【拆个小乌龟手游官方正版下载】拆个小乌龟游戏下载安装最新版本 v1.1.1 安卓版

拉克希尔仪式是拉克什么梗?

“拉克希尔仪式”来源于《星际争霸2:虚空之遗》的某一场战役,是用来决定塔达林高阶领主地位的仪式,允许以下克上以实力分胜负。由于《星际争霸2》也是什梗91品国产一直主打...

非遗文化“沉浸式”展演 千年老街亦是梨园戏戏台

“沉浸式”演出深受市民喜欢

昨晚，中心市区西街举行“乘风破浪 鲤好声活——西街的声音尚好听”活动，一场由尚好听唱队精彩奉献的梨园戏“沉浸式”演出圈粉大众。

行走的舞台 展示“活文化”魅力

当千年老街遇上800年的梨园戏，会碰撞出怎样的火花？昨晚，尚好听唱队的23名演员和观众面对面、零距离，带来南曲新唱、梨园戏经典剧目等表演，还带来因综艺爆火的《心花开》歌曲，引发全场大合唱。泉州影剧院路段为主要表演区域，影剧院至肃清门路段、小西埕为行走表演区，演员们乘坐三轮车穿行西街，一路放歌，至小西埕演唱了《蓝蓝泉州湾》。一路走一路唱的“流动舞台”，带动沿途观众的热情，成为一次非遗文化的创新活态演绎。

当晚还吸引了不少网络达人，拥有近十万粉丝的网红“不太闲”也特地过来观看，并进行直播和拍摄。“与泉州非遗文化近距离接触，觉得非常新鲜和兴奋，想要把家乡的这种文化形式分享给天南海北的网友们。”他说。

零剧本演绎 强调互动体验感

以往大家觉得非遗文化是在台上的，与台下观众有距离。而走进观众的“沉浸式”体验，则带来了一种“融入”的新鲜感。

福建省梨园戏实验剧团的导演曾龙是尚好听唱队的领队人，唱队登上湖南卫视《姐姐的爱乐之程》后火了一把，被众人知晓。“唱队的队员全部来自梨园剧团，看似轻松的演出，实则是多年经验与锤炼的蓄势。”曾龙说，沉浸式演出有基础的剧本，但是到演出的时候，剧本就是零，演出要随时根据现场观众的反应做出调整，这就是沉浸式演出的魅力。“我们一直想做‘泉州十八景’沉浸式表演艺术，觉得很好玩，很酷；好玩、轻松，正是我们推广梨园戏的价值要义。”曾龙说。

接下来，鲤城区还将陆续开展幸福鲤城·夜间消费节、泉州农商银行·食惠购、小西埕·夜间市集等系列活动，旨在繁荣夜间经济、丰富群众文化生活，助力打造古城夜间经济示范区、展示“夜西街”这一靓丽城市名片。（记者殷斯麒 文/图）

《盛夏未来》让电音出圈　期待更多国产电影让音乐C位出道

在一场潮流音乐节上，台下的少男少女望着台上的DJ，耀眼灯光和充满节奏感的电子音乐彼此呼应……青春片《盛夏未来》中的一幕出圈了。该片从配乐乐曲、场景搭建到部分重头戏，都在向观众叙述电子音乐与电音文化。“这是我看过的第一部能把电音做这么好的青春片”“每首都想‘听歌识曲’，音乐太有记忆点了”。网友的留言证明，《盛夏未来》在影片中融入的电音元素深受大家的喜爱。

互联网时代，当下年轻人的歌单呈现前所未有的丰富多元，不仅有电子音乐，也有民乐、古典乐、摇滚乐等等。然而，国内银幕上，以音乐和音乐人作为故事主人公或者重要叙事线索的影片仍不多见。最近几年，只有《百鸟朝凤》《闪光少女》《缝纫机乐队》等影片以音乐为主线。今年暑假，《盛夏未来》票房突破三亿元，不仅给了电子音乐进行表达和获得更多被认知的机会，也让人期待未来银幕上能出现更多讲述音乐和音乐人故事的电影。

电音混声，传递角色之间微妙的情感变化

在电影《盛夏未来》中，电子音乐是重要元素之一，并且没有沦为符号化的点缀。正如该片音乐总监Tina C.Wang王倩婷所说：“我们希望充分挖掘电子音乐对剧情、氛围的展现效果，使观众在观看电影时，既能通过配乐体会到剧情发展，又能享受其中。”

这部由吴磊和张子枫主演的校园青春题材电影，细腻展现了青春期少年的心理，而丰富多元的电子音乐，也在片中传递着角色之间微妙的情感变化。少男郑宇星（吴磊饰）以帅气的DJ架势，演绎了一段唯美的电音混声段落——这是郑宇星送给陈辰（张子枫饰）的18岁生日礼物，男孩把自己最喜欢的《Moments》，和女孩最喜欢的《拥抱》结合成了一首电音混声歌曲。在这之前，陈辰曾到郑宇星家里做客，应和着郑宇星的吉他伴奏，女孩清唱了一段《拥抱》，男孩录下女孩唱歌时的声音，并且把它制作成了独一无二、属于她一个人的“音乐成人礼”。当女孩听到自己的歌声幻化成动人电音旋律的那刻，银幕前的很多观众“泪目”了——诗言志，歌咏言，那些难以言说的珍重的感情，都寄托在美好的音符里。

在影片中负责混音制作的Root倪宇森直言，融合《Moments》《拥抱》这两首歌有些困难，“它们都不在一个调上，风格也差得有点多，如果强行接在一起，会有很多不和谐的地方”。而恰恰是这种可能会引发“不和谐”的挑战性，赋予了电音作品的包容性。正如拍完电影后爱上电子音乐的吴磊所说，“电音有很多种不同的流派，不管你听什么样类型的音乐，都可以从电音里面找到自己的归属”。

影片尾声，告别18岁已是大学生的陈辰站在音乐节海报前，海报上的主角正是送她“音乐成人礼”的郑宇星——男孩成长为有实力上台表演的电音达人。《盛夏未来》电音顾问Justin说：“这样一部作品，至少能让大家了解电子音乐是美好的，电子音乐的现场是非常快乐、非常浪漫的”。看完电影后，不少网友也的确去往各音乐平台按下播放键，走进了电子音乐敞开的大门。

从古典乐、流行乐到民乐，期待大银幕上有更多音乐能C位出道

观察全球银幕，欧美有不少以音乐为主导线索的电影，比如《红色小提琴》 《海上钢琴师》 《她比烟花寂寞》《放牛班的春天》等。这些电影的产生，立足于西方本身具有古典音乐文化的深厚根基。盘点中国2000年后上映的电影，也不乏一些引起关注的音乐题材电影——2002年，陈凯歌执导电影《和你在一起》，讲述一个拉小提琴的少年，如何按照心灵指引和成长的真实愿望，萌动自己青春的枝芽。2007年，歌手周杰伦自导自演电影《不能说的秘密》，钢琴天才叶湘伦在高中和路小雨展开一段奇幻爱情故事，片中琴房演奏钢琴段落至今被很多影迷奉为经典。2010年，歌手王力宏自导自演电影《恋爱通告》，故事主人公分别是大明星和民乐系才女。

如果说以上三部电影之所以获得关注，主要得益于导演和歌手自身的号召力，那么在五六年前，《闪光少女》《百鸟朝凤》这两部涉及民乐的电影所激起的水花相对来说要少很多。作为一部2017年上映的青春片，《闪光少女》展现了音乐学院附中民乐系和西洋乐系之间的冲突。影片中一段西洋乐与民乐对阵、唢呐胜利收尾的情节，最近在某视频号上重新“翻红”，才让更多人开始重新注意到这部电影。而另一部讲述唢呐文化的电影《百鸟朝凤》在2016年刚上映时还曾遭遇排片少的窘境。国产音乐主题电影的接受度和关注度，远不如今天那么热烈。

时间转眼来到2021年的夏天。眼下，音乐在国内的年轻受众中更像是必需品，层出不穷的音乐综艺，也让各种类型的音乐碰撞出不同的火花——无论是民乐、古典乐还是摇滚乐。从钢琴家郎朗、流行歌手朴树和摇滚歌手梁龙出现在同一档综艺中，一起和更年轻的音乐人们“玩”音乐，一起见证唢呐这件传统乐器也能和电音相结合，就能从侧面展现中国音乐界的活力。而在中国音乐产业蓬勃发展的大背景下，相信也会诞生更多属于我们这个国家、这片土地的音乐人的好故事，在未来的大银幕上“声”入人心。（记者姜方）