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容祖儿和杨受成被造谣什么情况?容祖

网上传闻的容祖儿和杨受成天涯被造谣是什么,据了解,有网友似乎在天涯恶意编造容祖儿和杨受成的虚假新闻,来博取网友眼球。其中有容祖儿被杨受成玩烂...

每体：奥尔莫踢伪九的重要性变高，这个方案已经被验证过

根据《每日体育报》的报道，在巴萨新赛季缺乏正印中锋的情况下，奥尔莫可能会越来越多地担任伪九。

据报道，世界杯给了奥尔莫两样东西，第一是地位：世界杯冠军再加上此前的欧洲杯冠军，意味着他已经进入了一个不会轻易被重新定义的层级，第二更实际：他的身体足以支撑完整赛季，再加上一个夏天的漫长大赛，而且是在高强度条件下完成，这是过去两年体能训练最直接的验证。

重新回到俱乐部总会有一点落地的难度，肾上腺素会下降，身体需要休息，联赛却不会等人，但奥尔莫这一次回到巴萨，是自加盟以来第一次没有任何外部疑问：没有注册问题，没有伤后恢复，没有适应期，只有足球。这是他的第三个季前备战，也是第一次真正清爽地开始。

而他开启第三个赛季时所处的环境，也让他的个人故事变成了集体问题，巴萨已经把锋线尖端掏空，莱万离开，租借来的拉什福德没有继续留下，费兰-托雷斯则在8月中旬转投巴黎圣日耳曼，这笔操作为巴萨带来了约5000万欧元收入，他原本已经在主力位置上站稳脚跟。

俱乐部在边路补进了戈登和阿德耶米，这两名球员在更衣室里都被看作能向中路内收的人选，巴萨还提拔了18岁的埃及前锋哈姆扎-阿卜杜勒卡里姆，他在季前赛里多次担任首发中锋，并且在对伯明翰城的比赛中打进两球。不过，依旧没有一名成熟的中锋，阿尔瓦雷斯是优先目标，但交易并不容易。

在这种情况下，多面手不再只是履历上的加分项，而变成了结构性需求，巴萨现在没有一个真正意义上的9号位，只有能踢9号区域的球员，而在概念上最适合的人之一，就是奥尔莫。他之所以像弗里克手里的瑞士军刀，是因为他能在四个位置上运转：前腰、中场、左边锋以及伪九。

换句话说，奥尔莫变的不是位置，而是站位高度，他的比赛方式建立在和球、和空间的关系上，而不是战术板上的固定格子上，所以他可以从前腰开场，以伪九号收尾，而且过程里不会失真，对一位习惯临场修正、并在比赛中不断调整结构的教练来说，这样的球员等于一张随时能打出的牌，而且不需要浪费换人名额。

这一点值得强调，因为它会彻底改变外界对这件事的理解：奥尔莫踢伪九号，并不是今年8月因为引援市场失灵才突然冒出来的想法，弗里克上赛季就在大都会球场试过这套打法，让他回撤到两线之间，把中卫带离位置；在欧冠的一些场次里，这一方案也被再次使用。

这不是应急方案，而是已经排练过的变体，现在它的重要性更高了，因为可用选择已经变少，28岁的奥尔莫正进入一名前腰的成熟期：经验足够解读比赛，身体也还保持着足够的敏捷度。他拿过欧洲杯、世界杯、两座西甲冠军、两座西班牙超级杯和一座国王杯。

这是一份赢家的履历，但他还缺少巴萨最看重的那一条，欧冠仍是这支球队这个周期尚未完成的功课，也是本赛季评判一切表现的标尺。还有一个贯穿他整个职业生涯的事实，能解释为什么“瑞士军刀”这个标签放在他身上并不过分。奥尔莫从16岁起就在不断适应新环境。

他适应了克罗地亚，因为当时没有多少拉玛西亚出身的球员会去克罗地亚，他适应了德甲，适应了那种速度和压迫远超他少年时期所熟悉节奏的足球，他也适应了一个在他身边不断换代、不断变风格的国家队。他还适应了在最不舒服的条件下，回到童年效力的俱乐部。

在联赛真正进入正题前，弗里克还有很多问题要解决：谁踢中锋，戈登和阿德耶米怎么分工，莱万、拉什福德和费兰留下的空缺由谁来补。但他至少已经有了一条确定答案，这条答案并不小：队里有一名球员可以在需要的任何位置出场，本赛季47场比赛都保持可用，刚刚赢得世界杯。

“魔改”出圈密码：有梗有趣有料

　　■记者 姜方

　　在音乐综艺《歌手2025》第四期，新生代实力女歌手单依纯甩着红发，对李荣浩创作的歌曲《李白》进行了颠覆性改编。打破原曲乡村摇滚框架，融入电子音效、游戏术语、即兴念白等元素，“诗人李白”被重构为“游戏李白”，她的改编犹如一枚重磅炸弹，成为近期全网热议焦点。单依纯念出的“我本是辅助，今晚来打野”“如何呢？又能怎？”等新增歌词在B站刷屏，而此前林志炫同样在《歌手2025》中精心设计的戏曲版《悟空》，却只留下“鹦鹉侠”的调侃标签，没有激起水花。

　　同出一部音综，都是“魔改”歌曲，为何命运截然不同？流行音乐研究专业博士、杭州师范大学副教授赵朴在接受记者采访时，给出了犀利解析：成功的“魔改”必须同时具备有梗、有趣、有料三重基因。“‘魔改’需要让歌曲变得有一点儿面目全非，又不会完全认不出原作，如果力度不够大，就成平平无奇的翻唱。而真正出圈的改编，还必须同时满足传播的网感、音乐设计的巧思、精神内核的重构。”

　　有梗：点燃破圈传播的网感引擎

　　一首歌曲是否有梗，往往成为作品能否破圈的爆破点。单依纯版《李白》将游戏术语“打野”“辅助”植入歌词，节目播出后48小时内催生16个热搜话题。那反复吟唱的“如何呢？又能怎？”恰如当代青年面对焦虑的戏谑解药，不仅让办公室白领、校园学子自发玩梗，甚至吸引了从不看音综的“路人”侧目。“《李白》的新增歌词十分具有网感，通过纯享版、切片版给大众提供了社交谈资。”赵朴指出，相较之下，林志炫的《悟空》虽在唱腔、妆造上倾注心血，却因缺乏具象记忆点，最终沦为曲高和寡的艺术实验。

　　也有曾经破圈的“魔改”歌曲深谙此道。比如麻园诗人在《乐队的夏天3》根据王心凌同名歌曲改编的《彩虹的微笑》，以笑中带泪、苦乐参半的真挚表达，触动了很多听者。当主唱苦果用撕裂般的哭腔唱甜歌、台上的小男孩翻起跟头，这童年与现实的残酷对撞，瞬间引发很多观众包括当时台下歌手大张伟的泪点。“我们面对生活的痛苦所做出的种种努力，无非只是想在这音乐里做一个翻跟头的孩子而已，因为那一刻叫作自由。”

　　有趣：提供新鲜奇妙的听觉体验

　　一首“魔改”歌曲如何让听众在赏乐过程中，感受到趣味性？这需要整体编曲与演唱设计的巧思。比如《李白》中后段插入的失真金属和弦，如同游戏特效般刺破耳膜；而单依纯刻意保留的破音、真假声转换时的瑕疵，恰似“酒中仙”李白“醉后失态”的声音化呈现。这种介于控制和失控之间的破绽，反而让技术缺陷转化为艺术表达的情感载体，使很多听众在“难评”的猎奇感中反复品味。

　　互联网知名乐评人耳帝直言：“在《歌手2025》大量无趣的选歌与保守改编的局面下，单依纯的尝试很值得鼓励，因为这样节目才会好看。在敢玩的同时，她依然未失去唱功的展示，最后还有一个高质量的强声E5。”但趣味也需要分寸感。比如有网友指出《李白》的缺陷：“歌曲当中用了大量游戏术语，作为非游戏玩家，听得一头雾水。”相较而言，二手玫瑰在改编《偶遇》时，通过巴乌、木鱼等冷门乐器构建异质音场，营造了静谧的宛如佛乐的氛围，既保留了音乐的新鲜感，又不设理解门槛，因此得到了更多专业乐评人的认可。

　　有料：构建具有深度的精神内核

　　什么样的“魔改”能够超越暂时的网红效应，成为值得细品的文化现象？必然得有对“料”的坚守——将原本的歌曲挖掘出更深的内涵，或者构建出新的意义。

　　比如B站上的音乐博主唐宋摇滚，穿着绯色大袖襕袍、头戴展脚幞头，抱一把木吉他，操着烟嗓唱歌，新近翻唱伍佰的《last dance（最后一舞）》播放量已接近450万。在旋律朗朗上口的基础上，唐宋摇滚的新写歌词被粉丝誉为“百万填词”。战场上的金戈铁马、建功立业的豪情壮志、儿女情仇的优柔慨叹，都寓于激情饱满的唱段之间。“没点文化，还真听不懂他玩的梗。”网友感叹，跟着歌声摇摆，得以一窥大宋风云。

　　同样有“料”的还有《彩虹的微笑》。当主唱苦果带着哭腔唱响“天空是绵绵的糖，就算塌下来又怎样”，原曲的明媚旋律成了现实的衬底，麻园诗人把《彩虹的微笑》改编成一个得到与失去永随、怅然与欢乐同在的版本。“彩虹梦一般，难及也残短；彩虹的微笑，也是最连绵放下过遗憾。”新增歌词赋予了原版不曾有的深刻，升华了整首歌的格调。

　　单依纯的《李白》爆火，某种程度上也承载了部分群体的情绪。“很多年轻人承受了不少压力，而单依纯看似癫狂的舞台表现，让他们找到了情绪出口——想象自己仿佛是酒醉的李白，能在一首歌的时间里超越世俗眼光，做回自己。”赵朴认为，如果《李白》没有这一层作为精神内核支撑，那么“发疯舞台”就是哗众取宠，也会沦为抽象的行为艺术。比如某些短视频神曲空有“梗”和“趣”，却因精神内核苍白而速朽。

　　出圈“魔改”以热度证明：有网感的梗激发大众话题，有趣的设计引发群体共鸣，有料的思考戳中代际情绪，形成了裂变式的传播链。当单依纯甩动红发念唱“区区三万天”，当麻园诗人在甜歌里哭出了成年人的破碎感，人们借着“魔改”歌曲的旋律，完成了安全的灵魂释放。