独家习近平：将双边关系提升为新时代中莫命运共同体

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AI音乐“过载” 版权争议瞩目

　　记者 袁璐

　　每天百万首新歌上线，人工智能对在线音乐行业的冲击超出想象。与此同时，“AI洗歌”、版权边界模糊等争议不断涌现。对此，业内专家表示，平台应尽快建立合规审核机制，不能以“仅提供工具”免责。

　　AI重塑在线音乐行业格局

　　5月13日，腾讯音乐发布2026年一季报，其中提到AI生成歌曲在每日新歌中占比持续提升，AI工具正成为扩大内容供给的重要引擎。

　　AI音乐并非一夜之间涌现。2025年底，酷狗AI歌手“大头针”走红，目前粉丝数已超132万，全网播放量破5亿次。今年3月，周杰伦发布新专辑《太阳之子》，抖音、B站等平台掀起AI翻唱热潮，部分AI翻唱视频播放量甚至超过原版MV。有数据显示，2025年，仅AI音乐生成工具Suno的用户，每天生成的歌曲就超700万首。

　　面对AI音乐技术浪潮，国内三大在线音乐平台纷纷跟进。字节旗下的汽水音乐抢先支持用户一键生成AI歌曲，多个AI歌手随之走红。腾讯推出AI音乐应用“未音”，内置百万量级AI歌曲库，面向用户免费开放。网易云音乐通过“百万奖金AI音乐创作大赛”等活动探索AI创作。

　　从市场表现看，汽水音乐的激进策略叠加抖音流量优势，用户增速远超对手。根据QuestMobile报告，截至今年3月，汽水音乐月活用户达1.56亿，首次超过网易云音乐，跃居行业第三。该平台超八成用户来自抖音，通过“听全曲”一键跳转。

　　技术端迭代同样迅猛。除了Suno、Udio等成熟AI音乐生成工具外，今年2月，谷歌也在Gemini App上线了AI音乐生成功能，用户输入文字提示，比如“孙燕姿风格+孤独+吉他”，几秒钟即可收获一首带人声、歌词和封面的完整歌曲。

　　歌曲数量增长明显但鲜有听众

　　AI技术降低音乐创作门槛，让普通人制作出爆款歌曲成为可能。“95后”小伙儿杨平（网名：Yapie）毫无制作经验，但他通过DeepSeek生成歌词，搭配AI作曲工具，两小时就完成了《七天爱人》的创作、编曲到混音全流程。这首歌凭借甜美旋律登上网络热歌榜，卖出数万元版权费。

　　但AI音乐的爆款终究是少数。今年4月，法国音乐流媒体平台Deezer发布，平台平均每天收到近7.5万首AI生成歌曲投稿，约占每日总上传量的44%，但这些歌曲的播放量仅占总播放量的1%至3%。AI音乐产能虽高，听的人却很少。

　　多位AI音乐创作者向记者表示，在他们看来，AI音乐生成商业化为时尚早。“写了30首原创歌词用AI编曲，半年才赚了5块钱”“写歌不难，难的是流量和曝光”……许多听众也公开表达排斥：“能不能出一键屏蔽AI音乐的功能”“我要听真人歌手的歌”。

　　有分析师团队表示，在短视频平台分流传统音乐流媒体用户的背景下，AI生成音乐正在更加深入地改变用户收听习惯，对用户流量和付费转化率构成威胁。

　　侵权不能以“工具”属性免责

　　值得注意的是，AI音乐创作中，一种“洗歌”手段悄然流行。所谓“洗歌”，是通过变声变速、旋律重组、音色替换等技术处理，让侵权内容看起来不像原曲，但核心旋律、歌词架构、编曲逻辑乃至歌手声纹，均直接取自已有作品。

　　不少创作者误以为AI生成音乐是无版权、可免费商用的。记者在AI音乐社区看到，“一键复刻杰伦巅峰嗓音”“AI孙燕姿翻唱克隆教程”“AI一键克隆王菲新歌”等帖子比比皆是，市面上还出现了不少专门教授“AI音乐变现”的课程，教人如何快速用AI生产歌曲并获利。

　　北京大成律师事务所高级合伙人肖飒表示，AI“洗歌”若与原作品构成实质性相似，即侵害复制权、改编权等著作权，同时经技术处理的声音若仍可识别特定自然人，构成声音权益侵权。平台不能以“仅提供工具”免责，若明知或应知侵权而未采取必要措施，或主动设计侵权功能，应承担连带责任，所以需建立合规审核机制。

　　目前，已有歌手主动采取措施应对“洗歌”这一情况。4月1日，周深新歌上线时附带版权声明，明确标注“未经授权，本作品禁止用于人工智能（AI）的训练、模仿、学习、生成等相关活动”。

　　然而，遏制侵权乱象，仅靠歌手单方面声明远远不够。中国社会科学院大学互联网法治研究中心主任刘晓春建议，治理AI音乐侵权应分层推进，标识、水印、平台审核、投诉快速处置等基础工具要先做扎实。对于技术与商业模式仍在快速迭代的领域，应保持制度弹性，让市场和技术先行探索，在发展中逐步明确标准。

说唱vs民族音乐 擦出怎样的火花

　　说起民族音乐，很多年轻人的脑海中会浮现这样的画面：歌手穿着民族服装，站在林间田野中演唱。也许歌声悠扬，但和弦老气、曲调过时，音乐的气质难以契合年轻人的喜好。

　　事实上，古老的旋律有着青春的节拍。就如在最近音乐综艺节目《春天花会开》中，歌手郭曲将民歌《乌苏里船歌》改编为电音版；民族音乐专辑《彝·式感》搭配纪录片《云深之处》，用跨界融合+纪录片的形式，尝试民族音乐“破圈”；还有少数民族音乐人，用自己的民族语言作词，以说唱的方式全新诠释……

　　民族音乐其实一直站在时尚前沿。

　　早在2004年，歌手刀郎一炮而红，他重新演绎的《新疆好》《驼铃》《草原之夜》等经典民歌，被广泛传唱；从大约10年前开始，驴友听藏歌走西藏的风潮迭起，民族音乐摇身一变，成为旅途的背景音；如今，民族音乐在创新的路上持续发力，跨界融合领域不断扩宽，从改编到原创，从音乐律动到视觉表达，创作者们持续探索民族音乐发展的新模式。年轻的音乐人正尽己所能，在民族音乐跨界融合的道路上深入探索，推动民族音乐的传承、发展与创新。

　　把民族和家乡唱给你听

　　2022年11月，来自四川省凉山彝族自治州的彝族青年莫色，正在成都为考研二战备考。彼时临近彝族新年，已经5年没能回家过彝年的莫色，被勾起浓浓的思乡情，对从小带大自己的外婆思念尤甚。后来，他由此创作了歌曲《给外婆的一封信》。

　　《给外婆的一封信》的歌词同时使用彝语和现代汉语，歌中展示的很多场景，都来自莫色记忆中和外婆相处的画面。“小时候，外婆总是带着我去赶集，在火塘边烤洋芋给我吃。她非常喜欢音乐，每当一家人围坐在火塘边，她总会弹口弦（一种彝族传统器乐——记者注）给我们听。”

　　“我永远记得她对我的叮咛：‘你要去更大的地方，不要被大山遮挡了视线，要做一个有骨气的人。’”莫色说。如今，他走出了大山，学会了自立，而大山那头，让他牵挂的依旧是外婆，“我是带着对外婆的想念写这首歌的，也希望大家能从中找到可以慰藉自身的情感”。

　　自高中尝试说唱创作开始，莫色基本都会在其中使用彝语；在主题方面，大多选择爱、思乡、日常见闻等。他将火塘、荞麦花等家乡的事物写进歌中，希望通过音乐，向更多人介绍彝语和凉山。“这是我的初心，也是我坚持创作的动力之一。”莫色说。

　　从音乐角度介绍家乡，莫色不是一个人。在歌曲《出征》中，95后佤族说唱音乐人“大舌头”将佤族老人讲的调子、说的祝福词融入歌曲之中。用现代音乐的表达方式，帮助大家在听歌的同时，了解佤族典故。

　　在“大舌头”看来，佤族是一个简朴、善良、勇敢的民族。他在歌词中写道：“我们都是大山的子孙，敬畏世间万物，记得这片土地养我们的恩。”同时，“大舌头”还在歌曲中描绘了佤族当代青年的奋斗图景，“那些深埋我们血液里，延续至今的民族精神，提醒着我们要保持初心，好好奋斗，好好生活” 。

　　在纳西语中，“天雨流芳”的意思是“读书去吧”。纳西族歌手“纳西少爷”以此为题，创作歌曲《天雨流芳》，希望通过这首歌，与年轻一代共勉：“读书是纳西族的传统，读好书是对民族传承的最好贡献之一。”

　　跨界融合不是拼凑了之

　　不同语言和音乐的跨界融合，从来不是生硬拼凑。“大舌头”坦言，佤语和现代汉语之间的语法差异，让他烦扰不已。比如，汉语“来我家玩吗”用佤话语序表述是“来玩我家吗”。你写了一段中文，押韵，但把它翻译成佤语，就不成立了。

　　在一首歌中，既有现代汉语，又有少数民族语言。如何让不理解语言的听众理解歌曲并达到情感共鸣，是创作者要思考的内容。

　　莫色认为，旋律本身就有色彩，即便没有歌词，人们也能从中体会到情绪。不过，听众一开始可能会对其存在理解上的难度，因此莫色在创作时作了改良。在创作《给外婆的一封信》时，他同时使用彝语和汉语两种语言，降低听歌门槛。为了帮助大家理解，“大舌头”在歌曲中使用佤语的部分做了汉语标注。

　　“每一个民族的音乐都独具特色，蕴含着本民族的文化和风俗习惯。”环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇说，少数民族音乐有待被挖掘和推广，而他自己也在探究之中。

　　在发掘音乐新人时，对本民族文化和音乐的理解深度和对音乐融合的理解程度，是唐勇的重要考量标准，“不了解本民族文化是做不好融合的”。发现有潜质、有特点的音乐人后，唐勇不会马上与之联系，而是默默关注，观察其是否具备持续优质创作的能力，并通过作品了解创作者的价值观。

　　唐勇说，作品要引发听众情感共鸣，与此同时，将民歌、小调、祝福语等传统民族文化融合其中，将具备民族特色的律动、乐器和流行音乐元素结合创新。“这个过程中，我们要和歌手做大量磨合。在尊重创作者本人意愿的基础上，给出建议，共同探索民族音乐跨界融合的新方法。”

　　传承民族文化 符合大众审美

　　唐勇用“多样性”“创新性”“自主性”三个关键词，来概括当前民族音乐传承发展的特点。“民族音乐的传承和发展，并不是把原来那一套简单学下来即可，而是要将它和各种音乐类型结合，进行创新。如今，很多年轻人有了这个意识，开始自主地进行创新与融合。”

　　如今，越来越多的音乐人加入到对民族音乐的探索和创新之中。旅行者乐团创始人吴俊德曾参与拍摄纪录片《宝藏》，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，体验藏族乐器弦子的制作。在梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，探索民族音乐融合创新的可能。

　　唐勇认为，经济发展带动了文化自信与自我认同，这为民族音乐的发展创造了机遇。“我经常看到年轻人穿着汉服出外游玩，这是文化自信的一种表现，音乐也是如此。现在，本土文化越来越被大众认可，民族音乐跨界融合创新的基数在不断增加。”

　　但民族音乐的发展也面临着挑战。唐勇表示，这主要体现在创作和营销层面，“我们在创作时，既要考虑到民族文化传承，又要符合当下大众审美；在营销渠道、方式方法上缺少先例，什么是合适的路径，我们仍在探索”。

　　《给外婆的一封信》创作完成后，莫色请老舅将歌曲放给外婆听。“虽然外婆只听得懂彝语部分，但她仍然很激动。她知道我喜欢音乐，但没想到我能创作出这样一首歌。”莫色说，那是他听过的最好的夸奖。

　　中青报·中青网见习记者 李丹萍 来源：中国青年报