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泉州市区四学校启动初中特长生招生

原标题： 泉州市区四学校启动初中特长生招生

泉州市区四学校启动初中特长生招生 2020年义务教育学校特长生招生取消

（记者陈士奇 陈森森）经省教育厅审核批准，今年泉州一中、泉州培元中学、泉州五中、泉州七中四所学校初中部各面向鲤城区、丰泽区招收50名特长生，目前4所学校特长生招生方案相继出台，报名同时启动。根据教育部有关文件要求，2020年义务教育学校将取消各类特长生招生。

按规定，这四所学校要按省教育厅确认的特长生项目进行招生，不得突破招生范围和数量。其他学校一律不得以特长生名义招生，特长生招生时间为6月10日至16日。学校要及时将特长生招生方案在学校网站上公布，并严格按方案认真做好考核和选拔工作，不得组织任何形式的文化测试，不得违规收取任何费用，严禁以招收特长生名义举办重点班，主动接受学生、家长、社会各界和舆论监督。其他学校不得重复招收已被泉州第一中学（学府校区）、泉州培元中学、泉州第五中学（桂坛校区）、泉州第七中学等四所学校确定招收的特长生。

泉州一中今年初招计划招收艺术（舞蹈、声乐、器乐类）特长生50名，招收具有艺术特长的市区（鲤城区、丰泽区）2019年应届小学毕业生。报名方式实行学生所在学校推荐和个人自荐两种方式任选其一，报名时间截至6月3日，考生可登录泉州一中校园网（http://www.qz1z.com/）报名，学校将通过网上报名系统告知审核结果。通过资格审核的学生必须参加学校组织的舞蹈、声乐、器乐面试。

培元中学初中计划面向招收具备艺术（南音、民乐方向）特长或潜能的学生50人，鲤城、丰泽区有南音、民乐特长的应届毕业可登录该校官网(www.qzpy.com)报名，报名时间截至6月5日。

泉州五中面向鲤城区、丰泽区招收50名初中艺术类特长生。报名条件为小学阶段参加由教育主管部门主办或联办的小提琴比赛，获得区三等奖以上个人奖项的（含区三等奖），或者没有获得个人奖项但具有较高演奏水平的。具有下列管弦类乐器演奏特长，并具有一定演奏水平者也可报名，包括长笛、短笛、双簧管(含英国管)、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、打击乐器（定音鼓、小军鼓、爵士鼓、马林巴等）。通过资格审核的学生必须参加学校组织的器乐面试，面试时间6月16日。

泉州七中初中部2019年将招收初一年艺术类（声乐、器乐、舞蹈）特长生25名、体育类（篮球、田径）特长生25名，本月15日开始报名。招收对象为具有艺术、体育特长的市区（学籍或户籍在鲤城区、丰泽区）2019年应届小学毕业生。艺术类特长生必须是舞蹈、声乐、器乐有专长或潜能的应届小学优秀毕业生；体育类特长生必须是篮球、田径有专长或有潜能的应届小学优秀毕业生。报名方式采用学生所在学校推荐或个人自荐两种方式，学生可在6月5日前登录泉州七中官网（http://www.qzqz.cn/）报名。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。