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网红李子柒哪里人？李柒

李子柒出生地：四川省绵阳市。 李子柒（本名：李佳佳），介绍1990年出生于四川省绵阳市，网红中国内地美食短视频创作者。李柒 2015年，介绍李子柒开始拍摄美食短视频。 2016年11月，凭借短视频《兰州牛肉面》获得广泛关注。 2017年，jm在线网页版登录入口2025正式组建团队，并创立李子柒...

网红李子柒是如何突然火起来的？

首先我们需要先明确关于火的概念，对于网红主播而言，有了清晰的界定标准，才好进一步分析是怎么火起来的。 先定义火的概念，怎样才算是火在大多数人眼中，这里的火多指一种名利双收的状态，于名而言，免费黄色视频APP下载李子柒被央视点名表扬，宣扬传统文化，为世...

网红李子柒的择偶标准是什么？

网红李子柒的择偶标准是什么？李子柒这个名字最近频繁的回响在人们的耳朵里，然后我们就先来简单的介绍一下李子柒这个人 。李子柒，女，1990年出生于四川省绵阳市。中国网络美食短视频创作者，被誉为“东方美食生活家”。罗莉岛近日，李子柒...

网红李子柒，是怎样做到每个视频几百万的播放量的...

作为一个网红美食博主李子柒的成名之路是非常艰辛的，而现如今，随随便便一个视频的播放量就能够达到几百万，而且也受到了许多外国粉丝的喜爱和认可。在观看了她的视频之后，能够感受到一种悠然自得的休闲，这是萝莉岛下所有人嗯，所向往的一种田园生活...

李子柒的网红生活让人羡慕，她是如何成为一个网红的？

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网红李子柒，你觉得她的成功是因为什么原因呢？

网络红人李子柒，你觉得她的取得成功是由于是什么原因呢？坚信很多人都了解李子柒吧，她的视频，每一个界面，都美丽的如世外桃园，却又不缺烟火人间。说到李子柒，很多人很有可能都了解她，终究她常常上热搜榜，不断被夸。 近日，有一篇文章写《...

网红李子柒拍视频吸粉卖产品，为什么还有那么多人...

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为什么网红李子柒的美食可以引起很多话题？

“李家有女，人称子柒。”这是网红李子柒在美拍上的介绍。李子柒美拍美食曝光后备受到不少观众们喜爱，对于李子柒的资金哪来的究竟她靠的是什么来盈利引人好奇。容颜较好的李子柒大秀古风与美食令人看了可瞬间沁人心脾。 一方沉静的小世界里，李子...

如何看待网红李子柒

网红李子柒的视频剪辑都很精美，拍的也很仙气，她很好的传播了中国得非物质文化遗产，是值得表扬的。

相关问题

第三届中国（安溪）家居藤铁工艺文化博览会开幕

“藤铁工艺之都”授牌仪式。东南网记者 潘贤利 摄

东南网11月5日讯（本网记者 潘贤利）11月5日，以“艺术家居•品质生活”为主题的第三届中国（安溪）家居藤铁工艺文化博览会在安溪开幕。

本届博览会积极呼应“一带一路”倡议，主动融入海艺节，以获评“世界藤铁工艺之都”为契机，依托安溪家居工艺特色产业，传承和发展竹藤编国家级非遗技艺文化，着眼专业化、差异化、市场化、国际化，推动与世界手工艺城市的互学互鉴，打造一个文化交流、合作对接、成果共享的高端平台。

开幕式上举行了“世界手工艺理事会手工艺城市——藤铁工艺之都”授牌仪式。世界手工艺理事会罗茜·格林丽丝主席、世界手工艺理事会亚太地区嘎达·席佳薇主席为安溪县颁发牌匾。

“藤铁工艺的蓬勃发展对安溪县的扶贫脱贫工作起到了重要作用，使其从贫困县向中国百强县转变。今天，我们很高兴看到安溪在国际上成为亚太地区39个世界工艺城市之一。”世界手工艺理事会亚太地区主席嘎达.席佳薇博士说。

世界手工艺理事会主席罗茜.格林丽丝表示，工艺城市是展示一个工艺城市的声誉和资产的一种方式，包括城市和农村，从编织和刺绣到陶瓷、玻璃、木材、家具，再到专业学科，如马毛编织、花丝和蒙古包制作等。安溪举办这样的盛会就是中国致力于传承这份工艺遗产的承诺。

“此次荣膺‘世界藤铁工艺之都’，展现了藤铁工艺的深厚底蕴和独特魅力，标志着安溪迈向更具潜力、更加广阔的国际舞台，安溪将全面履行入世责任，健全产业体系、深耕品牌价值、拓展合作层次，推动藤铁工艺高质量发展，与中外兄弟城市携手开创世界手工艺更加美好的未来!”安溪县委书记高向荣表示，作为海艺节联动项目，本届艺博会延续“艺术家居•品质生活”主题，同步举办世界手工艺城市工艺精品联展，必将为推动行业互学互鉴、创新发展，演绎更多精彩、结出更多硕果，成为视觉盛宴和共赢盛典。

业内人士表示，“世界藤铁工艺之都”牌匾的颁发，意味着安溪县“申都”工作画上一个圆满的句号。此次博览会的举办，也代表安溪县开始践行申报时的承诺，履行作为世界手工艺城市一员的职责和使命。

“安溪藤铁与德化陶瓷、惠安石雕，既是世界级的工艺之都，也是泉州传统工艺美术产业的重要产区，几大产区的发展，有力地推动了泉州传统工艺美术产业的发展。”泉州市城镇集体工业联合社相关负责人接受采访时说。

本次博览会，为世界手工艺城市搭建文化交流、合作对接和成果贡献的高端平台，推动世界手工艺城市之间的互学互鉴。

“世界石雕之都——惠安”“世界陶瓷之都——德化”“世界玛瑙之都——辽宁阜新”“世界中式古典家具之都——仙游”“世界水晶之都——江苏东海”“世界宝石之都——伊朗马什哈德”“世界马赛克之都——约旦马达巴”等在内的其他37个世界手工艺城市慕名而来，并展出工艺精品。

据了解，安溪十分重视藤铁工艺产业发展。一方面重视人才培养，支持青年从事藤铁工艺，尊重、认同大师、工匠和各级劳动模范，带动更多人参与到产业中来；另一方面，安溪重视教育和培训，特别是抓好小学生的启蒙，提升他们对工艺、对文化、对经济的价值认同感。为弘扬工匠精神，加强技能人才培养，推动传承创新，安溪县已于10月31日启动第三届“匠心杯”中国(安溪)藤铁工艺现场创作大赛，为海内外藤铁技艺人员提供展示真才实艺的舞台，促进创意提升，助推产业转型升级。

此外，在开幕式上还举行安溪县与清华大学深圳国际研究生院共建“清华大学——安溪研究生实验教学基地”协议续签仪式。安溪县自2015年开启与清华大学的“校地企”合作，吸引清华大学深圳研究生院设计专业硕士生到安溪工艺企业，与工艺师结对子，开展工坊创作。4年来，共有4届100余名硕士生先后到安溪参加教学实践，合作创作出400余件藤铁作品。

据悉，博览会期间，还举行世界手工艺城市论坛、工艺美术行业发展研讨会，发布《开眼问道：清华——安溪实验教学基地创新成果选编》《陈清河大师竹藤编作品集》等活动。其中，世界手工艺城市论坛围绕世界手工艺城市如何充分利用加入该网络，发挥其优势，促进各城市共同发展，与会城市代表、论坛嘉宾纷纷进行主题分享，现场对话互动。

第三届中国（安溪）家居藤铁工艺文化博览会开幕。东南网记者 潘贤利 摄

安溪县重视人才培养，众多学生传承藤铁技艺。东南网记者 潘贤利 摄

艺人现场展示技艺。东南网记者 潘贤利 摄

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）