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“九门提督”和“兵部尚书”谁的大司权力大?兵权掌握在谁手中?

如果要调动军队,那么通常的做法是皇帝下命令,地方上的将军负责执行,而兵部只是按例发一道文书而已,只不过是一个中间环节而已,最重要的两头都没兵部尚书什么...

历史上写得非常好的可抵千军万马的战争檄文有哪些?

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如果项羽不自杀能逃走吗?马厅并且反过来打败刘邦吗?

正所谓:“羽之神勇,千古无二”,以项羽的个人能力,要突围而出,暂时性的逃脱汉军的追击,还是能做到的。但逃得了一时,大司逃不了一辈子。即便那时他不选择自刎,马厅... 《雍...

历史上有哪些让一个国家颜面扫地的事?

这个怎么能不提到奉命接受日本投降却丢尽颜面、有辱国格的大司中国军人之耻何应钦、冷欣。马厅 相信大家都看过这张照片,大司私密玩具测试照片就是抗日战争胜利后,中国陆军总司令何应钦...

皇宫中女的排列顺序，中间要有公主啦，马厅格格啦，大司精满天堂下载郡主啦……各...

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泉州两街区入选2021年省级旅游休闲街区名单

少年惬意地骑行在中山路

中山路已成为古城的夜景名片

近日，福建省公布2021年省级旅游休闲街区名单，全省共有9处街区入选，其中，包括了泉州的中山中路、晋江五店市传统文化旅游区。

一条中山路，半部泉州史，泉州中山路像一个“活的博物馆”，深藏着街区里的文物古迹和非物质文化遗产，许多老泉州人如数家珍。自2018年启动改造以来，中山路面貌整体焕然一新，无论是历史风貌保护，还是街区业态升级等，都令人眼前一亮。接下来，将力争在三年内打造成福建省示范步行街区、五年内争创全国示范步行街区。

“绣花”功夫微更新百年之路重焕光彩

泉州中山路是上世纪20年代建成的老街，地处古城中线，其两侧是现今我国保护最完整的联排式骑楼建筑。作为泉州唯一贯通古城南北的功能主轴和交通主轴，其重要性不仅体现在沿街建筑的历史风貌上，也对古城的整体交通组织、市政系统、业态布局等方面产生重要影响。

此次入选2021年省级旅游休闲街区名单的中山中路，北至钟楼，南至涂门街，街区全长890米，并延伸至周边多条背街小巷，总占地面积0.9平方公里，是泉州中山路的精华段、核心展示区。2018年，泉州先行启动中山中路（庄府巷—涂门街）240米示范段综合提升工程，通过保护、修缮、活化等手段，延续了历史文脉，提升了人居环境品质。2019年，启动了中山中路（打锡街—钟楼）综合提升工程，创新性地从传统“一层皮”式整治，向街区纵深延伸，从建筑立面延伸至房屋，从街巷延伸至院落，从空间环境改善延伸到街区消防、排污、交通等，一系列功能的完善与整治，以“绣花”功夫推动街巷微更新，切实提升老城居民的人居生活品质，同时，最大限度恢复了中山路的历史风貌。

经过一番改造，中山中路正式对外开放，游客走在这条百年之路上，能感受传统的南方骑楼风格,而愈临近夜幕，在夜景灯的衬托下，中山路的业态与两侧建筑的风貌特征更加明显，令人眼前一亮，成为泉州古城的夜景“名片”。

兼顾传统与新潮推动街区业态升级

“我们在街区招商运营过程中，着重提升传统业态，布局新兴业态。”中山路商圈管委会相关负责人陈辉煌介绍，他们正在复原罗克照相馆、清真饭店、新华书店等老店铺、老记忆，引导老店招牌恢复同业态的经营。同时，引进泉州老字号集中入驻中山路，前日，水门国仔面线糊在中山路120号正式营业；老字号秉正石花膏也已签约入驻中山路40号等。

而为了更好地满足个性化、多元化消费需求，中山中路布局特色展馆，实施“博物馆进古城”“非遗进古城”举措，目前街区已引进蔡国强艺术馆、侨批馆、安溪馆、德化馆、永春馆、大上海理发店、海丝藏馆等。此外，“最安溪体验馆”，“中国白推广展示中心”德化馆、“桃源永春馆”等县市区特色产业文化展示馆也集中在中山路，充满乡土风情。人们来到这个街区，就能实现对泉州这座城市全方位、多角度的了解。

此前，鲤城成立中山路商圈管理委员会，出台经营项目引导清单，重点培育泉州特色文创、传统老字号、大师工作室、国际知名品牌等商业业态；对店面招牌设置指引手册，通过调整优化业态结构，提升购物、餐饮等传统产业，布局体验式、文化类、互动式新兴业态，增强休闲娱乐功能。

此外，中山路定位为特色商业步行街。目前，正围绕城市非物质文化遗产等文化地标，加快构建涵盖文化、旅游、购物、餐饮、休闲娱乐等功能，建设业态多样、品牌丰富、商业繁荣的综合型步行街和业态集聚、品牌独特的特色型商业步行街。（海都记者　柳小玲　田米文/图）

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）