红烧肉的秘诀，饭店大厨都在用

农村俗语:“男怕柿子女怕梨，水灵母猪最怕西瓜皮”是好女啥意思?有何...

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你还记得多少长残了的童星?

我艾玛女神( •̀∀•́ )Emma Watson长发短发都惊艳吴磊同学,在同年龄段的童星们长成了这样这样甚至这样的时候吴磊同学妥妥的从小帅到了大个子高,情商也高,...

香港女演员刘玉婷为什么会退出演艺圈?

刘玉婷退出娱乐圈后经商,进军房地产,事业有成。 如今要提到刘玉婷,水灵相信认识的人不是很多,毕竟她也退出娱乐圈多年,但要提到林正英《一眉道人》中的那个被害... 拒...

喝水真的能让皮肤变好吗?

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影视剧中有哪些帅不过三秒的片段?

有很多电影有这些打脸的片段,我把我认为这些帅不过三秒的片段分享给大家。 1 美人鱼---邓超吃鸡 林允带邓超去自己吃烧鸡的好女地方,邀请邓超一起吃,邓超以自己富...

怎么养护朱顶红才能使花开的又大又艳丽?

朱顶红是一种花色鲜艳的花朵,而且花朵会在花茎的顶端,给人“鸿运当头”的美好感觉,因此很多花友喜欢把朱顶红作为年宵花来养。红色的水灵朱顶红给人红红火火,喜庆...

最好看的狗狗是什么品种?

毛孩子都乖,我家的球儿,二个月被人遗弃在我们单位门口,我们把它养起来,它乖巧懂事,很聪明,大家都喜欢它,它陪伴了我们一年零二个🈷️却被那些丧尽天良的毒... 毛...

大家对浙江卫视的《王牌对王牌》这个节目怎么看?

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穂肥用什么化肥好?

·几乎所有人都知道农业离不开化肥农药,因为连年的种植农作物土壤中会流失大量的微量元素。不同的好女时期使用肥料会有不同的作用,水稻田使用穗肥主要目的是以养分...

大数据公布 泉州“借阅达人”一年借书969本

本报讯(记者 张素萍 通讯员 王明雄 文图)每打开一本书，就是一个世界。今天是第25个世界读书日。昨日，早报记者采访了泉州市图书馆和多位市民，调查了解咱泉州人的阅读方式和习惯。泉州市图书馆的阅读大数据显示，市民蓝县喜先生在2019年里共借阅了969本书，成为排名第一的“借阅达人”，而被借阅最多的书籍是《没眼人》。

市民在百姓书房阅读 （资料图）

纸质阅读

图书流通193万册次文学传记类最受欢迎

泉州市图书馆办公室主任王明雄介绍，随着泉州市图书馆少儿分馆、百姓书房等相继开放和完善，办理借书证的人数渐渐多了。统计显示，2019年全年，泉州市图书馆全馆的流通图书册次达193万余册次，其中外借图书96万多册次，外借读者人数67808人，人均纸质图书14本，“这是本馆读者阅读本馆书籍的数据，不是泉州市民的阅读数据。”王明雄解释。

从泉州市图书馆的借阅排行榜来看，文学传记类书籍高居排行榜前二十。其中，《没眼人》《影响中的创造：贾平凹小说的独异生成》《九个人》《瑞雪丰年》《爱的天空》分别名列榜单前五。据悉，《没眼人》一书是作者亚妮通过长达10年的跟踪拍摄后所写的，完整再现了没眼人的前世今生，该书曾被评为“2017年大众喜爱的50种图书”。

泉州“借阅达人” 每天坚持为儿“读”书

泉州市图书馆2019年读者借阅排行榜表明，有人一年借了969本书！“我借的书，很多是给孩子看的。”家住市区崇福路的这位“借阅达人”蓝县喜告诉记者，从儿子上幼儿园中班开始，他便带领孩子开启了阅读之旅。“开卷有益嘛，我希望孩子从小多读点书，养成阅读习惯。”蓝先生说，他每天坚持不间断地为儿子“读”书，“通常是我读他听。最初我们几乎把市图书馆东湖馆区少儿部的书看完，后来就去刺桐路少儿分馆，一次都会借五六本。”

位居“读者借阅排行榜”第二名的是市民谢敏梅，2019年她借了497本书。她告诉记者，事实上借书的是她的儿子唐维钦。“借得最多的是小说类书籍，一次借七八本，每天至少阅读1小时，有时候一天就能看完一本书。”12岁的唐维钦，是丰泽区第一中心小学五年级学生，《查理九世》系列、《装在口袋的爸爸》是他喜欢的书籍。

人均阅读2.84本 三成以上民众选择听书

第十七次全国国民阅读调查成果显示，我国成年人纸质读物的阅读量、阅读时长都有所下降，而数字阅读的时长有所上升。2019年，76.1%的成年人用手机阅读，24.8%的成年人在电子阅读器上阅读，这两项均比去年有所增长。据统计，去年人均电子书阅读量为2.84本，人均每天读书时长为19.69分钟，近八成是18岁至49岁人群。

虽然“读”的书少，但是“听”的书多。“现在有很多APP可以听书，囊括了文学名著、英语、百科、童话故事等内容，在听的过程中不知不觉能学到很多知识。”家住市区湖心街的柳女士说。“边跑步边听书，8公里也变得不在话下了！”泉州某事业单位工作人员吴先生告诉记者，长跑考验耐力和信心，但听着书跑着步，前面的路似乎就没那么难了。

报告显示，2019年有声阅读继续较快增长，三成以上民众有听书习惯。

电子阅读

疫期更多人阅读 相关作品受青睐

4月20日，亚马逊中国发布《2020全民阅读报告》显示：在亚马逊平台上，46%的读者每天利用30分钟至1小时进行电子阅读。总体上看，经典名著仍是最受读者青睐的图书类别。而不同年龄段的读者，则呈现出各自的阅读偏好。据统计，“50后”“60后”选择经典名著、历史传记的占比更高，“70后”“80后”偏爱社科人文、经济管理类别的书目，而“90后”“00后”对中外文学，特别是科幻及网络文学表现出浓厚兴趣。

令人关注的是，疫情防控期间，很多人利用“宅家”时光遨游书海，从阅读中获得精神慰藉和自我提升，超七成读者反馈自己在疫情期间阅读量较平日有所增加。《血疫：埃博拉的故事》《鼠疫》《霍乱时期的爱情》等大批与疫情和传染病相关的作品受到读者青睐。泉州市图书馆电子阅读平台显示，电子阅读排行榜前10名，就包括《儿童新型冠状病毒肺炎防护》等书籍，而童书插画家凯特·格林纳威的《窗外》高居榜首。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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