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土豆发芽能吃吗

土豆发芽了是发芽不能吃的。因为当土豆颜色变绿或发芽的土豆可毒时候,会产生大量龙葵素,又叫茄碱。这是发芽一种毒性很强的物质。这种毒素不仅存在于土豆的土豆可毒表层中,而。

吃了发芽的发芽土豆中毒死亡吗

发芽的马铃薯一定不能食用,会导致食物中毒,严重的可能会导致死亡,要多注意观察。如果没有头晕、土豆可毒gogo完整版在线免费观看恶心、发芽呕吐和腹泻的土豆可毒症状,问题不大。如果有不良反应。发芽

土豆发牙可以吃吗？土豆可毒吃了会不会中毒？发牙了有一些绿绿的东西...

发芽的土豆不能吃有毒,一般情况下土豆含有少量龙葵碱,吃少量对身体无害。发芽的发芽土豆龙葵碱增多,吃了发芽的或绿绿的会中毒,建议不吃。或把芽或芽眼。土豆可毒

听别人说，发芽土头发芽后，土豆可毒只要把土头发芽处切除后仍可以

尤其是发芽芽和芽周围的地方龙葵素含量比较集中,人吃了会中毒。意见建议:土豆应贮存在温度较低、千燥的地方。发芽的土豆要去皮、去芽,92影院在线观免费观看电视剧百度挖去芽周围的地方。

发芽的土豆引起的中毒有什么临床表现

发芽的土豆中毒容易导致哪些症状土豆发芽以后会有一些毒素对人体有毒素作用,它的临床表现主要是食入后十分钟或者数小时内即可发病,首先会感到咽喉部发。

土豆发芽有毒、不能吃是真的吗?有人遇到过中毒事件吗?

但是随着存储时间的拉长,这种毒素会慢慢增加,尤其是在温度比较高或者接触到太阳光后发芽和变绿的土豆,龙葵素含量会得到提升。一百克土豆可以达到500毫克左右。

土豆发芽能吃吗?

发芽的土豆是坚决不能吃的。发芽的土豆,在芽孔周围有一种神经毒素,即龙葵碱。如果龙葵碱达到一定的量,可以导致人的呼吸肌麻痹,出现咽痒、喘闷、咳嗽、怎么下载黄色视频恶心、。

土豆发芽能吃吗?

说起“长芽就不能吃”,很多人首先想到了土豆,但也有人坚信“纯天然无污染”吃了没问题。那么,土豆发芽了。

发芽的土豆，吃了后会中毒吗，食用发芽土豆应该注意什么?

发芽的土豆是不能吃的,因为新鲜土豆中含有很少的龙葵碱,对人体没有危害,一旦开始发芽,龙葵碱含量会逐渐增加 ,少量的食用就有可能引起食物中毒。 如果土豆生。

发芽的18美国土豆有哪些毒素为什么不能食用?

所以发现土豆发芽请立即停止食用,果断扔掉。如果实在舍不得扔掉,教你一个方法,可以放在花盆里养起来,当成植物盆景欣赏一下下啦,记住,只能欣赏,不可食用。

发芽的土豆不能吃。发芽的土豆会含有有毒的成分，龙葵素。龙葵素会导致中毒的人出现眼部瘙痒、发干、胃部烧灼、恶心、呕吐、91高清视频免费腹泻、腹痛、头晕、耳鸣、瞳孔散大等症状。需要急诊就诊，给予催吐、洗胃、对症处理。故土豆在储存时要放在干燥阴凉的地方，对于已经发芽的土豆，建议弃食，或挖去芽眼，削皮，并且烹调时要加入一定量的醋。

不吃未成熟的青皮土豆。对于土豆上已稍有发芽、发青的部位及腐烂部分应彻底清除。如果土豆发青的面积较大，发芽的部位很多，应把这个土豆扔掉。去皮后的土豆切成小块，在冷水中浸半小时以上，使残存的龙葵素溶解在水中。利用龙葵素具有弱碱性的特点，在烧土豆时加入适量米醋，利用醋的酸性作用来分解龙葵素，可起解毒作用。

烹饪土豆要烧酥、烧透，利用长时间的高温，起到部分分解龙葵素的作用。如果吃土豆时口中有点发麻的感觉，则表明该土豆中还含有较多的龙葵素，应立即停止食用，以防中毒。

德化上涌镇七旬老先生痴迷南音 自制琵琶50余年

原标题： 德化上涌镇七旬老先生痴迷南音 自制琵琶50余年

郭逸鼎闲暇时抱着自制的琵琶弹奏南音曲目

从小就喜欢听南音，想学南音却没钱买琵琶，在德化县上涌镇下涌村，今年已经77岁的郭逸鼎老先生50多年前，凭借一本乐谱，自学南音演唱、琵琶制作。如今，50多年过去了，他制作的琵琶在周边小有名气，附近村镇有需要琵琶的，都会来找他制作。

钟爱南音 自学制作琵琶

郭逸鼎家旁的老厝大厅，就是他的“工作室”。记者一行到访时，他正埋头给一把琵琶打模，厅堂里还挂着几把尚未完工的琵琶。他说，制作琵琶的过程比较繁杂，要经过选木、锯木、开模、装凤头、合板、安音位、刨光、上漆等一系列步骤，制作一把至少要5天时间。

“他非常聪明，都是自己学的。”记者采访时，几位正在老厝大厅打牌的老人说，老郭是那种心灵手巧的人，很多东西他自己琢磨一下，就会做出来，制作琵琶也是这样。

上世纪60年代，南音是当地仅有的娱乐项目。郭逸鼎回忆，他小时候就很喜欢听南音，也跟着村里的大人学唱。在南音表演中，琵琶是一个非常重要的乐器，年轻的郭逸鼎学南音时，也很想有一把琵琶。但在困难年代，家里哪里有余钱给他买琵琶，而且，一把好的琵琶价格可不低。要实现琵琶梦，只能靠自己。当时他就琢磨着，能不能自己制作一把琵琶，不过，附近村镇也没有人会制作琵琶，无师可学。

有一次文化部门的同志来村里卖南音乐谱，书里不仅教人们怎么识谱，还有详细介绍琵琶等乐器的制作方法。老郭说，他拿到那本乐谱，如获至宝，急忙找来材料，根据上面介绍的方法自己动手制作琵琶。

为琵琶打模

精益求精 业余制作50多年

“第一把琵琶没多久就做出来了，但做得不好。”郭逸鼎说，第一次摸索着做出来的琵琶，虽然也能弹出声，但做得很粗糙，音调也不准。

“制作琵琶首先要选好木料，上乘的材质是老杉木，它制成的琵琶音色上佳，但好材质比较难求。”他说，“老棺材板，老厝的梁、柱都是上乘的原材料，但不好找。”

“好听的琵琶声就像铜钟声一样。”他说，制作琵琶最为关键的一步就是合板，把面板固定在琵琶的凹槽上。这个过程面板经常会开裂，裂后只能重新做，所以他一般选用泡桐木，这种木头比较有弹性，纹理优美、细腻，弹出来的音色也更纯正。

经过不断的尝试，老郭慢慢掌握了制作技巧。他发现，制作琵琶包含着力学、声学、美学等基本原理，因此每一道工序都严谨对待，不敢疏忽。他利用业余时间制作琵琶，一做就是50多年，做出的琵琶越来越好，也得到大家的认可。

小有名气 无私传授技艺

随着技艺的成熟，郭逸鼎制作的琵琶越来越精，音色也越来越稳定，在当地小有名气，一些乐器经营商和琵琶爱好者经常慕名来请他帮忙制作琵琶。

“有人要我做，就做几把。”他说，他平时要干农活，只有闲暇时间才来做琵琶，现在一年做10多把。

“有真正喜欢南音，用心学习南音的，我就把琵琶送给他。”为了让南音能够更好地传承下去，他一直默默地奉献着，鼓励年轻人学习南音。近年来，他已经送出10多把琵琶给南音爱好者。

制作琵琶的技艺，老郭也没有私藏。几年前，退休教师赖玉裕找到下涌村，来向他学制作琵琶。老郭说：“赖老师精通南音，又有很多学生，我教会他做琵琶，他再去传授给学生，就有更多人会了。”

闲暇时老郭也常自弹自唱，他的背后没有华丽的舞台，但古朴幽雅的南音声中，老人微绽的笑颜，浅斟低唱了心底的坚守；手中的琵琶，演奏出着南音的韵味。

记者 陈明华 通讯员 许华森 连江水 林婉清 文/图

听音乐会，在现场的乐趣与感动

　　■任海杰

　　本届艺术节最近有三场古典音乐的重量级演出：当红指挥安德里斯·尼尔森斯率领维也纳爱乐乐团于10月30日、31日在东方艺术中心上演两场音乐会；杰出的次女高音艾琳娜·嘉兰莎11月1日登上凯迪拉克·上海音乐厅的舞台，开始上海首演。

　　一

　　尼尔森斯曾多次率领世界著名乐团到上海演出，此次率维也纳爱乐乐团（以下简称维也纳爱乐）演出，首场演出的曲目是肖斯塔科维奇《第九交响曲》（以下简称“肖九”）、德沃夏克《第七交响曲》（以下简称“德七”），巧合的是，这两部交响曲的作品编号都是70。其次，都不是作曲家最常演出但又别具一格的作品。“肖九”并不是当时的人们所期待的庆祝胜利的喜庆之作，而是在轻巧玩笑中包含苦涩忧伤。“德七”既不是纯粹的民族风格和波希米亚风情（如第六、第八），也不是“新世界”的异国情调而流行乐坛（如第九），它是德奥与捷克民族风格的融合。

　　尼尔森斯对肖斯塔科维奇和德沃夏克的音乐有着深刻感悟。他指挥“肖九”，从第一乐章的嬉戏调侃转入第二乐章的孤寂悲伤，有一种刻骨铭心的隐忍，独奏短笛持续绵长的尾声犹如深深的叹息（乐手在此的表现非常优异）。后面三个乐章不间断的连续演奏，从嬉闹的谐谑曲到深沉的广板，再到滑稽的插科打诨，最后似乎在一场闹剧中结束。“肖九”并不庄严，也不神圣，而是一种讽刺，折射出肖斯塔科维奇复杂的内心世界。尼尔森斯的指挥结构感清晰，张弛得当。而维也纳爱乐的演奏就像巨无霸，声音结实饱满，音色丰满华丽，我坐在正厅的最后面，都被这满场的音量所震撼，甚至觉得乐手们手中的乐器是由特殊材料制成的——由此说明演奏水平确实出类拔萃。

　　下半场演奏“德七”，维也纳爱乐换了个“表情”，似乎从“肖九”的喧嚣世界转入更纯粹的音乐内在，即便第一乐章表现悲剧性和戏剧感，也是一种音乐艺术的表达，在第二乐章中更加入了抒情的歌唱性，且在德奥结构的框架内不时涌现民族音乐的溪流。到了第三乐章，捷克民间音调和舞蹈节奏越发彰显、“大张旗鼓”——德沃夏克毕竟是捷克人。第四乐章再度回到首乐章的严正，但那已是更上一层楼，在光明的高潮中结束。维也纳爱乐的演奏在四个乐章的起承转合中既保持了严谨，又不失奔放。弦乐厚韧，管乐明亮丰润。

　　在全场观众的热烈掌声中，维也纳爱乐安可了两首圆舞曲：约瑟夫·施特劳斯的《我的生活充满爱与欢乐圆舞曲》、小约翰·施特劳斯的《闲聊波尔卡》。那真是原汁原味的维也纳之声了，节奏韵味迷人心醉。而尼尔森斯在指挥第一首圆舞曲时甚至“失手”将身后的座椅都“挥”到了台下，令人莞尔——这也是现场音乐会的乐趣之一。

　　二

　　嘉兰莎在歌坛走红二十多年，获奖无数，油管上她的演出视频铺天盖地，可见其受捧的热度。她技艺全面，气质高雅，在意大利、法国、俄罗斯等歌剧中都有出色表现，近些年来甚至出演瓦格纳歌剧主角，广获好评。如此实力，在当今歌坛的次女高音中无出其右。此番她在上海音乐厅的独唱音乐会，由其丈夫、资深歌剧指挥家卡雷尔·马克·奇琼率领澳门乐团伴奏，可谓“妇唱夫随”。

　　这场独唱音乐会以法国歌剧为主，曲目编排颇具匠心。上半场一开始乐队演奏格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，接着嘉兰莎款款走上舞台，首先演唱了柴可夫斯基歌剧《奥尔良少女》中的咏叹调《再见，家乡的山丘和田野》，表达女主角告别故乡的不舍、心系祖国的热忱等多重思绪。嘉兰莎的演唱音域宽广，声线优美顺畅，情绪饱满，颇具戏剧张力和爆发力。

　　接着进入法国歌剧，嘉兰莎分别演唱了圣桑《参孙与达丽拉》中的《我心花怒放》、古诺《萨巴女王》中的《他的默默无闻比戴着冕冠的国王更伟大》，前者是她演唱的代表作，观众耳熟能详；后者表达了女主对情人的赞美和爱情，深情委婉，感人肺腑。

　　下半场以三首西班牙斗牛士舞曲开场，从玛奎纳的第一首作品中，可以明显听出与比才《卡门》第四幕的斗牛士进行曲的一脉相承，这如同揭开了接下来的《卡门》集锦的序曲。嘉兰莎身换红装靓丽登场，活脱脱的卡门形象，演唱其成名之作《卡门》。她共演唱了五首，其中《爱情像一只自由的小鸟》，她分别演唱了最初的第一版和现在的通行版，这个比较很有意思。接着她演唱了第一幕中的《塞维利亚老城墙边》、第三幕《厄运无法避免》，并将第二幕《波希米亚之歌》作为压轴，且歌且舞，高潮结束。这几段唱，嘉兰莎惟妙惟肖地表现了卡门的放荡不羁、柔美狡黠、脆弱悲哀、热烈奔放等多重形态和心态。嘉兰莎能获得“活卡门”的赞誉，名不虚传。

　　现场气氛非常热烈，观众的掌声、叫好声此起彼伏，经久不息。嘉兰莎也颇受感动，即兴感言：没想到上海观众这么热情，台下有许多女高音（引起观众笑声——笔者注）。上海音乐厅和欧洲建筑风格很接近，在这里唱歌有种特别温馨的感觉，这场音乐会的氛围真是太好了。