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情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

生涯场均仅7+4+2，却被称作“季后赛先生”，在三只球队拿到7枚冠军戒指

现在假设，你是某支NBA球队的总经理，有这么一个球员，他生涯场均只有7分、4.8个篮板和2.1次助攻的贡献，你是否愿意给到他一份合同呢？可能在大部分球迷们看来，这是一个值得商榷的问题，毕竟在NBA的历史之中，似乎能够打出这种数据的球员比比皆是，尤其是在现如今这个数据暴增的时代，更应该好好掂量一下这个球员的具体能力和未来的发展，否则很有可能会成为垃圾合同。

然而，倘若我告诉你，这个球员不仅不缺少合同报价，甚至还拿到了7枚总冠军戒指，并且被大量的传奇名宿和媒体视为NBA历史最强的角色球员，你还会犹豫你手上的经费吗？而我提到的这个人，不是别人，正是罗伯特·霍里，一个在NBA效力了16个赛季，并且是NBA历史唯一一位，代表3支不同球队，均多次夺冠的球员。那么究竟为何，霍里能够打出这样的成就？下面就让我们一探究竟！

典型的季后赛先生，代表3队7次夺冠。

回顾NBA的历史，其实在三支不同的球队，分别都拿到了冠军的球员也有不少，包括勒布朗·詹姆斯、丹尼·格林等人，都是这项成就的拥有者。然而，在NBA历史之中，能够在三支不同的球队，并且都拿到了至少2座总冠军奖杯的球员，有且只有霍里一人，就足以证明他的价值，这是NBA历史独一无二的成就，而且霍里并不是“蹭”冠军，而是实打实为球队做出了巨大的贡献。

常规赛阶段，霍里的表现确实比较普通，他整个NBA生涯场均只有7分、4.8个篮板和2.1次助攻的数据，确实非常不起眼，可能不少球员都能够平替霍里，甚至可以打出比霍里更为出色的表现。然而，霍里的价值并不是在常规赛体现的，恰恰就是在关键的季后赛，他屡屡能上演极为神奇的表现。

在自己长达16年的职业生涯中，霍里从未缺席过任何一个赛季的季后赛，回看NBA历史所有的角色球员，这同样也是历史第一的成就。不仅如此，他总计出战了244场季后赛，时至今日，仍旧是NBA历史第4位，仅仅就出场次数和连续16个赛季打进季后赛，就已经能够证明霍里的能力，更不用说，他在季后赛的场均登场时间，达到了28.0分钟，完全就是球队的主力。

此外，不要被他季后赛同样只有7.9分、5.6个篮板和2.4次助攻的数据所迷惑，他在不少夺冠的赛季，打出的表现都是足以媲美核心球员的，并且屡屡在关键时刻，上演属于自己的“霍里时刻”，比如在1995年总决赛的第二场，他最后时刻命中绝命三分，带领球队惊险胜利。2002年的西部决赛第四场，他在最后时刻压哨投进三分，绝杀国王的同时，也为湖人队带来了三连冠王朝。2005年，他更是在总决赛的天王山之战，单场独得21分，帮助球队拿下了关键的胜利，最终也是拿下了冠军，简直就是完美的角色球员。

能力堪称万金油，完美适配冠军体系。

然后，还有一点我们需要提及，那就是霍里能够拿到7座总冠军，并且从未缺席过季后赛的舞台，其实也足以证明，他是一个万金油型的球员，毕竟能够在火箭队、湖人队和马刺队三支冠军球队都成为主力，可见他能够完美适配所有的冠军体系。而这也和他的打法有关，当年进入NBA之时，霍里就以稳定的投射、不俗的防守和极高的球商著称，而这一点也是在他后来的生涯，得到了完美的诠释。

生涯早期，他和哈基姆·奥拉朱旺组成了火箭队的双塔，拥有三分投射能力的霍里，能够为大梦制造足够的空间，让他在内线予取予求。而在防守端，他更是从未拖过大梦的后腿，在93-94赛季的季后赛，他可以贡献11.7分、6.1个篮板和3.6次助攻，94-95赛季的季后赛同样也有13.1分、7个篮板和3.5次助攻的输出，作为球队的主力4号位，这个表现堪称相当完美。

而在后来加盟湖人队后，他在“禅师”菲尔·杰克逊的调教之下，也是完成了转型。由于沙奎尔·奥尼尔和科比·布莱恩特的存在，这支湖人队并不需要其他球员过多得分，所以霍里也是将更多的精力，放到了防守之中，负责硬抗对手的4号位，同时将自己的三分投射练的炉火纯青，打法也就是如今的“3D”打法，而他也确实转型的非常不错，在球队需要的情况下，他在01-02赛季的夺冠之路上，可以贡献9.3分、8.1个篮板、3.2次助攻和1.7次抢断，而在球队不需要太多进攻的情况下，他也可以扮演好蓝领角色，一心一意做好防守和篮板的保护，这是他在湖人队拿到三连冠的秘诀。

最后在加盟马刺队后，他再度进行了角色的转换，彻底融入了马刺队引以为傲的团队体系，作为一个老将，他只需要在关键时刻提供经验，并且完成“一剑封喉”，就足以让球队满意。所以，能够适应着三支球队的战术体系，不断灵活完成转型，这是霍里能够成功的最为关键原因。