泉州一10岁男童溺亡小区1.2米景观池

微信头像奥特曼是奥特什么意思?

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用奥特曼做头像的奥特男生啥意思?

说明该男生是个奥特曼粉丝,是具有正义感的人。 说明该男生是奥特大伊煮香蕉——成人个奥特曼粉丝,是具有正义感的人。

女生用奥特曼做头像什么心理?奥特

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奥特曼是不存在的是什么梗?

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为什么“奥特曼、奥特凹凸曼”这词最近好象很流行

out man 凹凸曼谐音,奥特就是落伍的意思

为什么奥特曼每次打完怪兽都要点一下头呢?

有小朋友发现,奥特曼打完怪兽后总喜欢点点头,这个动作有什么含义呢?经过众多有“见识”的网友讨论,我们终于有了以下结论:(括号内为本人看法) 1、爷...

打完怪兽后，奥特奥特曼为什么喜欢点头?奥特

歪曲解释:(注意了注意了!) 1、爷很满意。奥特下次再和怪兽一起玩。奥特 2、奥特成年色黄APP下载远处一群女粉丝心花怒放地喊:看,奥特是奥特曼耶,奥特曼没有头发可以甩,更不屑于做...

奥特曼为什么点点头

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为什么，奥特曼在打完小怪兽之后，我们都是坏孩子剧照会点一下头?

1、爷很满意。 下次再和怪兽一起玩。2、远处一群女粉丝心花怒放地喊:看,是奥特曼耶,奥特曼没有头发可以甩,更不屑于做动感超人的小儿科动作,就酷酷地点下头...

《假面骑士》都有什么梗?

大家好,我是夜云仙。 假面骑士播出到现在时也是衍生了许多梗,给大家带来许多欢乐。那骑士梗到底有多少呢?废话不多说,下面开始为大家介绍: 假面骑士空我:... 原因...

穆里奇坦言为钱留广州恒大

穆里奇坦言为钱留广州恒大

字体大小：A A2013-09-03 11:17:04编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间9月3日，近日广州恒大射手穆里奇接受巴西媒体采访时表示在中超踢球赚钱更多，因此不会到欧洲闯荡。

　　穆里奇坦言在广州生活了三年，各方面越来越成熟，也适应了中国的生活。和众多球员一样，穆里奇曾经的梦想就是去欧洲，但因为在广州恒大赚钱更多，不会考虑到欧洲发展，“当我还是小Hai的时候，我的梦想就是去欧洲，但是现在已经完全不一样了。今天的我考虑越来越多的是经济因素，我在这里挣得很多也很开心。在今年年中的时候，一家来自阿拉伯国家的球队曾经给我提供了一份合同，但是我当时唯一的想法就是跟恒大续约。而现在我希望能够完成我的目标，中超三连冠，外加赢得亚冠冠军。”也表明30岁与广州恒大结束合同之后回巴西效力。

　　广州恒大在中超球队中实力一直拔尖，很大原因就是埃尔克森、孔卡和穆里奇组成的三叉戟，此番冲进亚冠赛，穆里奇对夺冠也充满了信心，“跟他们一起配合很美妙，他们水平很高，给了球队很大帮助。恒大这个赛季很出色，我们亚冠和中超夺冠，我们充满动力。我们在亚冠八强首回合击败了卡塔尔的莱赫维亚，我们有机会夺得冠军。” 除此之外，他赞扬了郜林、郑智等中国球员，认为他们在球队中扮演着重要的角色，给予球队非常重要的作用，但也Tou露了中国足球与巴西足球之间的差别，巴西球队注重技术以及比赛节奏的掌控，中国球员很少会注重技术环节，只是更多的做着习惯性的跑动。

　　广州恒大在引进外援方面一向大手笔，去年公开宣布与穆里奇续约至2016年，年薪超过200万美元。对此，穆里奇坦言对薪金待遇非常满意，在中超踢球赚钱更多，不会到欧洲闯荡，但对于日前他有意加入中国籍一事，他回应道：“这其实源于我在泰国比赛时，一名中国记者的提问。我当时说我并没有收到中国方面的邀请，但是如果有的话我会为我的家人来考虑这件事情。因为一旦加入中国国籍，就代表着我要放弃巴西国籍，对于我来讲，代表中国国家队比赛背负着太多的东西。我认为加入中国国籍是不可能出现的事情，因为至今未来还从来没有一个外国球员做过相应尝试。”

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）