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晋城古堡 浙就出发 —— 一场跨越南北相距一千公里的对话

晋侯故地，上党南屏.山河表里豫晋咽喉

 

《太平寰宇记》中曰：赵魏韩三家分晋，迁晋静公到此，故曰晋城。

晋城二字，或许你并不熟悉，但你可知道它作为地名已有近两千年的历史，是中华地名文化的特例。这座藏在山西东南的一座老城，是华夏文明最早的发源地之一。5月12日，我们所忽略的中华文化的一部分，即将迈着年迈而又轻盈的步伐，跨越南北，驻足于江南水乡-浙江杭州。

和而不同，美美与共，这场相距一千公里的对话，必定要惊艳世人的眼，传递真实的情。晋善晋美晋城，也不再只是“过路游”，而是真正的“过夜游”。

这里有承载晋城文脉的历史遗存

 

平生倦游者，观化久无穷。复来登此国，临望与君同。唐代大诗人陈子昂登上泽州城北楼，写下了《登泽州城北楼宴》。

不论是程颢书院，还是景德桥、景忠桥、张院民居、玉皇庙，这些都是晋城老城的一部分。

相传女娲氏、神农氏、九黎部落首领蚩尤及尧、舜、禹等都曾在这里活动过。四大名胜"珏山吐月"、"白马拖缰"、"松林积雪"、"孔子回车"等历史古迹和古老传说在这里辉煌。“物华天宝，人杰地灵，”方可真正凸显泽州府的历史文化之久。

公元前260年，历史上著名的“长平之战”就发生在晋城高平市一带。后周世宗显德元年（954年） 后周世宗大胜北汉军于巴公原（今晋城市郊北），更是留下著名的巴公原遗迹。

仰历史文明之光，这里曾哺育和造就了一大批历史名人，唐代著名佛经注疏家高僧慧远，宋代文学家刘羲叟，清代文渊阁大学士、《康熙字典》总编纂陈廷敬，数学家张敦仁，当代著名作家赵树理等，他们为中华民族的繁荣昌盛做出了不可磨灭的贡献。

 

这里有中原屏翰，冀南雄镇的古堡风情

有一座古堡，有一个故事，你不知道它有怎样的结局，甚至不知道它有怎样的开始。可是，它伫立在那里，有一层神秘的面纱，吸引你，踏上它的墙，走进它的院，倾听它的故事…

5A级景区皇城相府就矗立在此地。依山就势，鳞次栉比，这座别具特色的明清城堡式官宅建筑群，被专家誉为“中国北方第一文化巨族之宅”。作为陈廷敬的故里，其恢弘气势只有当你踏入城门的那一刻，才可感受到它的震撼，才能实现与古人的契合。尤其是七层百尺河山楼及附属建筑107间藏兵洞，是明代建筑中的珍品，也是典型的古堡风格。

不登王莽岭，岂识太行山！云海、日出、奇峰、松涛、挂壁公路（被誉为中国乡村筑路史上的一大奇迹）、红岩大峡谷、立体瀑布，这是八百里太行最著名的自然景观。峰峦挺拔宛如石笋云中生，沟壑纵横恰似蟒蛇游绿丛。夏日炎炎，何不钻进这座太行至尊的“清凉圣境”？

 

这里有城市速度的不断迭代

晋城，山西城市速度中的一匹黑马！

20年前晋城市只有不到8平方公里的市区，当时的高层建筑对于晋城来说是无法想象的，成为了更加发达的城市，但是20年过去了，现在的城市全年产量达到37.74亿方，完成省定目标的102%。太行一号国家风景道主线全线贯通。“百村百院”康养工程首批项目规划策划方案全部完成，成功举办首届全国康养产业发展大会，永久会址落户晋城。郑太高铁全开通运行，晋候高铁有望列入国家“十四五”综合交通运输发展规划，晋城机场立项审批的各项基础工作已经将就绪。

 

人说山西好风光，最美风光南太行

古人云：读万卷书,行万里路。中国幅员辽阔,历史悠久,终其一生用你的双脚去丈量,用你的眼睛去观察,用你的内心去感受的地方,恐怕也只能是万分之一或更少吧。

当神秘的晋城古堡遇上温柔的杭州水乡，他们就像姗姗来迟的恋人终于携手。这一场跨越南北的对话，或许迟到，但却不缺席。

5.12，晋城古堡，浙就出发!炎炎夏日，你不想放下行囊，去感受盛宴吗？

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）