835. 家庭开支管理：夫妻理财协作

前言：2016奥运会女排名单昨天上午，年女2016年瑞士女排精英赛官网更新了中国女排的排奥参赛名单，跟上个月公布的年女19人名单相比，自由人陈展、排奥二传丁霞和副攻张倩已没有号码，年女意味着这三人可能不会参加月底的排奥（已屏蔽）瑞士精英赛。虽然是年女个小变化，但考虑到此前国家队公布的排奥留守9人都是中国..

2016奥运会女排名单

昨天上午，2016年瑞士女排精英赛官网更新了中国女排的年女参赛名单，跟上个月公布的排奥19人名单相比，自由人陈展、年女二传丁霞和副攻张倩已没有号码，排奥意味着这三人可能不会参加月底的年女瑞士精英赛。虽然是排奥个小变化，但考虑到此前国家队公布的年女留守9人都是中国...

2016年里约奥运会的女排冠军是哪个国家？

2016年里约奥运会的女排冠军是中国女排。 2016年夏季奥运会在巴西里约热内卢举行，而女排比赛也是夏季奥运会的比赛项目，自然也要在这里举行了。里约奥运会女排比赛共有12只球队参赛，分别是巴西、俄罗斯、锦州视频游戏吧下载日本、韩国、阿根廷、喀麦垄美国、中国...

2016奥运会女排冠军中国队一共打了多少场比赛

一共打了8场比赛，成绩如下： 第一场，中国2-3负荷兰，比分为23-25、25-21、25-18、阿飞80后官网22-25和13-15！ 第二场，中国女排3-0横扫意大利女排，比分为25-21、25-21和25-16！ 第三场，中国女排3-0波多黎各女排，比分为25-20，25-17和25-18！ 第四场，雪碧官网中...

2016年奥运女排获得冠军了吗

2016年奥运女排获得了冠军。 北京时间2016年8月21日9点15分，中国女排在决赛中面对塞尔维亚的强有力挑战，在先输一局的情况下加强发球和拦网，连扳三局3-1逆转获胜，时隔12年再度荣膺奥运冠军，四局比分为19-25、25-17、25-22和25-23。 扩展资料...

2016里约奥运会女排大名单

2016年里约奥运会女排项目，青青草在视频线首页中国最新一期的集训大名单如下（2016年1月发布，共26名队员）： 现在中国女排国家队领队及教练组名单如下： 领队：赖亚文(排球中心) 主教练：郎平 教练：安家杰(山东) 赖亚文(兼) 陪打教练：包壮(辽宁)吴晓雷(成都体...

2016年中国女排奥运会参赛名单

奥运会中国女排最近一次夺冠是在2004年雅典奥运会上，当时在陈忠和主教练的带领下中国女排决赛中3-2战胜俄罗斯女排获得金牌，当时中国女排的队长是冯坤，也就是本届女排比赛的解说。 截止到现在，中国女排在奥运会共获得过2次金牌，第一次是1984...

2016奥运会排球中国对美国结果

2016年奥运会女排小组赛中国1-3美国（25-22、17-25、19-25、19-25）。 一、2016年奥运会女排小组赛 A组赛程赛果 A组积分排名 B组赛程赛果 B组积分排名 二、四分之一决赛 三、半决赛 四、季军赛 五、决赛：中国3-1塞尔维亚 北京时间2016年8月21日...

2016年里约奥运会中国女排夺冠历程回顾： 小组赛：...

小组赛：她们和荷兰、（意大利）、塞尔维亚、（波多黎各）和美国被分到一组，由于首战意外地以（2）：3负于（荷兰）队，中国女排最终位居小组第（4）名，惊险出线。 不过，这种结果只能让她们在1/4决赛中面对坐拥天时地利人和的女排强队（巴西）...

2016年奥运会中国女排打败了哪些队？最后一场和谁...

2016年奥运会中国女排打败了：意大利、波多黎各、巴西、荷兰、塞尔维亚，最后一场和塞尔维亚打，拿了冠军。 北京时间2016年8月7日凌晨，里约奥运会女排小组赛第一轮比赛结束。面对时隔20年再获奥运资格的荷兰队，B组的中国女排在大比分2-1领先、...

中国女排 2016 里约奥运会参赛名单？

北京时间7月24日上午，中国女排一行从宁波北仑训练基地出发，乘飞机返回北京，随后将在北京进行出发前的最后准备工作，全队于北京时间7月29日飞赴巴西参加里约奥运会。抵达北京后，沈静思、曾春蕾和王梦洁三名球员正式离队，最终奥运阵容也随即...

融合传统与科技，民乐文创注入新活力

　　■记者 祝越

　　连接蓝牙，一曲《春江花月夜》展现了江南水乡之美，推、拉、揉、吟之间，音箱上的琵琶琴弦微微回应，惟妙惟肖。

　　第五届长三角文博会昨天闭幕，上海民族乐器一厂有限公司总经理周力在现场收到不少文创订单——此次闵行展区的民乐一厂“敦煌”微型乐器音箱引起了不少观展者的兴趣，这让他引发了持续上新的念头，“我们还将开发拼搭民乐乐器新品，不断回应消费新需求，为传统民乐注入新活力”。

　　其背后也指向文创新趋势，闵行区此次发布十佳文创伴手礼一方面与文化IP、品牌IP深度融合，另一方面也更具功能性、科技性、实用性。同步发布的《闵行区文创产业发展三年行动计划》也明确新目标，到2026年，全区文创产业规模以上企业营业收入保持在2500亿元以上，增加值占地区生产总值比重保持在20%以上。

　　此次展出的“敦煌”微型乐器音箱一套共6件，包括古筝、二胡、扬琴、琵琶、月琴、三弦。主要难点是将常规乐器同比例缩小到手掌大小，同时还要在有限的空间中加入音箱功能。

　　“这是企业在文创产品的第三代创新”，周力介绍，在此前民乐摆件工艺品的尝试中，就已经实现礼品版小乐器。在制作工艺上，伴手礼保持了与传统乐器一脉相承的高标准。

　　就如琵琶的缠弦、老弦、中弦、子弦四弦，在钢丝之外仔细包裹着尼龙，而在琵琶琴头用来调音的弦轴，则是用三种材料拼接制作，再仔细雕刻出轸纹。同时，设计师在确定音位的“相”和“品”专门进行了尺寸调整，使小乐器在视觉上更符合美感比例。

　　中国传统乐器与音箱的结合，看似有些不可思议。既然已经有乐器的腔体共鸣，为何要将声音数字化呈现？

　　周力关注西方乐器的可及性，目前市面上出现左手按照指示灯“按和弦”,另一只手把开关拨下去的“无弦”吉他，既有互动性也有科技感，也满足快速学会乐器的成就感。他认为此次探索是新质生产力赋能民乐的尝试，集文化性、艺术性、趣味性为一体，具有一定的观赏和收藏价值。“希望通过这些文创产品和伴手礼的推广，让更多的人了解和喜爱中国传统民族乐器。同时，企业也将继续参加国内外的展览活动和文化交流，将中国传统民族乐器传播到世界各地。”

　　展区另一边，锣钹科技带来便携式新形态乐器小小笛，这一电吹管产品内置几十种不同的乐器音色，还能实现一键换调，让乐器学习变得更加简单。

　　去年，闵行区规模以上文创企业突破1000家，营业收入超2500亿元，增加值逾660亿元，占地区生产总值比重为22.1%，文创产业作为地区支柱产业的地位持续稳固。

　　让企业感同身受的是创意产生之后的互动性，比如依托大零号湾“文创+科创”、虹桥枢纽“文创+开放”、七宝“文创+商贸”、浦江“文创+智媒”、莘庄“文创+智造”等五个发展极，找到合适的合作伙伴，共同打造高能级产业集群。

　　“科技是翅膀，文化是灵魂。”闵行区委宣传部相关负责人表示，随着大零号湾科技创新策源功能区建设，将产生越来越多的科技成果、专利。如何让这些科技成果、专利转化为具有市场价值的产品和服务，文创产业，尤其是工业设计、数字技术将发挥重要作用。

　　下一步，闵行区将着力建设大零号湾“文创+科创”发展极，充分发挥高等院校和科研院所的智力溢出效应，发展数字智能、数字广告、工业设计、网络视听、服装时尚、航天展示高能级产业集群，建设策源功能突出、文创科创深度融合的战略性产业集群。

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《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

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