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周琦直接隔空喊话新疆男篮高层，魔王到底是高管聪明还是愚昧?

真的希望周琦和小丁都不要再拿自己的职业生涯做赌注了,把心思都用在打球上,别的事对你来说都不是最重要的。即使一时得到了很多钱,什梗麻豆传媒在线你能持续性的给俱乐部带来...

《海贼王》935话，queen的魔王赏金凭什么高过卡二那么多?

关于这个问题,我们可以认为是后出场人物比较占有优势,但是仔细看的话,会发现,其实三灾之一的奎因的实力应该高于卡塔库栗的!为什么这样说呢? 奎因的赏金高... kin...

周琦被称为大魔王，是高管快狐人为的捧大，还是什梗成人网络实力的表现?这次火箭裁...

2016年6月24日,周琦在第二轮43位被火箭队选中,随着2018年12月18日火箭官方宣布裁掉周琦,那为什么火箭队裁掉周琦呢?这个问题在最近有很多消息。 关于周琦被裁...

孟晚舟最新裁决结果:未能获释!不知道你怎么看?魔王

回头看,崎岖坎坷;向前看,永不言弃。” 此时面对孟晚舟事件的高管也同样的适用,孟晚舟回家的路还很艰辛,但是除了胜利,别无选择,而且孟晚舟被捕的时间已经不是... 这样...

为什么感觉国乒参加完WTT世界杯后媒体不关注王曼昱了?

国际乒联每年都会评出年度最佳男、女运动员,什梗这个奖项的评定也是看其单打冠军的分量和突破程度,王曼昱在2021年拿到了全运会、世乒赛两个女单冠军,魔王由此她还是...

谁能告诉我《妖尾》里的杰拉尔和杰尔夫都是怎么回事啊？（不...

杰拉尔是艾露莎小时候的朋友,,然后被杰尔夫的亡灵控制了,就有了“乐园之塔”这一幕,是为了复活杰尔夫 杰尔夫是以前的一个类似“大魔王”的人物,但...

雷利的外号为什么是冥王?

海贼不识王路飞,便称英雄也枉然!大家好,我乌龙君又双叒叕来了~ 雷利在海贼王中的地位目前基本已经达到了高层,本身他就是上一任海贼王罗杰的左膀右臂,而如今...

木叶的两个顾问有多强?

其实这两位顾问人很好的啦,又和蔼又开明,为木叶奉献一生,村里没有不喜欢他们的—— 这还是那两个老不死的吗? 我信你个鬼啊,你个糟老头子坏得很! 水户门炎... 在...

双塔奇兵什么意思?

魔戒第二部原作品叫做The Lord of The Rings: The Two Towers,中文翻译为“双塔奇兵”或“双城奇谋”,这后面两个字完全是凑出来的,即便原著中也找不到有任何...

孙颖莎为什么挤掉了刘诗雯，是高管实力的原因吗?

国乒的竞争是每天每刻都在进行中的,更何况小枣因为伤病已经缺席赛场长达一年。刘诗雯被挤掉了奥运资格,什梗那一直曾作为主力培养的朱雨玲岂不是更惨?邓亚萍在央视...

F.I.R.飞儿乐团新专辑首波新国潮摇滚主打《锦绣梦》上线 用音乐编织缤纷多彩人生

　　华语流行摇滚唱作天团F.I.R.飞儿乐团，日前释出新专辑前导预告引众粉丝期待破表，13日推出首波主打歌曲《锦绣梦》，是F.I.R.三人共同激荡创作的歌曲，MV更特地到台南曾文水库取景，记录水库干涸百年罕见的奇景。F.I.R.三人也分享学生时期的梦想，希望以音乐，传递正能量，鼓励大家勇敢追梦活得精彩。

　　《锦绣梦》是一首潮流、经典的新作，新国潮与摇滚碰撞出的新形态乐种，节奏明快强烈，层次多元丰富，编制上特别选入国乐四大名器，古筝、二胡、琵琶与梆笛，结合阿沁的电吉他和建宁老师的Keyboard，中西合璧相互撞击出新东方韵味。主唱Lydia韩睿亦加入戏曲花腔的转音技巧，为歌曲增添风格韵味。《锦绣梦》歌词饶富诗意，似写一出人间情爱纠缠，实也勾勒一段洒脱恣意的恰好时光。创作灵感来自F.I.R.思索人生历程中一路上必然遇到高低起伏，潮起潮落都有时候，生活难免沮丧失意，所以更应该着眼于把握生命，在短短有限的时间里，将自己的生活过得更精彩，勇敢追求梦想，坚定信念怀抱希望，编织如锦绣般缤纷多彩的人生。

　　此次MV为了呈现在困难环境中，也能奋力活出精彩人生的寓意，建宁老师与阿沁特地远赴台南曾文水库取景，凌晨3点就出发，整整拍摄超过24小时，虽然有些疲惫，但视觉画面非常壮观，两人都觉得值回票价。当时中南部旱灾严重，水库干涸湖底露出，放眼望去都是龟裂大地，颇有荒漠的萧瑟感，阿沁表示：“这也是种缘份，以这支MV纪录这百年罕见的景象，不过还是希望快快降雨，解决缺水问题。”F.I.R.三人在MV中各持一小片破碎的锦绣，借喻每个人的生命都有残缺，但当我们聚集在一起，把每个人的一点点美好贡献出来，就可以拼凑出美丽的愿景。建宁老师感性的说：“就跟社会与世界的运作很像，每个人尽本份力量，就可以让世界更美好，尤其在后疫情时代，每个人都有所失去，但只要我们愿意把心与爱掏出来，或许就能拼凑出更美丽的锦绣梦。”

　　受疫情影响，这次韩睿只能与两位老师分隔两地拍摄，再透过合成后制完成MV。虽然不在现场，但建宁老师非常关心韩睿拍摄的状况，还特地拍了一小段影片，与韩睿分享他在北京录音时，特地到梅兰芳故居参观的见闻，像是京剧里的一些手势姿态，例如陨霜、垂露、含苞、承露等等。韩睿也将其内化成自己的表演，她开心地说：“我觉得蛮有趣的，期待大家能发现这标志性的动作。”此次韩睿也给自己一个挑战，在MV中小露蛮腰。定装时她一眼就从10多套衣服中，看上了这套利落大方的服装，不断向工作人员表示想要选这套，她打趣地笑说：“毕竟我全身上下唯一能让我引以为傲的，就只剩我的腰了。”

　　说起梦想，其实F.I.R.在学生时期也有除了做音乐以外的梦想。建宁老师高中时非常喜欢骑机车，曾有当赛车手的梦想，不过后来因为目睹惨烈的重机事故，因此打消念头。阿沁则是受宫崎骏系列动画、《灌篮高手》、《神剑闯江湖》的影响想当漫画家，阿沁笑说：“我那时候还会很认真地画分镜、想故事。”韩睿则是一路走来始终如一，从小就喜欢唱歌目标明确，现在梦想成真，更是不断努力精进自己的歌唱实力，认为不断学习强大自己，才能将让梦想更灿烂夺目。

　　F.I.R.飞儿乐团钻石级9专《钻石之心》，即将于7月20日数字实体同步发行上架，三人也正如火如荼全心准备巡回演出，期待不久后以全新样貌重磅回归，回馈耐心等待已久的歌迷，再现摇滚唱作天团风采。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）