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讽刺的意思是什么?讽刺的释义是什么啊?

南朝梁刘勰《文心雕龙•书记》:刺者,达也,诗人讽刺。《周礼》三刺,事叙相达,若针之通结矣。 唐高骈《途次内黄马病寄僧舍呈诸友人》诗:依违讽刺因...

最近哪些梗让你笑出声?

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“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”为何徐悲鸿的“马”受世人追捧?

谢谢你的提问和邀请。我都不知道你这“鸿雁悲鸣,骏马悲嘶”的说法有什么来历。如果没有,这个话都说不通的。 如果你指的是徐悲鸿“悲鸿”二字的来历,那就跟徐...

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马句是不是黄家驹?

歌迷舍命相救,家驹当年没死? “一度听说日本光本村有个叫马句的人是家驹的再生,他唱了那首在日本并不流行的《海阔天空》日文版。我听到了,那正是...

黑白键上回荡的民族魂

　　开栏的话

　　浴血抗战报国心，华彩壮歌颂英雄。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。回眸历史，中国人民众志成城共御外敌，谱写出一曲曲英雄壮歌，经过14年浴血奋战，取得抗日战争伟大胜利，为世界反法西斯战争胜利作出了巨大贡献。文艺作品也是抗战洪流中的重要力量，涌现了一大批经典力作。新中国成立以来，抗战题材更是长盛不衰，佳作迭出，其中浸透的伟大抗战精神，早已在华夏儿女的血脉中代代传承。今起，推出《壮歌》系列报道，重温那些经典抗战文艺作品中的浩然正气和热血忠魂，铭记历史，缅怀先烈，从中汲取昂扬力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦努力奋斗。

　　抗日战争时期，由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以其排山倒海的气势和炽热的爱国情怀鼓舞无数中华儿女。1970年，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》首演问世。大合唱中凝聚的抗战精神和民族气魄，在钢琴的黑白键上被赋予新的生命，再一次激荡在人们心间。55年岁月流转，钢琴协奏曲《黄河》成为中国原创钢琴作品中当之无愧的巅峰之作，一代又一代的中国钢琴家，将《黄河》的旋律带向世界舞台，让世界聆听来自中华民族血脉深处的壮阔涛声。

　　85岁的殷承宗在2025北京长城音乐会上演奏《黄河》。记者方非 摄

　　钢琴“开口说中国话”

　　著名钢琴家殷承宗今年85岁高龄，他是钢琴协奏曲《黄河》的主创之一，也是《黄河》的首演者。距《黄河》首演已过去55年，殷承宗依旧活跃在舞台上，《黄河》也被他打磨得炉火纯青。回想当年的创作历程，殷承宗依旧心潮澎湃。

　　“我们写钢琴协奏曲《黄河》是发自内心的，要为钢琴在中国‘找出路’。”殷承宗说，在上世纪六七十年代，老百姓对钢琴这件西洋乐器并不熟悉，钢琴作品中也没有一部观众感到耳熟能详的中国作品。1963年，在一场小型演出中，殷承宗曾为毛主席弹奏了自己创作的《秧歌舞》，“主席听了之后跟我说，你要多演奏民族的、人民群众喜欢的东西。”这句话在殷承宗心里留下深刻的烙印。后来，毛主席提出“古为今用，洋为中用”的艺术方针，成为他牢牢坚守的艺术准则。

　　1969年，殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪等人成立创作小组，开始着手创作钢琴协奏曲《黄河》。为什么选择《黄河大合唱》进行编创？音乐家有着深刻的共识，冼星海的《黄河大合唱》凝聚了中华民族的过去、现在和将来，把它改编为钢琴协奏曲，能让钢琴“开口说中国话”。

　　创作过程中，殷承宗等人来到黄河边采风。“车只能开到壶口瀑布外围，我们一路走过去，看到的景色太震撼了。”当磅礴的黄河展露在眼前，殷承宗第一次领略到什么是“旱地行船”“水底冒烟”，“这对我们的创作太有启发了，不到那里，就不会有《黄河》第一乐章的气势。”拉纤、摆渡，殷承宗亲自体验过；惊险的急流和旋涡，音乐家们也都感受过，这些都转化为钢琴键上的旋律。“后来我看有的学生弹《黄河》，节奏弹得不对，他们不知道，那个节奏就是黄河旋涡的律动。”殷承宗说。

　　1970年，殷承宗与原中央乐团（中国交响乐团前身）在北京民族文化宫正式公演钢琴协奏曲《黄河》。《黄河大合唱》中自强不息、团结御侮、奋发图强的精神内核，通过钢琴键上一声声的敲击，再一次回荡在国人的心头。自此，中国钢琴史上增添了浓墨重彩的一页。

　　今年，钢琴家郎朗在中华世纪坛演奏《黄河》。

　　中西融汇不断打磨

　　钢琴协奏曲《黄河》并非对《黄河大合唱》的简单移植改造，而是用世界性的音乐语言，传递中华民族的音乐风骨与精神图腾。

　　在创作《黄河》的时代，能在西洋交响乐队中加入中国传统民族乐器，是可贵的创新。然而在《黄河》诞生之初，中国的琵琶和竹笛就在乐队中。“只不过因为后来《黄河》在国外演出，很多外国乐团没有这些乐器，就把它拿掉了。”殷承宗说，随着近年来中国音乐在世界的影响力日益提升，《黄河》再上演时，琵琶与竹笛也被逐渐恢复回来。

　　今年6月，85岁的殷承宗来到北京，第一次在雄伟的八达岭长城脚下演奏《黄河》，在2025北京长城音乐会上，和他合作的是俄罗斯国家爱乐乐团。即便与国外的交响乐团合作，殷承宗在登台前也特意提出，要在乐队中加入中国乐器。当音乐行进至“风在吼马在叫”时，铮铮的琵琶奏出金石之声，瞬间营造出排山倒海的气势。

　　《黄河》上演数十年来，殷承宗依旧保持着创作激情，不断打磨改进。第一乐章《黄河船夫曲》和《东方红》旋律中的唢呐，就是他后来加进去的。“唢呐这个乐器特别粗犷，有泥土的味道。”在殷承宗看来，唢呐是一件非常有民族风情的乐器，西方的小号、圆号都无法替代，“第四乐章中的《东方红》也来源于民歌，唢呐的出现能带来音乐上的高潮。”

　　“《东方红》的旋律寓意着中华民族伟大复兴。”殷承宗眼中充满深情与坚定，“用唢呐来表现，仿佛让观众看见太阳从东方升起，看见中华民族站起来了。”

　　让世界聆听中国旋律

　　钢琴协奏曲《黄河》诞生55年来，除首演者殷承宗之外，孔祥东、郎朗等一大批中国钢琴家都把它视为最重要的中国音乐作品之一，带它走上世界的舞台，让世界各地的观众聆听中国人血脉中汹涌澎湃的旋律。

　　著名钢琴家孔祥东，17岁时正式学习钢琴协奏曲《黄河》。1989年，孔祥东与上海交响乐团合作首次录制《黄河》，声势滔天、铿锵有力的琴音如黄河般汹涌奔腾，展现出一幅中国人民不屈不挠、勇往直前的宏伟画卷。那一年，孔祥东只有21岁。“《黄河》的唱片我录制过3次，演出就更多了，但只要再弹这个作品，我还是很激动。”在他看来，“这支曲子已经不只是一部作品，它就是我们民族经过的苦难，走过的历程，是中华民族生命的折射。”

　　著名钢琴家郎朗也在很多场合弹奏这部作品，无论是专业音乐厅，还是重大活动现场，抑或在户外音乐会，郎朗都充满感情地演绎它的旋律。今年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，郎朗在黄河壶口瀑布边再奏《黄河》，也登上了中华世纪坛的户外舞台，激情演奏这部不朽经典。

　　“这首曲子陪伴我成长，就像一位挚友，跟着我走遍了世界的各个角落，领略了祖国的大好河山。”郎朗感慨道，每次弹奏《黄河》，他内心都充满骄傲与自豪，“这部作品是中国传播度最高的钢琴协奏曲——没有之一。它的旋律能凝聚国人之心，外国听众也会被深深打动，堪称具有世界影响力的杰作。”

　　“这么多年来，我走遍五大洲，上演《黄河》一千多场，真切地感受到这部作品受到了全世界人民的欢迎。”殷承宗说，每当演奏这部作品，从观众席传来的掌声犹如黄河之水，都会让他回想起初创时内心坚守的准则，“我们要在实践中去创作，创造出人民喜欢的东西，只要按照这个正确的方向去做，就一定能成功！” 记者 韩轩

真歌手、真演唱、真竞技“歌手”回归现场直播

　　记者 祖薇薇

　　《歌手2024》昨晚8时在湖南卫视、芒果TV双平台现场直播。美国女歌手Chanté Moore、那英、二手玫瑰、杨丞琳、汪苏泷、海来阿木以及摩洛哥裔北非女歌手Faouzia，七位全球实力歌者将献上自己的《歌手》舞台首秀。

　　时隔4年后回归，本季“歌手”将首次采用全程直播的播出形式，将嘉宾真实的现场发挥呈现给观众。对此，节目监制洪啸表示，今年“歌手”回归，就要回归真实，“直播是最能带来真实感的体验，也会带来很多不可预知，这是直播的魅力所在。我们希望通过12场直播带给观众全新的感受。”

　　知名音乐博主耳帝认为，直播优势在于“真实的魅力、意外的可能、车祸的话题性”；劣势则包括：混音难以达到录播水平、音乐性与审美性降低、邀请歌手会更难。现场直播的《歌手2024》能否扬长避短？

　　现场直播曾是音综传统艺能

　　时间倒退20年，现场直播曾经是那个时代的音综——电视选秀的传统艺能。《超级女声》《快乐男声》《我型我秀》都是以现场直播竞演的方式制造出中国第一波本土偶像。不加修饰包装、真实的现场反应、百分之百呈现的演唱状态，使得那个时代的音乐偶像充满鲜活的个性魅力，也因此拥有了广泛的认可度和人气。在前年“0713”翻红期间，2007年《快乐男声》的相关片段还被大量网友们考古热传，其中全员唱跳翻车的《Superboy》、疯狂抢拍的《小镇姑娘》等，还成为网友们津津乐道的笑点，当然也有陈楚生《原来的我》这样如今看来仍是惊艳的舞台。

　　不过在录播节目成为市场主流以及后期技术的完善之后，通过技术手段调整歌手的音准逐步成为音综的常规操作。修音确实能为“观众们带来更好的审美体验”，不过，也时常伴随着过度修音、“修出电音”的争议。近年播出的音乐竞演节目就经常出现现场评判结果与线上听感相悖的局面。当一些歌手脱离修音，在直播晚会、live演出中频频上演“车祸现场”时，越来越多的观众开始怀疑歌手的真实演唱能力。

　　全开麦不修音歌手压力不小

　　《歌手2024》之前，只有前几年的选秀类音综总决赛采用现场直播。如果范围进一步圈定在音综，今年一季度上线的网综《百分百歌手》曾经在节目中主打歌手舞台“全开麦、不修音、一次过”，不过这档节目是录播的。曾经参与过《百分百歌手》的歌手徐子未在接受媒体采访时，提到了不修音对于歌手的影响，“歌手的压力来源于这一次全开麦、不修音的录制会成为始终伴随其演艺生涯的一个作品，被观众翻来覆去地品味、鉴赏，这意味着‘如果你有任何不好的表现，都会被大家反复地拿出来听。’”歌手李佳薇也提道：“以前录节目如果现场出现问题，我们还是会有重录的，但这个节目没有重录的机会，会有一点担心现场会不会出现什么不可控的状况。”

　　这种顾虑，就连歌坛“大姐大”那英也不能例外。在9日的《歌手2024》发布会上，她提到，自己听说本季节目要直播时，吓了一跳。“录播虽然也是真唱，但和现场直播完全不一样，接到直播邀请后，我经常梦见我唱的全是‘车祸’。”

　　此外，《歌手2024》以现场直播的形式呈现，也要求所有嘉宾必须在每周固定时间齐聚，这也为本季嘉宾的选择增加了难度。发布会上，节目监制洪啸也提道：“我们邀请了不同领域的歌手，其中能够满足实力、胆量、档期的歌手很少。”

　　引入最新音响系统保障直播效果

　　《歌手2024》将以全程直播的形式贯穿整季竞演，以直播放大竞演的真实性、竞技性、戏剧性，同时还要保证节目带给观众的体验性和观赏性——二者能否兼得成为《歌手2024》最大的亮点。

　　据悉，为了给观众带来前所未有的崭新体验，《歌手2024》首度将世界最新“沉浸式声音艺术”L-ISA音响系统引入了音综。这套系统能使现场各个位置的观众都能获得均匀统一的顶级听音体验，也给广大电视和网络观众带来高品质的音乐体验，以感知歌手细腻的音色，还原最真实、最动听的声音。同时也让线上的大众评审们能够把握每一位歌手演唱的细节，在确保公信力和透明度的前提下，让《歌手2024》的竞演结果更加准确、公正。

　　在直播过程中，节目更有 “云导播·多屏同看”、“直播特型弹幕引擎”等多种创新技术首次亮相。此外，今年节目还招募了现场500位大众评审团和500位国内外在线观众同步观看直播，跨越地域、跨越时区，共同决定歌手的去留，保证投票结果的真实性。