深夜觅食的人必学：元气早餐这样做，健康不长肉

儿童画龙怎么画？画中？海纳课作业！！国龙！儿童

首先要先画龙头（最好龙须最后画）画身子：先画一条弯曲的画中线，再画一条跟第一条线的国龙旁边。尾巴：从里到外画。最后画爪（把身子涂一段，再画）

儿童怎样画十二生肖中的立体龙的龙

你好，答案是可以免费观看的黄色软件生肖马 属马人们精力充沛，但急躁鲁莽。属马人们最大优点是自信心强，待人和气，有代理能力和理财能力。不墨守成规的属马人穿着入时，好显示，遇有活动或聚会时，一般挑选浅颜色，款式奇特、黄金9.1,免费百度直接看无需下载华丽又俗气的穿戴。属马的人爱好智力锻炼。

叶公好龙的儿童画

童画秀秀APP上应该会有，我看上面有好多孩子在画画和晒画。好象最近他们还在办网上绘画比赛。

儿童龙和凤的简单画法5分钟就能画完

先画一个圆，在远的上面和下面花上两个方框，在下面的方框上画出几条波浪线，在上面的黄色软件网站网址下载方框上画出一个钩子，就ok了。（别忘了涂色）！

写手抄报，想要在上面画个小龙，不知怎麽画，请求...

你把画纸轻轻按在电脑上找到的龙图案上对准它，然后在纸上按照图案轻轻描，最后做些修改好了！ 试试看(⊙o⊙)

中国龙故事摘要记录

有关龙的超在在线观看免费高清电视剧大全传说 作为中国文化的象征，龙不是被帝王们全部霸占。在民间，龙仍然以各种方式出现。中国的各个民族几乎都有以龙为主题的传说和故事，人们以赛龙舟、舞龙灯来欢庆节日，以祭祀龙来祈求风调雨顺，下面介绍一些龙的传说： 龙的传说——天龙。

赛龙舟的简笔画

龙船就是龙形和舟楫。古代帝王出巡江海湖河乘的船，其首尾作巨龙形状，叫龙船或龙舟。荆州市五月端午竞渡的龙般是在普通木船的首尾，临时扎上龙头、龙尾，也有特制的专用龙船。如今，在南方的不少临江河湖海的地区，每年端。

中国龙和西方“龙”的区别

1、形态不同。 中国龙，角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。 西方龙，通常描述为有类似美洲狮的身体、两只巨大的蝙蝠翅膀或者羽翼、四条腿、和一个有些像马的头。 2、寓意不同。 中国古代，龙被视为皇权。

志愿者接力打造 晋江有所没有围墙的“未来大学”

同学们认真聆听导师的分享 （“教育改变晋江”志愿服务队供图）

阿里巴巴首席技术官王坚博士曾说过：“现在多数都是给成功人士办大会，很少给年轻人办一个大会，让年轻人说说话。”今年暑假，晋江青年志愿者协会“教育改变晋江”志愿服务队开创性地在晋江养正中学举办“未来大学”活动，邀请80位在职青年和在校大学生，以20个学院为载体进行独立分享，让参与的1600名学生自由选择聆听感兴趣的专业信息和工作分享，以便未来科学地进行职业选择和规划。

“90后”带头 举办大学“学前”公益培训

2012年6月，晋江青年蔡子进从福州大学毕业，回想大学四年的学习，他深感指路者的重要性。于是，他策划组建公益支教团队“教育改变晋江”，向晋江的准大学生们提供教育指导，让他们规划好大学求学之路。他把活动策划发到QQ空间后，近百名大学生主动加他的QQ，表示想加入支教团队。经过筛选，36名晋江籍在校大学生加入团队，大部分是“90后”。

开课前，支教团队对晋江的准大学生们做了一次调查，了解到他们感兴趣的话题集中在“所选专业就业率”“生活学习的自由程度”“如何权衡学习和工作”等方面。蔡子进结合收集到的专题安排讲师。为确保讲课质量，讲师们还在内部进行了试讲。

从2012年到2019年，随着大学“学前”公益培训的持续开展，“教育改变晋江”成为晋江青年志愿者协会下的一支志愿服务队，志愿者从最初的36人发展到如今的1040人。

“95后”接棒 “未来大学”初具雏形

2018年，“95后”晋江大学生庄杰报名成为大学“学前”公益培训的一名讲师，并逐渐与蔡子进一起成为“教育改变晋江”志愿服务队的负责人。今年4月，蔡子进、庄杰等6名志愿服务队成员受晋江青商会会长李子兴的邀请，一同前往杭州参加由王坚博士发起的“2050”活动。当时，蔡子进和庄杰就在讨论如何在晋江也举办一场校园版“2050”。“我们在一家火锅店畅想以大学和专业为切入点，展示各专业和行业。目前我们服务队有大学生志愿者700多人，在职青年志愿者200多人，有实现这个想法的良好基础。”庄杰说。

经过几个月的策划，“未来大学”初具雏形。“‘未来大学’是一所没有墙的大学，是由具有大学精神的一群有志青年组成的探索世界、终身学习、乐于分享的专业化团体。”蔡子进告诉记者，他们希望让有想法的年轻人以专业分享为交流的切入点，进行相互碰撞和对话，让不同背景、不同经历的年轻人聚集在“未来大学”，产生强烈共鸣和化学反应。

“00后”参与 新鲜血液添团队活力

今年8月10日，第一期“未来大学”在晋江养正中学拉开帷幕。“未来大学”设人文社会科学学院、财经学院、商学院、艺术学院等20个学院，每个学院安排4名分享嘉宾，分别是2名在校大学生、2名在职青年。报名参加活动的1600名学生中，既有高中生，也有准大学生。

毕业于福建农林大学茶学专业的晋江在职青年黄雅雯是“未来大学”商学院讲师，她分享了自己的创业之路，提醒在座学生要珍惜在校时光，先用知识装备自己再做创业抉择。刚从晋江养正中学毕业的准大学生黄湘仪说，通过“未来大学”这个活动，可以了解到大学专业和工作的具体内容，提前对未来进行规划，少走很多弯路。

在活动现场，记者看到了不少年轻的身影。湖南科技大学大一学生吴晨明和福建警察学院大一学生吴思蓉都是“00后”，此次报名成为“未来大学”的工作人员，负责协调讲师和学生。“我之前参加过两次‘教育改变晋江’公益活动，觉得很有意义，所以报名成为一名志愿者。”吴晨明笑着说。

（记者 许雅玲）

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。