我省3项互联网发展指数位列全国前十

2016奥运会女排名单

昨天上午，2016年瑞士女排精英赛官网更新了中国女排的年女参赛名单，跟上个月公布的排奥19人名单相比，自由人陈展、年女二传丁霞和副攻张倩已没有号码，排奥意味着这三人可能不会参加月底的年女瑞士精英赛。虽然是排奥个小变化，但考虑到此前国家队公布的年女留守9人都是中国...

2016年里约奥运会的女排冠军是哪个国家？

2016年里约奥运会的女排冠军是中国女排。 2016年夏季奥运会在巴西里约热内卢举行，而女排比赛也是夏季奥运会的比赛项目，自然也要在这里举行了。里约奥运会女排比赛共有12只球队参赛，分别是巴西、俄罗斯、男生女生玩91日漫日本、韩国、阿根廷、喀麦垄美国、中国...

2016奥运会女排冠军中国队一共打了多少场比赛

一共打了8场比赛，成绩如下： 第一场，中国2-3负荷兰，比分为23-25、25-21、25-18、老司机黄色漫画22-25和13-15！ 第二场，中国女排3-0横扫意大利女排，比分为25-21、25-21和25-16！ 第三场，中国女排3-0波多黎各女排，比分为25-20，25-17和25-18！ 第四场，爱情岛网址大全中...

2016年奥运女排获得冠军了吗

2016年奥运女排获得了冠军。 北京时间2016年8月21日9点15分，中国女排在决赛中面对塞尔维亚的强有力挑战，在先输一局的情况下加强发球和拦网，连扳三局3-1逆转获胜，时隔12年再度荣膺奥运冠军，四局比分为19-25、25-17、25-22和25-23。 扩展资料...

2016里约奥运会女排大名单

2016年里约奥运会女排项目，3香蕉社区中国最新一期的集训大名单如下（2016年1月发布，共26名队员）： 现在中国女排国家队领队及教练组名单如下： 领队：赖亚文(排球中心) 主教练：郎平 教练：安家杰(山东) 赖亚文(兼) 陪打教练：包壮(辽宁)吴晓雷(成都体...

2016年中国女排奥运会参赛名单

奥运会中国女排最近一次夺冠是在2004年雅典奥运会上，当时在陈忠和主教练的带领下中国女排决赛中3-2战胜俄罗斯女排获得金牌，当时中国女排的队长是冯坤，也就是本届女排比赛的解说。 截止到现在，中国女排在奥运会共获得过2次金牌，第一次是1984...

2016奥运会排球中国对美国结果

2016年奥运会女排小组赛中国1-3美国（25-22、17-25、19-25、19-25）。 一、2016年奥运会女排小组赛 A组赛程赛果 A组积分排名 B组赛程赛果 B组积分排名 二、四分之一决赛 三、半决赛 四、季军赛 五、决赛：中国3-1塞尔维亚 北京时间2016年8月21日...

2016年里约奥运会中国女排夺冠历程回顾： 小组赛：...

小组赛：她们和荷兰、（意大利）、塞尔维亚、（波多黎各）和美国被分到一组，由于首战意外地以（2）：3负于（荷兰）队，中国女排最终位居小组第（4）名，惊险出线。 不过，这种结果只能让她们在1/4决赛中面对坐拥天时地利人和的女排强队（巴西）...

2016年奥运会中国女排打败了哪些队？最后一场和谁...

2016年奥运会中国女排打败了：意大利、波多黎各、巴西、荷兰、塞尔维亚，最后一场和塞尔维亚打，拿了冠军。 北京时间2016年8月7日凌晨，里约奥运会女排小组赛第一轮比赛结束。面对时隔20年再获奥运资格的荷兰队，B组的中国女排在大比分2-1领先、...

中国女排 2016 里约奥运会参赛名单？

北京时间7月24日上午，中国女排一行从宁波北仑训练基地出发，乘飞机返回北京，随后将在北京进行出发前的最后准备工作，全队于北京时间7月29日飞赴巴西参加里约奥运会。抵达北京后，沈静思、曾春蕾和王梦洁三名球员正式离队，最终奥运阵容也随即...

文化和旅游部：丰富国庆中秋假日旅游市场产品供给

新华社北京9月17日电（记者余俊杰、陈爱平）记者15日从文化和旅游部获悉，文化和旅游部近日发布通知，要求各地统筹做好疫情防控和中秋节、国庆节假日市场工作，制止餐饮浪费，推进文明旅游。

文化和旅游部办公厅日前发布《关于做好2020年国庆节、中秋节文化和旅游假日市场工作的通知》，指导各地文旅部门强化旅游产品弹性供给，深化旅游公共服务，推动和加快旅游业复工复产复业。

通知要求，各地应督导A级旅游景区按照“限量、预约、错峰”要求，完善门票预约管理制度；督导旅行社和在线旅游企业严格落实在交通、住宿、餐饮、游览和购物场所等方面的疫情防控要求；督促星级饭店严格落实卫生防疫要求，开展定时消杀。

各地应贯彻落实于10月1日施行的《在线旅游经营服务管理暂行规定》，加强监管网络表演、娱乐场所、艺术品经营单位等，畅通文化市场举报电话和旅游投诉热线。

此外，各地应通过培育新型文化和旅游业态、促进全域旅游发展、提升“智慧景区”服务水平、完善引导体系和基础设施建设等方式，提升游客游览体验。

通知还强调，引导A级旅游景区、星级饭店等加强自律，推出小份菜，推广“分餐制”，使用公筷公勺；引导游客按需取餐，文明就餐，拒食野味，剩菜打包，落实“光盘行动”。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）