2026年世界知识产权组织全球奖揭晓，中国获奖企业数量居首

汉川市沉湖镇名字的南河女来源?

汉川市以汉水流经本市境内而得名。 宋太平太平兴国二年(公元977年)置汉川县。小仙1949年属沔阳专区,南河女1951年属孝感专区,1959年属武汉市,1961年复属孝感专区,1970...

我家位于疫情严重的湖北，无聊疯了，小仙我在家能干什么?南河女斗地主赚钱

会感觉到... 可以拍点烹调方面的照片,拍点窗外的天空,配上文字或诗词,发朋友圈或今日头条,这样你不会寂寞,保证你会感觉到生活充实,觉得时间不够。 建议怎样?小仙爽擼18CM又大又粗的雞巴你认...

武当山在哪，现实中有武当山吗？南河女

武当山,又名太和山,仙室山 ,古有“太岳”、“玄岳”、小仙“大岳”之称。南河女位于中国湖北省西北部丹江口市境内,小仙西界堵河,东界南河,北界汉江,南界军店河、...

在地球上肉眼能看见的南河女星星，都是小仙银河系的吗?

在地球上用肉眼能看见的星星,基本上都是银河系内的恒星。如果以人眼可以直接看到的南河女特殊身份迅雷下载星星来算,地球南北星空中的星星大约有6000多颗。我们在地球上看到的小仙星星,其...

12月上旬夜晚可以看见的行星?

以上是比较明显的星座里面的亮星。 现在8点左右秋季的南河女星座可见,例如飞马座,仙女座,北边的仙后座,还有正从东边升起的英仙座大陵五。北边南鱼座的北落师门也是...

研究星座的人士进，帮看是狗万万博什么星座

1.长蛇座(Hydrae):希腊神话中长着9个脑袋的水蛇,而且砍掉一个,又会长出来一个。最后被赫拉克勒斯杀死。长蛇座ε是一个四合星系统。有三个梅西耶天...

晚上天上有些特别亮的星星叫什么呀

这些天最亮的两颗星星分别是行星金星和木星 楼主如果是在傍晚时分天顶附近处看到的亮星是行星木星。 木星是狠狠l撸在夜幕降临后西上空附近可以看到,视星等...

湖北有几大湖泊

湖北素有“千湖之省”的美誉,其众多的湖泊大都是古代云梦泽淤塞分割而成,集中分布于长江与江汉之间。因此人们称之为“江汉湖群”。其原因是长江在...

太阳系周边的恒星系?

1、比邻星 距离我们太阳系最近的恒星是比邻星,它是一颗红矮星,属于南门二恒星系统,南门二恒星系是一个三合星系,也就是说其中有这三颗恒星在相互围绕运行,除...

二十八星宿

我国古代天文学家把天空中可见的星分成二十八组,叫做二十八宿,东西南北四方各七宿。东方青龙七宿是角、亢、氐(dī)、房、心、尾、箕;北方玄武七宿...

王铮亮携彩虹合唱团登《天赐的声音》别样演绎《再见》

　　4月5日晚八点半，浙江卫视大型音乐竞演综艺《天赐的声音》播出第六期，中国内地实力唱作人王铮亮携手上海彩虹室内合唱团以独特的方式与视角翻唱了张震岳的一首经典歌曲《再见》，并获好评如潮，这也是《天赐的声音》节目有史以来第一次迎来合唱舞台。

　　这次王铮亮与上海彩虹室内合唱团合作的歌曲《再见》没有延续原版略显惆怅的感觉，改变了原有的节奏与情绪。王铮亮表示，这首歌希望可以送给所有援鄂的医护人员，如今各省的援助人员都在陆续撤离，希望大家可以笑着说再见，可以在春暖花开之日还能再次以另一种身份相见。

　　在舞台上，王铮亮身着银色西装与上海彩虹室内合唱团的黑色着装形成鲜明对比。歌曲的开头部分，彩虹合唱团用阿卡贝拉的形式带来转乘和声，搭配主唱王铮亮清亮飘逸的嗓音，以多维度的声音层层递进。进入副歌后，整体音乐风格转换为爵士乐，小品式的表演形式似乎在讲述着一段故事。王铮亮仿佛化身彩虹合唱团的领唱，与合唱团完美的融合在一起。演唱完毕，所有音乐合伙人与乐评人都表达出了对这首歌曲的喜爱与意犹未尽，也期待在以后的日子里，舞台上可以有更多样的表演形式展现在观众们的面前。

　　在随后的即兴环节中，王铮亮自弹自唱了自己的一首经典歌曲《时间都去哪儿了》。在节目中他表示，由于疫情的原因，他第一次如此长时间的陪伴在女儿的身边，更加感受到了亲情需要陪伴，爱情需要陪伴，所以希望大家可以在有限的时间里尽情的陪伴。虽然最后王铮亮未能与张韶涵合作成功，但是他在《天赐的声音》的舞台表现令所有观众印象深刻，相信在以后的日子里，唱作人王铮亮还能为我们带来更多高质量的歌曲！

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。