认知突围，从承认自己无知开始

中国现在有哪些美术比赛？

中国现在有： 全国青少年（儿童）bai书法美术评级大奖赛， “华夏杯”全国青zhi少年书画大赛，比赛 拜科奇杯”少儿书法绘画大赛，最近 国际中小学生幼儿书画大赛，绘画糖心Vlog最新 和‘白石杯’中国青少年书画大赛，比赛 等等美术比赛。最近谢谢。绘画

最近有什么全国性的比赛绘画比赛吗？

最近啊....听我们老师说有一个叫什么爱国爱党的书画比赛吧....我下午去问问老师...晚上再补充

最近有哪些绘画比赛？

这里有很多绘画的比赛活动 不过没什么分量的，有兴趣看看么？91色 色 色 我觉得有意思。

近期少儿美术比赛有哪些？

中国儿童美术网主办的世纪星比赛和中国梦比赛都很好！主办了很多年，一直反映都很不错！你可以考虑一下

近期全国有哪些书画大赛？

近期全国有那些书画大赛请回答举办具体时间

最近有什么绘画比赛

以前参加过吗？比赛？一看就是的……… 1，问问少年宫的靠比较好的免费网站大全老师 2，问问的相关部门---或访问亲该网站--找找相关的信息--或打个电话问问 3，问问学校的 高中是不会参加的--再说的不叫“比赛”，一般叫-“美术作品展”，或“画展”--是有专业的要求的--，再说...

最近有什么绘画比赛啊?Gucci欧洲网站大片!国家承认的!!

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2020年有哪些少儿美术比赛？

2020“新芽计划”少儿美术大赛面向全国3~16岁的青少年儿童。

有哪些美术比赛？

美术比赛很多，很多都要收费，你确实需要收费吗？这个非常重要。如果你有自身能力，你可以不参加美术比赛。另外还有一些推荐，可以单独问我

现在全国有哪些小学生绘画比赛

各个地方应该都会有举办，如“童乐杯”儿童绘画比赛、“金鸡杯”儿童绘画比赛等。 大城市举办次数（如上海、南京等）较多，大城市一般分不同级别进行比赛，比如先是区内比赛，区内获得奖项或者名次靠前者可去参加市级比赛，市级比赛前1至10名名可参...

《乐队的夏天》15强即将诞生 高晓松赞现场决赛级

　　新裤子

　　由爱奇艺出品、米未联合出品并制作的原创音乐综艺节目《乐队的夏天》，将于6月8日晚在爱奇艺继续播出。第二期节目中，九连真人、斯斯与帆、痛仰乐队等新老乐队陆续登场，分别带来高质量的舞台表演，让节目获得了观众的一致好评与认可。

　　本周的第三期节目中，旺福、VOGUE 5、刺猬、海龟先生、新裤子等乐队将出场进行表演，由吴青峰、张亚东、高晓松(特邀嘉宾)、乔杉、马东组成的超级乐迷团和专业乐评人以及大众乐迷现场投票。本期是31进15排位赛最后一场，将诞生15强名单。现场气氛越发紧张刺激，火力全开的乐队们将带来怎样的精彩表演呢？

　　老牌乐队陆续登台，引发集体回忆杀

　　本期节目中，旺福、VOGUE 5、刺猬、海龟先生、新裤子等乐队悉数登场。大家期待已久的老牌乐队旺福、刺猬、新裤子等，引发在场乐队和超级乐迷团的集体回忆杀。作为偶像乐队亮相的VOGUE 5，是否能用音乐打动观众，证明自己的摇滚实力？

　　拥有“中国最好女鼓手”的刺猬乐队，用充满力量的舞台表演让观众再次感受老摇滚的魅力。表演结束后，他们回忆起乐队成立14年间的光辉历史与辛酸过往，坦言一度产生彻底放弃的念头。主唱子健和鼓手石璐更现场“斗嘴”，石璐的一句“吐槽”竟然引发全场爆笑？

　　海龟先生演唱了经典歌曲《男孩别哭》，熟悉的旋律让现场乐迷一阵沸腾。歌还没有唱完，台下的其他乐队选手纷纷感叹：前三、这个票数应该是高的。现场乐迷们的投票，是否能实现他们的预言呢？

　　1996年成立的新裤子是众多乐迷心中的“宝藏乐队”，他们带来了一首《别再问我什么是迪斯科》，将节目气氛推向高潮。在主唱彭磊魔鬼舞步的带领下，观众伴随着复古的曲风和轻快的节奏现场蹦迪，仿佛回到了那个令人怀念的年代。

　　VOGUE 5

　　吴青峰曾被暖心鼓励，张亚东领拍画风可爱

　　在乐队和超级乐迷团的互动过程中，吴青峰表示与旺福非常熟悉。因为苏打绿的第一支单曲《Spying》，就收录在旺福的合集中。作为老友在节目中相见，吴青峰动情回忆往，讲述曾在深夜时收到主唱小民的安慰信息，被感动到热泪盈眶，并在他的鼓励中度过了挫折的时期。

　　除了旺福，本期节目中登场的VOGUE 5，与吴青峰有过“一面之缘”。这支由四个帅气男生组成的乐队，一直被“质疑”作为摇滚乐队的实力，并为此感到迷茫。主唱林哲宇现场感谢吴青峰曾经的鼓励，同时表示：从小听青峰老师的歌。

　　此外，在海龟先生演唱结束后，高晓松在台上爆料：“只有亚东没鼓掌，因为亚东不喜欢雷鬼”。张亚东听后连忙解释，是因为在反拍节奏中鼓掌“特别别扭”。说完，他在现场进行打拍“教学”，示范为乐队应援的正确打开方式。一轮对雷鬼风格的科普结束后，海龟先生的贝斯手蒋晗评价超级乐迷团服装，耿直表示：最喜欢吴青峰的“千鸟图”，马东的衣服“很浮夸”。

　　此外，在前两期节目中，马东表示对目前的残酷赛制感到后悔、高晓松也忍不住建议“捞人”，超级乐迷团会采取怎样的措施，挽回难以割舍的乐队呢？

　　《乐队的夏天》将于第三期正式结束第一个赛段，节目现场“决赛般”的气氛越发强烈。随着更多乐队精彩开唱，投票乐迷将如何选择？哪些乐队可以留在舞台？哪些乐队将遗憾离开？？6月8日周六晚8点《乐队的夏天》，我们在爱奇艺不见不散!

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。