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第十二届海峡两岸生物多样性与森林保护文化研讨会在德化举行

8月17日至18日，第十二届海峡两岸生物多样性与森林保护文化研讨会在德化举办。本届研讨会以“生物多样性与融合发展”为主题，来自海峡两岸近百名专家学者，围绕两岸生物多样性保护与推动融合发展的探索实践和做法成效进行深入探讨，积极探索两岸融合发展的创新举措，助推两岸合作领域的不断拓展深化，助力构建两岸融合发展示范区，增进两岸同胞的亲情和福祉。

两岸专家学者研究交流生态保护和生态文化（陈小阳 摄）

戴云山国家级自然保护区有国家一级保护动物黄腹角雉（林清贤 供图）

戴云山动植物资源丰富（黄雅琼 摄）

打造平台 深化两岸民间交流

生物多样性使地球充满生机，也是人类生存和发展的基础。保护生物多样性有助于维护地球家园，促进人类可持续发展。绵亘德化县境内的闽中屋脊戴云山脉，与台湾山脉一水相隔、遥相呼应，是大陆连接台湾“绿色血脉”的重要支撑。二者在生态系统、植被类型、动植物区系特征、动植物种类和群落分布等许多方面，有着较高的一致性。

作为“第十四届海峡论坛·海峡科技专家论坛”系列活动之一，两岸生物多样性与森林保护文化研讨会自2009年由两岸各界人士共同发起创办，已成功举办十一届，取得丰硕的成果，也吸引越来越多两岸年轻人参与。每届的主题虽不同，但主旨和核心始终不变，都是以生态保护和生态文化的研究交流为载体，不断推进海峡两岸生物多样性保护、生态文明建设，共谋两岸福祉。

“生物多样性保护与融合发展是一个继往开来的命题，契合两岸同胞的共同关切和殷殷期盼，需要接续奋斗、久久为功。”研讨会上，福建省林业局副局长郑健表示，福建与台湾地缘相近、血缘相亲、文缘相承、商缘相连、法缘相循，融合发展根基厚重、愿景光明。以本次研讨会为平台，两岸专家学者可共商生物多样性保护大计，共促两岸融合发展大势，同心同行、携手奋进，为深化闽台林业领域的融合发展、助力打造海峡两岸融合发展示范区作出新的更大的贡献。

近年来，德化县不断加强与台湾在陶瓷、生态、文旅、农业等方面的合作交流，创建了“海峡两岸生物多样性与森林保护文化研讨会”“海峡两岸青年陶瓷创客‘i-china’计划”等合作交流平台，与台湾经贸投资往来、人文交流合作等各方面异彩纷呈、成效显著，为福建探索海峡两岸融合发展新路，建成台胞台企登陆第一家园、建设两岸融合发展示范区作出了有益探索和积极实践。

主办方介绍，研讨会的举办将有力推动海峡两岸生物多样性与融合发展的研究、交流与合作迈上新台阶，不断深化和拓展海峡两岸交流合作领域，不断提升两岸融合发展水平。未来，德化也将借助研讨会、“i-china”计划和正在筹建的闽台历史文化研究院德化分院等平台与载体，进一步深化与台湾在民间交往、生态建设、经贸往来、共襄发展等方面的交流与合作。

学术交流 共论生态与产业发展

研讨会上，与会的专家学者代表分别作了主旨报告，同时开展了广泛的学术交流。

闽江学院台籍副教授黄嘉龙认为，海峡两岸融合发展需要一系列的社会实践过程。从生物多样性保护的作用角度，要在生活、生产、生态三个层面，持续促进多元的两岸民间交流。比如生活生产上可以从衣食住行育乐、农林渔牧生产，结合生态角度从两岸合作研究、两岸生态旅游、两岸生态产业等各方面加强交流并相互学习。

龙岩学院经济与管理学院院长、教授黄可权指出，良好的生态环境是乡村振兴的基础和保障，全面推进乡村振兴必须牢固树立“绿水青山就是金山银山”的发展理念，坚持生态优先，筑牢生态安全屏障，加快产业结构调整和经济发展方式转变，持续探索经济生态化、生态经济化的特色发展之路，把福建具有生物多样性、优越生态环境的独特优势，转化为乡村振兴和高质量发展的新动能，实现经济增长、山川增绿、产业增效、群众增收。

台湾青年张宸睿从事野趣生境环境教育研究，在他看来，生物多样性保护与产业发展应当以扶植在地产业为主，增加当地人的认同感且能获得经济上的反馈，了解保护生物多样性也是提升在地经济的一种方式，而且能额外得到其他产业链的孵化机会，例如有机农业、精致农业、加工业、旅游业等。

同样来自台湾的维哲环境与设计理论研究室负责人张示霖表示，海峡两岸的文化是共通不变。文化就是生活的方式，如食、衣、住、行、育、乐等方方面面的表现。因此，海峡两岸要融合发展，首先得从共通的文化层面着手。“通过两岸积极、有效地沟通与探讨，借鉴参考发展经验。”他希望能有更多的机会参与相关课题研究和实践，为海峡两岸的融合发展贡献一份力量。（泉州晚报记者 许文龙 陈小阳 通讯员 林婉清 吴有森 程小娇）

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。