（新春走基层）中国驻外基建工作者的马年春节：是坚守，更是对“家”的责任

羊毛地毯的羊毛清洗方法?

1.羊毛地毯最好每周都清理一次,先使用吸尘器吸走地毯表面的尘土和杂质,吸尘器最好使用不带刷子的吸尘器,避免过多刷起毛的现象,如果不慎将水洒在地毯上,要将。

羊毛地毯清洗方法?地毯

在清洗羊毛地毯过程中,一定要佩戴好手套,以防止被地毯内隐藏的尖锐的赃物划伤。 地毯清洗有两种方式: 干洗和湿洗。何清 送清洁公司清洗时,羊毛一定要说明采用干洗的。

谁能说下羊毛地毯怎么水洗

羊毛的地毯地毯是不建议水洗的,最好是干洗。 洗涤方法:1、何清纪湘在线观看不耐碱,羊毛用中性洗涤剂,最好用羊毛专用洗涤剂2、冷水短时间浸泡,地毯洗涤温度不超过40度3、挤压洗。何清

如何清洗羊毛地毯?羊毛

羊毛纤维具有一层天然的保护膜,使水溶液不易进入纤维的内部,当污渍溅洒到地毯上时,及时将污渍吸收起来就是清除地毯污渍的绝窍。 通过下面四个步骤可有效地清。地毯

羊毛地毯如何清洗?何清-全球纺织网纺织问答

羊毛地毯清洗方法: 第1步、清洗前的羊毛清洁 在准备大规模的对羊毛地毯进行清洁前,先要做的就是给羊毛地毯本身来一次全面的清理,并将清洁出来的垃圾废。

羊毛地毯脏了可以用水清洗吗?地毯具体清洗方法是什么

考虑到羊毛的特殊材质,最好不要直接用水洗。取细食盐撒在地毯上,何清撸撸射入口用扫帚在上面扫灰尘很多的地毯,可用浸过肥皂水的扫帚先扫1-2遍以后再撒食盐。取面。

羊毛地毯自己如何清洗，羊毛地毯清洗注意事项

羊毛地毯清洗注意事项 1、吸尘:第一个步骤就是用吸尘器全面吸尘,特别是地面上的固体状和物体需要先清除干净。 2、局部处理:用专用的清洁剂对地毯上的油渍、果渍。新天堂电影

们家的地毯是羊毛地毯,应该怎么清洗好呢

将羊毛地毯上的各种杂物、灰尘以及固定都打扫干净。 第二、采取局部的处理。 通常局部处理当中,是针对地毯上的一些咖啡渍或是油渍进行系统的处理,这个时候需要。

羊毛毯子如何清洗?

以下是羊毛地毯清洗注意事项: 1、在清洗羊毛地毯过程中,91成人网占一定要佩戴好手套,以防止被地毯内隐藏的尖锐的赃物划伤。 2、送清洁公司清洗时,一定要说明采用干洗。

羊毛地毯如何清洗?清洁羊毛地毯要注意什么?

在清洗羊毛地毯之前,要先给地毯做次清洁。将清洁出来的垃圾废物等装进垃圾袋处理好。在完成首次清洁后,就可以用吸尘器全面吸尘,尤其是固体垃圾需要。

1、首先用纸巾或者干毛巾，黄软件入口最大程度清除地毯上的固体以及液体污渍。然后选择中性清洗剂进行清洗，羊毛地毯是蛋白质成分，不耐酸碱，不能用酸碱性的化学清洗剂。同时，清洗时应尽量避免揉搓或刷洗，水温也不能太热。最后放置在阴凉通风处自然晾干，或者用吹风机冷风吹干，避免阳光直射在地毯上。

2、除此之外，羊毛地毯必须保持有规律的较彻底的吸尘，对于客流量较大的地方，吸尘的次数要增多。地毯上面的污渍和油污，一定要及时处理，先用纸巾或吸湿性布吸除过多的液体，然后用铲子或匙子的一端铲除硬质污物。如需除虫可以加上除虫剂，深度清洗可以用干洗粉。如果污渍严重，可请专业的地毯清洁公司进行清洗。

寒流挡不住观众对胡雪莎的追捧｜世界级音乐会震撼山东日照

　　2021年12月11日晚，寒流路过山东日照，日照的夜晚气温已经降至零度，但是却挡不住观众追捧钢琴家胡雪莎的热情。晚上7:30在山东日照大剧院举办的胡雪莎钢琴独奏音乐会《唤醒经典· 超越炫技》，1000多张音乐会门票早已售空，音乐会全场爆满，日照的听众热情似火。胡雪莎也用她狂揽七项国际冠军的实力和超越炫技的演奏水平，为现场观众带来了一场听觉盛宴。

　　钢琴家胡雪莎，她被洛杉矶时报评为“狂揽美国几乎所有国际钢琴比赛冠军的大满贯钢琴家”。她不但是首位获得贝森朵夫国际钢琴比赛冠军的中国人，同时还摘取了包括李斯特国际钢琴比赛冠军等七项国际钢琴大赛的桂冠。无数冠军的荣耀使她成为当下国际古典乐坛最炙手可热的钢琴家。

　　短短几年，胡雪莎已经成长为继朗朗、陈萨、王羽佳后崛起的另一个国际钢琴家。她不仅以全球唯一名额考入美国殿堂级音乐学府科尔本音乐学院(美国天才音乐学院)，并获得了钢琴演奏艺术家博士学位。她更是被评为李斯特国际音乐节的荣誉钢琴家，两度受邀与全球五大交响乐团--芝加哥交响乐团合作，为该音乐节开幕。她是范克莱本国际钢琴大赛指定乐团“沃斯堡交响乐团”签约钢琴家、美国“菲尼克斯交响乐团”签约钢琴家。菲尼克斯日报评价她为“最受欢迎的中国钢琴家”，被权威的《留声机》杂志称她为“亚洲琴坛的闪亮新星”。她多次受邀在世界音乐殿堂卡内基音乐厅、纽约莫肯音乐厅、洛杉矶迪士尼音乐厅、克利夫兰音乐厅、中国国家大剧院举办音乐会。其中她在世界音乐殿堂莫肯音乐厅的独奏音乐会被权威古典音乐电台《纽约古典之声》全球转播并大受好评，并评价“她出神入化的演奏以一种极具震撼的方式吸引你”。

　　音乐会为观众精心挑选了德国作曲家贝多芬到钢琴作品《热情》，此曲被列林评价为：没有比它更美的音乐了，惊人超寻常的音乐!怎么人类可以创造出这样奇迹的乐曲。 紧接着，胡雪莎又带来了法国作曲家德彪西的《月光》和中国作品《浏阳河》，前者是一首著名的印象派作品，理解独到的触键及音色让观众仿佛置身于幽暗的夜晚、波光粼粼的湖边、观赏着周围浪漫而唯美的景色;后者则是由王建中先生为一首湖南民歌《浏阳河》改编而成，独到的处理仿佛听到了多样的中国乐器音色，如古筝、琵琶、竹笛等。第四首曲目，是德国浪漫派最具代表性的人物之一门德尔松作曲的《升f小调幻想曲 Op.28》，这首乐曲结构完整、严谨，胡雪莎稳如泰山的演奏，不动声色的精致音色，展示出她雄厚的实力，造出浪漫的意境，音乐会上半场结束。

　　下半场开始，胡雪莎首先带来了匈牙利著名作曲家李斯特的《西班牙狂想曲》，一首难度被严重低估的独奏钢琴作品，是李斯特开创的交响诗乐曲的其中一首，具有丰富的音乐内涵，演奏的引人入胜。紧接着用一首李斯特《匈牙利狂想曲》激情四射的演奏，铿锵有力，具有超高难度的戏剧色彩和张力，让听众如痴如醉。最后，一首气势恢宏、感染力十足的《但丁幻想奏鸣曲》，是李斯特对意大利诗人但丁的文学作品《神曲》有感而作的，全诗分为三部：地狱篇、炼狱篇、天堂篇，她的演绎直击灵魂的声音，像是用音乐的旋律理解一本文学著作，诉说着深奥的文学诗篇。音乐会最后一首作品结束。胡雪莎在现场观众的热情欢呼中，向热爱音乐的日照观众致敬，向不朽的古典名作致敬，让这场艺术的音乐盛宴与烂漫璀璨的不眠之夜永远铭记在大家心中，期待再次相聚。

　　接下来，钢琴家胡雪莎还会去到赣州保利剧院， 广州中山纪念堂，延续她2022年的全国巡演音乐会，让我们一起跟随胡雪莎指尖的音符，一起唤醒那些伟大的、具有里程碑意义的钢琴经典乐章。聆听经典与技巧的邂逅，感受超越炫技的震撼，一起来享受这久违的怦然心动!

　　全场音乐会是聚橙剧院院线主办，据了解，聚橙网自2007年成立以来，深耕演出行业细分领域，做实全产业链的战略布局。流行音乐、音乐剧、戏剧戏曲艺术、儿童剧等多个领域全品类出品制作和主办精品内容，满足不同人群的艺术文化需求。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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