中超一条龙没人夸，野球过俩人吹成神！中国足球舆论到底怎么了？

2021年最吉利的吉利四大属相

生肖虎 好运排行第四名 属虎人得财神爷关照财运一路高涨，上班者奖金拿到手软，经商者赚的樱花视频下载钵满盆满，令人羡慕。腰包鼓鼓，心情美，个人状态极佳，吃得好，睡得香。爱情运势也非常美好，喜气盈门，色虎免费视频下载手机易有恋爱、婚嫁、添丁等喜事。 生肖鸡 好运排行...

2021吉利星越l参数

1、外观设计 星越L采用了“时空交响”设计理念，外观大气磅礴，干净利落。前脸部分，久久6星越L采用了直瀑式内折式进气格栅设计，搭配上矩阵式双层三段式LED日行灯，看上去十分匀称。至于下包围处，星越L则采用银色镀铬搭配黑色饰板。于身侧面，星越L则...

2021吉利星越l参数是什么？

2021吉利星越L基于CMA模块化架构平台打造，内饰设计充满科技感，禁漫天堂最新版动力方面将搭载沃尔沃Drive-E 2.0TD发动机。 外观方面，星越L基于吉利最新的“时空交响”造型设计理念打造，整车外形观感硬朗时尚，具有极强的原创性，并且各个设计元素的处理非常协...

吉利缤瑞2021款缺点？

我开过的自主车型中，但凡用邦奇CVT就没一个好开的，主要是离合器+CVT这种硬件结构成本低，调校难度大，低速时随着离合器反复接合，非常容易发生顿挫。如果是偏向舒适的保守化标定，离合器接合比较慢，再加上缤瑞的1.4T发动机峰值扭矩要到2000rp...

吉利缤瑞2021款缺点

缺点还是说来自于国产车的通病吧，缤瑞外观整体造型上，新缤瑞亚运版采用星光能量格栅、17英寸钛银轮辋、熏黑LED前大灯以及酷黑运动内饰等设计。此外，新缤瑞亚运版还增加了尼斯蓝车身配色。 但是毕竟国产车的三大件就很一般了，相同油耗下马力...

2021年那个方位吉利？

每个人的生辰八字都是不同的，所以没有绝对的。根据每个人的情况具体分析。

哪天扫房子吉利2021年

2021年那天扫房好？2021年扫房吉日有哪几天？2021春节就要来了，大家可以准备开始扫房了。但要选择一个扫房吉日，到底2021年扫房哪天好？打算扫房的朋友赶紧来看看信用家装修网小编就为大家带来2021年扫房吉日一览表,2021年扫房黄道吉日查询。 2...

2021吉祥的抖音号数字

 抖音是如今一个非常火热的视频平台，而在抖音上我们往往会因为自己的昵称而头疼，其实抖音昵称作为称呼的一种，相比于名字更加的简单和自由一些，我们也会选择吉祥象征着健康好运的字词，下面小编带来了一篇《2021最吉祥健康的抖音网名》...

吉利缤越2021年会出新款吗？

可能暂时不会出了呢 不能给您保证 如果想买车的话2020款也还不错

2018泉州跨境电商发展报告发布体量逐渐增大

原标题：2018泉州跨境电商发展报告发布体量逐渐增大

­ 昨日，由泉州市跨境电子商务协会编写的2018泉州跨境电商发展报告（以下简称“报告”）正式发布，这也是泉州首次发布跨境出口相关趋势报告。报告通过业务模式、渠道分布、卖家分布、品类分布等多个维度，展现了泉州跨境电商出口现状及特色，并从供应链、渠道、市场、人才等方面梳理了跨境电商出口机遇，帮助泉州卖家把握新贸易时代的方向和商机。□本报记者刘倩通讯员施雅君

­发展特点集聚效应突出

­ 报告显示，近几年来，随着跨境电商产业链的完善以及政策的支持，泉州市跨境电商迅猛发展，呈现出“体量逐渐增大，发展逐渐集聚，政策支撑体系日渐完善，产业链配套逐渐成熟，氛围趋于良好”的特征。具体来看：一是市场规模稳步扩大。在今年发布的《亚马逊全球开店中国出口电商城市发展趋势报告》中，泉州位列“亚马逊全球开店中国出口电商城市发展20强”，在全国主要跨境出口城市中彰显实力与潜力。二是发展呈现集聚化趋势，包括产业集聚、区域集聚、资本集聚三大方面。三是政策支撑体系日渐完善，明确了电子商务总体发展思路、主要任务及保障措施，优化跨境电商的发展环境。四是服务产业链配套逐渐成熟，特别是过去一年，泉州跨境电商收获了诸多利好——东海跨境电商生态圈投入建设、南航（晋江）城市货站开通、泉州国际邮件互换局获批。

­ 据泉州市商务局局长丁峰介绍，今年，我市还将进一步推进电子商务生态体系建设，完善跨境通平台，打造东海跨境电商生态圈，建立上下游供应链深度融合的跨境电子商务全产业链，示范引领全市电商集聚区提质增效，鼓励垂直电商平台做大做强。

­ 业务模式

­ B2B占比大B2C增长快

­ 2017年，泉州市外贸出口总额为154.5亿美元。报告显示，据不完全统计，过去一年中，泉州市跨境电商出口额为69.53亿美元（包含所有通过互联网方式达成的出口交易），相当于泉州出口总额的45%。

­ 值得注意的是，作为外向型城市的泉州，传统工贸企业尤其是工厂型的传统外贸企业，转型跨境电商的步伐明显加快。报告指出，2017年，泉州出口跨境电商B2B（企业对企业）体量为385.2亿元，复合增长率约为25%，在全市跨境电商整体业务中占比82%；出口跨境电商B2C（企业对消费者）体量为84.9亿元，复合增长率38%，占比12%。出口跨境电商业务模式整体呈现出B2B占比大、B2C增长快的特点。

­ 由于B2B交易量级较大且订单稳定，在可预见的未来仍然是泉州企业开拓海外市场的最重要方式；应用跨境电商积极的营销策略，未来B2C份额有望得到进一步的提高。

­ 渠道分布

­ 第三方平台使用率达95%

­ 从渠道分布上看，第三方跨境电商平台销售是泉州跨境电商销售主要渠道，约占全部销售额的95%。第三方平台既包括跨境电商B2B平台，如阿里巴巴、环球资源、中国制造网、敦煌网等，其中阿里巴巴占比超过50%；也包括跨境电商B2C平台，如亚马逊、速卖通、eBay、wish等，其中亚马逊平台占比也超过50%。由此可见，泉州跨境电商出口企业向大平台的聚集度高，竞争性大。

­ 另一部分泉州企业也在尝试通过自建平台（独立站）进行跨境销售，但该渠道销售比重仅占5%左右。报告还指出，不管是B2B还是B2C独立站，相对一线城市及国外本土市场卖家，泉州出口跨境电商卖家使用独立站的占比较低。纵观全国，2017年上半年出口跨境电商的总销售额，50%来自于独立站，而泉州的占比低于5%。从海外消费者网络购物习惯分析，搜索还是主流。

­ 此外，独立站能够为商户带来更加富有策略的定价主动权，从而提高利润；通过稳定发展的流量，建立品牌效应，并提升复购率；更重要的是能得到后台第一手的用户数据。报告预测，在成熟的技术和专业的运营支撑下，独立站将走向跨境电商整体运营的主流，也是平台卖家未来可充分扩展的板块。

­ 卖家分布

­ 中心市区电商占比38%

­ 据不完全统计，目前泉州出口跨境电商卖家数量约4000多家，其中出口跨境电商B2B企业数量约3500家，出口跨境电商B2C企业数量约1000家。

­ 在区域分布上，以阿里巴巴国际站为例，泉州中心市区约700家企业，占比38%；晋江约500家企业，占比27%；石狮约180家企业，占比10%。三地合计占全市的75%。报告分析认为，泉州中心市区高校集中，具备人才优势，聚集的跨境电商企业以贸易型为主；而晋江、石狮则主要依托制造基地优势，大部分为工贸结合出口跨境电商企业。

­ 品类分布

­ 亚马逊鞋服箱包TOP100泉州卖家占两成

­ 泉州货源丰富充足，产业集群数量居福建省第一位，是全国重要的先进制造业基地，优势产业聚集，包括晋江的运动鞋、泳装，石狮的男装、户外运动装，鲤城的对讲机、户外灯具、箱包、工艺品，南安的建材、洁具、卫浴，德化的陶瓷等。

­ 跨境B2B方面,以阿里巴巴国际站为例，数据显示，泉州鞋服箱包品类占比约23.52%。跨境B2C方面,以亚马逊美国站为例，至少有20名泉州卖家，在该平台增长最快的鞋服箱包品类中居于TOP100。

­ 发展趋势

­ 供应链是核心竞争力

­ 随着新贸易时代的到来，布局下一代贸易链，对包括制造商、贸易商及品牌商在内的不同类型卖家而言，都至关重要。报告提出，供应链是跨境电商发展核心竞争力。泉州市跨境电商协会会长林时乐在解读报告时指出，决定跨境电商发展的根基在于后端供应链的相对优势，工贸结合是未来跨境出口电商发展的主流趋势。事实上，过去一年中该会新加入会员，一半来自于传统工厂型外贸企业。

­ 人才体系

­ 80%企业存在缺人现象

­ 随着跨境电商行业的不断发展，跨境电商企业销售的产品品类和销售市场更加多元化，企业对电商人才的要求也不断提高。报告显示，目前泉州跨境电商企业中，80%存在缺人现象。根据泉州市跨境电商协会过往针对会员企业的调研显示，企业在开展跨境电商业务过程中最难突破的问题就是人才问题，占比达到了59%。

­ 报告建议，企业应该先建立清晰的人才管理机制、健全的培训体系、明确的岗位职责及绩效考核标准。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。