佟晨洁官宣与魏巍离婚自嘲“手里股票都比婚姻持久”

金轮的意思是什么啊?知道的请说下!

金轮的解释: 佛教语。"轮"(梵语Cakra)﹐是印度古代战争用的一种武器。印度古传说中征服四方的免费观看行情软件网站进入转轮王出生时﹐空中自然出现此轮宝﹐预示他将来的无敌...

大司马为何叫金轮?

大司马是斗鱼直播里的一名大主播,也叫芜湖大司马和他自称的港澳台第一金牌讲师。大司马在斗鱼人气旺盛,有很多著名的梗如鬼刀一开回首掏,正方形打野,肉弹葱鸡...

大司马为什么叫金龙?

网上有一个视频火了,这个视频就是大司马的“肌肉金轮”,有网友将大司马的脸劈到了肌肉男的身上,因为太过的适合,遭到了很多主播的围观,渐渐的也就火了起来。...

《神雕侠侣》是天天5g天天爽App下载我们80.90童年的美丽回忆，您还记得里面有哪些...

作为90后,鉴黄师app在线安装第一次看的是黄晓明版《神雕侠侣》。 剧中的经典人物 杨过 剧中男主角,杨康与穆念慈之子,际遇奇佳,年纪轻轻便分别结识天下五绝并得其独门武功,后... 侠...

人气明星杨幂和Angelababy谁唱歌好听?

你好,我是吃瓜甜心。 个人觉得杨幂唱歌要好听一点吧。虽然杨幂的歌声也经常被调侃,但好歹在调上,只是音色有一点特别,杨颖的话真人秀里展示过歌声,真的是一... 从...

夏日暑期档电影《哪吒之魔童降世》国产动画片，口碑爆棚，你...

《哪吒》带来了一个前所未有的现象,这一点连《流浪地球》都没有做到,那就是理性。 为什么会有这么好的形势呢?因为谩骂的声音可以忽略不计,人们不用浪费精力...

《倚天屠龙记》中的幕后最大黑手成昆的来历是什么?

混元霹雳手成昆是白驼山庄庄主成旺的儿子,成旺的爷爷成阳,是欧阳锋白驼山庄的大管家,欧阳克和欧阳锋死后,成阳霸占白驼山庄,由于当年欧阳锋曾传授成阳一招幻...

为什么小龙女会让尹志平好好的活着?

16年前,杨过根本就不爱小龙女,都是被小龙女逼的! 我想,在金庸的世界里,最让人气愤的,就是小龙女在深情脉脉之中,被人给qiangjian了。 真的黄色视频软件在线。,小龙女那时,... 我有我...

金庸武侠中有比江南七怪还水的组合吗?

我是萨沙,我来回答说。 萨沙第8867条回答。 江南七怪真的黄色视频软件App下载不算垃圾了。 后期他们3人一组,就可以对付彭连虎、沙通天、欧阳克这种一流高手,你还能说他弱吗? 至...

张三丰到底有多厉害?

金庸小说中,两位著名道士丘处机和张三丰历史上皆确有其人,但真实历史中的他们与小说中大不相同。 明朝数位皇帝都下诏书寻访张三丰,他是中国道教历史文化著名...

音乐剧借“新国风”传播中华传统文化

　　第四届上海音乐学院国际音乐剧节正在沪举行，国内外音乐剧同行和爱好者齐聚申城，就音乐剧的未来发展交流和探讨。两部国风音乐剧《长安十二时辰》与《锦衣卫之刀与花》引发关注，他们以各自鲜明的创作实践，共同勾勒出“新国风音乐剧”的核心特质——在传统文化根脉中注入当代理念，在本土音乐剧创作的多元融合中构建独特的东方审美。诚如上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋所说：“中国音乐剧，正以自己独有的语言讲述东方的故事，也在与世界对话的过程中，不断拓展艺术的边界。这条路，漫长却充满光亮。”

　　如今的新国风音乐剧，已超越简单的传统符号堆砌，转而向精神内涵层面努力。

　　《长安十二时辰》的作曲安栋将对盛唐文化的理解融入音乐肌理。他以琵琶、笛箫埙、中国鼓构建东方音色基底，又通过《凤凰台》“口口相授”的秦腔韵味、“说书人”的陕西方言民歌，还原长安“文化交汇中心”的气质；更在《牧护歌》中融入爱尔兰、凯尔特音乐风格，呼应盛唐开放包容的文明格局。

　　无独有偶，《锦衣卫之刀与花》也从叙事与审美层面深化“国风”内涵。作曲张博将传统戏曲与电音、嘻哈结合，用差异化的音乐主题匹配角色特质；叙事上采用“多线叙事”逻辑，以核心事件为轴展开人物命运，让历史以更冷峻、更贴近中式审美“留白”的方式呈现。

　　新国风音乐剧的可持续发展，离不开“尊重观众”与“坚守个性”的平衡。安栋认可“音乐剧要考虑观众听感”，但也强调“创作者应当有自己的坚持”。他拒绝落入俗套，因而作品中既有《守护》这样奔放易懂、能引发共鸣的旋律，也有《悲歌难挽》这样需要深度聆听的作品，实现“审美普及”与“艺术提升”的双赢。

　　导演刘晓邑称，《锦衣卫之刀与花》从“题材选择”到“呈现细节”都锚定“观众共鸣”与“艺术品质”的统一。在叙事和舞台呈现上，既保留中式审美特质，又避免因传统元素过于晦涩而产生距离感，让观众能轻松理解故事的同时，感受中国文化的魅力。

　　当《长安十二时辰》用音乐构建“跨越时空的长安”，《锦衣卫之刀与花》用叙事与舞台重塑“中国故事的审美”，新国风音乐剧的轮廓已然清晰——它不是某一种固定风格，而是以传统文化为根、以现代艺术为径、以中国故事为魂的创作方向。新国风不是封闭的“传统复刻”，而是在吸收现代文明成果、借鉴国际艺术经验中不断成长的“活态文化”。（新民晚报记者朱渊）

让国风音乐汇成文化江河

　　李建军

　　近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。

　　溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。

　　20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。

　　随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。

　　另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。

　　除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。

　　眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。

　　（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）