全采用国产芯片！我国首个万卡级全栈自主可控智算集群点亮

猕猴桃熟了能放冰箱吗-九州醉餐饮网

猕猴桃熟了可以放在通风的猕猴阴凉处保存,也可以放在冰箱里保存,但是熟了的猕猴桃要比生的猕猴桃存放的时间要短,熟了的猕猴桃更容易变质、腐烂,放冰产生异。

猕猴桃熟了可以放冰箱吗-九州醉餐饮网

成熟的猕猴猕猴桃可以放在冰箱里冷藏保存,大概能保存5天左右,成熟的猕猴桃还可以放在阴凉干燥的地方存放,这样猕猴桃保存的时间也比较长。猕猴桃在挑选。放冰免费网站看大片真人电视剧的在线

猕猴桃熟了以后可以放冰箱里面吗-九州醉餐饮网

已经成熟的猕猴猕猴桃,是不能够放进冰箱里面进行储存的,放进冰箱并不会延长猕猴桃的保质期,并且会降低猕猴桃的营养,需要尽快的食用。如果猕猴桃还是放冰硬。

熟透的猕猴猕猴桃能放冰箱里吗-九州醉餐饮网

熟透的猕猴桃可以放在冰箱冷藏保存,但是保存时间不宜太久,熟透的猕猴桃应该及时食用,否则容易发生变质,可以在冰箱保存两天左右。想要长时间存放猕。放冰

猕猴桃催熟后能放冰箱吗-九州醉餐饮网

猕猴桃催熟之后是猕猴可以放到冰箱里面保存的,但需要放在冰箱的冷藏室,不能放在冷冻室保存,放在冰箱冷藏室之前,需要在表面套上一个干净的保鲜袋,防止在。

猕猴桃熟了放冰箱冷藏可以吗-九州醉餐饮网

猕猴桃摸起来软软就是放冰已经成熟了,建议尽快吃掉或放在冰箱保存。已经成熟的猕猴男人的 伸到 里猕猴桃摸起来非常柔软且有清香的果香味这样的猕猴桃才是新鲜口感佳的好猕。

熟猕猴桃怎么保存-九州醉餐饮网

已经成熟的放冰猕猴桃在保质时间上比较短暂,自然条件下放置只能维持几天,而放在冰箱冷藏室中则可以延缓变质的情况。除此以外,猕猴熟猕猴桃应该尽快食用,而。

已经熟的放冰猕猴桃可以放冰箱吗，可以帮忙说一下吗?猕猴-九州醉餐饮网

已经熟的猕猴桃可以放冰箱的,这种美食不仅味道比较的好吃,它的营养成分含量也是很高的,如果我们能够多吃一点儿的话,也是非常有利于补充我们身体所。

家里剩了一些猕猴桃吃不完，高清乱码 看片菠萝视频。想知道熟的猕猴桃怎样保存?-九州...

熟的猕猴桃如果要保存的时候可以用冰箱来冷藏,裹上保鲜膜或者是用塑料袋来密封,放进冰箱里可以保存一个星期,当然也是可以放进纸箱子里保存,但是那。

买回来的猕猴桃熟了，熟了的猕猴桃还可以放冰箱吗能保存多久...

我认为在平时的时候,大概可以放到一两天,但如果是暴晒的话,可能就半个上午或者下午,自己在家里做来吃的话,尽量快点喝完,放冰箱里,保存会好一点,它。

1、熟猕猴桃放在常温下只会腐败变质更快，害羞草而放入冰箱则可以相对保存更久，软熟的猕猴桃最好尽快吃掉，若是数量太多吃不完，建议全部去皮，取出果肉，小 伸进 表情包动态熬成果酱来保存，或是晒成猕猴桃干，能保存几个月之久。

2、猕猴桃的质地柔软，口感酸甜。味道被描述为草莓、香蕉、菠萝三者的混合。猕猴桃除含有猕猴桃碱、蛋白水解酶、单宁果胶和糖类等有机物，以及钙、钾、硒、锌、锗等微量元素和人体所需17种氨基酸外，还含有丰富的维生素C、葡萄酸、果糖、柠檬酸、苹果酸、脂肪。

酷狗音乐与日本厂牌CWF达成独家版权合作，迎来海量新海诚OST作品

　　近日，酷狗音乐与日本知名厂牌CoMix Wave Films达成独家版权合作，包括《言叶之庭》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》在内的多部新海诚大热动画电影OST，将强势入驻酷狗版权曲库。

　　CoMix Wave Films的动画作品向来走特色路线，以新海诚的一系列作品为例，在日本动画界可谓走出了一种全新风格。新海诚作为旗下知名导演之一，自《秒速5厘米》正式开始走进国内大多数观众的视线，无论是画风、故事情感、还是电影原声音乐，都让人留下耳目一新的感觉。

　　在舒缓钢琴声中，《想い出は远くの日々》是带着忧伤的回忆与思念；《桜花抄》则是两片无法相遇的樱花花瓣，与擦肩而过的贵树和明里。在OST中唯美的纯音乐，给听者带来了歌曲所无法比拟的那种欲言又止的情愫。

　　如果说《秒速5厘米》OST为听众带来的是一份最初的感动，那么《言叶之庭》OST中的《Rain》则是充满着日系气息的温暖触动，极具感染力的优美俳句融入歌词内核之中，与轻快的旋律共同交织出雨后的清新感觉。

　　当然，此次酷狗音乐与CWF合作，除了《秒速5厘米》《言叶之庭》《你的名字》《天气之子》等知名动画电影OST入驻以外，新海诚早期创作的动画作品OST也同样能够轻松在酷狗收听，如《星之声》OST的主题曲《THROUGH THE YEARS FAR AWAY》，感受来自亿万光年以外的宇宙空灵歌声，以及《追逐繁星的孩子》OST中温暖治愈的《Hello Goodbye &Hello》等。只需在酷狗音乐APP搜索栏输入“新海诚”，即可“一网打尽”，在音乐世界遇见新海诚的动画生涯。

　　事实上，作为一个拥有巨大流量的年轻化音乐平台，近年来酷狗音乐在拓展多元音乐文化版图方面一直不遗余力。日本音乐方面，酷狗早已与Being、东宝动漫、Rambling RECORDS等多个知名日本音乐厂牌合作，将海量日音资源收录入库，为ACG爱好者提供更的优质音乐体验，也将平台打造成为集音乐与社交于一身的亚文化交流聚集地。韩国音乐方面的资源也不遑多让，Media Line、SHOFAR MUSIC、Mirrorball music、文化人等音乐厂牌与酷狗达成合作，无论用户是热爱流行还是青睐小众作品，都轻松享受到正版歌曲。

　　在国内新生代音乐方面，前不久酷狗刚与新锐厂牌果然娱乐达成独家版权合作。将果然娱乐旗下的王琳凯、朱星杰、周彦辰、骆明劼、葛鑫怡、符雅凝、张洛菲、张鑫、王晴等全线艺人的所有音乐作品都“收入囊中”。

　　今后，无论是海外版权音乐资源还是本土新锐歌曲作品，都将在酷狗音乐这个多元化的平台上迸发出全新的活力，令国内音乐文化传播与创作的土壤变得更肥沃，向全社会源源不断地输出优质音乐作品，共同营造越来越优质的音乐娱乐体验。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）