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独家专访｜有一种真诚和努力，叫作杰伦·威廉姆斯

一落地中国，杰伦·威廉姆斯就耐心帮每一位球迷签名。

当越来越多NBA球星将中国行的重点偏向“百分大战”这种表演性质的街头对决和流量活动时，25岁的杰伦·威廉姆斯连续两年以“传统”的方式融入中国篮球圈，反而成了一股清流。

去年盛夏，刚刚加冕NBA总冠军的他首次来到上海，彼时右手还戴着护具，他就顶着时差带来的疲惫，一头钻进球馆和中国的草根球员们分享训练心得，汗如雨下。

一年后重回这座城市，他更是直接把自己的日常训练课完整搬到上海的球场，让更多热爱篮球的中国年轻球员近距离感受到NBA全明星级别的训练强度。

“我想让更多人看到我真实的打球状态，看到我为之付出的全部努力。”走下球场的杰伦·威廉姆斯，并非一个擅长侃侃而谈的年轻人，他更喜欢用行动来传递情感，就在接受澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者独家专访时，他坦言希望能在中国待得更久一些，去深入感受中国的篮球圈，“我相信他们看到我的认真和努力，就知道我有多喜欢每年来到中国。”

杰伦·威廉姆斯把自己的日常训练课带到中国的球场，分享给中国的年轻球员们。

“我想让他们看到努力打球的状态”

此番在上海停留的四天 ，杰伦·威廉姆斯的公开行程大部分围绕篮球展开——在一场专属的“杰威的篮球客厅”活动中，他向中国球迷分享了属于他的篮球记忆和成长故事；不仅如此，他这次还把“个人训练营”带到上海，首次公开呈现自己的完整训练课。

在上海北外滩白玉兰广场的NBA“空中球场”，杰伦·威廉姆斯和自己的训练团队全程专注，一丝不苟地完成了一整堂训练课。从基础拉伸、到投篮和上篮，还有各种进攻套路的训练，接着是分组对抗，每个环节他都非常认真地对待。训练酣畅之时，他直接脱掉训练短袖，全力投入比拼。而在场边观摩的不少中国年轻球员，纷纷举着手机从头到尾将这堂平日难以近距离接触到的NBA级别训练课记录下来。

“我这次来到中国进行训练，就是想让大家看到我真实的打球状态。”谈及这次中国行的安排，杰伦·威廉姆斯告诉澎湃新闻记者，“我想让他们（中国年轻球员）看到我的认真和努力，就知道我有多喜欢每年来到中国。”

这份脚踏实地的篮球交流，早在一年前的那个夏天就已经开始。当时还处在右手伤病恢复中的杰伦·威廉姆斯，在首次中国行的过程中亲自指导了一群草根球员的训练，彼时，刚动完手术的右手戴着厚厚的护具，尚不能自如运球，他依旧毫无保留地分享如何强化自己的左手运球和进攻。

“中国有很多天赋出众的球员，他们打球很拼。我想用自己的亲身经历告诉大家，无论身处何种赛场，只要怀揣热爱、勇于拼搏，梦想就不会遥远。”

连续两年中国行期间，杰伦·威廉姆斯都转发分享了科比的相关内容，他也在追随前辈的脚步，帮助中国的年轻球员。

这两年，来到中国的NBA球员越来越多，但真正把时间和精力放在“篮球交流”本身的球星越来越少。感受中国文化，参与直播带货，或者和中国的网红球员来一场“百分大战”，成了常规操作，也确实能够吸引球迷的流量，但杰伦·威廉姆斯却走了一条有点“老派”的中国行之路。

这背后的原因其实有迹可循。

就在今年中国行期间，杰伦·威廉姆斯在自己的社交账号上转发了几条关于纪念科比的内容，其中就有一张科比穿着唐装的照片。而在一年前的中国行，他还特意造访了有科比巨幅涂鸦的球馆。

从初入联盟身披8号球衣，到小腿上醒目的科比纹身，杰伦·威廉姆斯其实一直就是科比的“迷弟”，而他如今恰恰也是在追寻前辈的中国行足迹。那些年，当科比以球员身份每次来到中国时，他总会花大量时间指导中国球员训练，而如今，杰伦·威廉姆斯接过了这份精神火炬，以同样的真诚与热爱，在中国篮球圈写下一段他和中国球员的故事。

“我太喜欢中国了，每次时光都太短暂”

当然，除了指导中国球员，沉浸式感受东方文化也是杰伦·威廉姆斯每次来到中国的满心期待之一。

去年在上海，他就和本土说唱歌手GALI一起在这座城市出了名的梧桐街区进行了一场漫无目的的Citywalk，在历史与现代交织的街巷中缓步穿行，沉浸式感受着上海独有的海派风情与时尚活力。

今年，他的城市体验更加深入，不仅打卡了“魔都三件套”，更是在朱家角的古镇感受小桥流水人家式的东方慢生活美学和沪上海派文化的独特魅力。

“每次在中国的时光都太过短暂，我一直盼着能在这里停留更久，甚至是在这里呆上两周。”说起这两年来到中国的感受，杰伦·威廉姆斯就会不自觉地流露出年轻人的那种特有的兴奋，“我还有很多地方想去，我想去长城，我想尝更多美食，也想在当地的市场多逛逛，我想去体验更多中国文化。”

专访过程中，杰伦·威廉姆斯不止一次表达了对中国的喜爱，除了中国文化带来的特别体验，一路相伴的球迷热忱，更是他每年都想赴这场中国之约的重要原因。

一年前，当杰伦·威廉姆斯在凌晨一点走出浦东机场时，等候了许久的球迷用响亮的“J-Dub”（他的昵称）呐喊迎接他的到来，他那有些不知所措的惊喜表情，也成了当时球迷圈里疯传的表情包；一年后，他在上海的每一处行程，都有忠实球迷跟随，其中不乏稚气未脱的小朋友身影，这份打破年龄层的纯粹喜爱，让他感受到了一种不一样的温暖和珍视。

这也是他为什么愿意把更真实的自己呈现在中国行之中的原因。

和去年的第一次中国之行有些不同，杰伦·威廉姆斯今年行程的“压轴大戏”落在了复兴岛的2026阿迪达斯“火拼”全国总决赛现场，看着8支来自全国各地的精英队伍齐聚上海，全情投入地在球场上对抗，杰伦·威廉姆斯也按捺不住打球的冲动。他不仅在互动环节和现场球迷展开投篮挑战，还和草根球员们打了一场对抗赛。当他接到队友的传球完成空中接力暴扣时，场边不少球迷都感叹，“杰威（球迷给他的中文外号）这是真打啊！”

作为一项草根赛事，阿迪达斯“火拼”篮球赛在中国已经持续了11年，从卫星赛、城市赛到全国总决赛，这项赛事持续让越来越多普通篮球爱好者站上属于自己的“全国大赛”舞台。而在杰伦·威廉姆斯来到总决赛前，詹姆斯·哈登和安东尼·爱德华兹等一众NBA球星都曾接力助阵。

“我能够感受到这些中国球员打得很努力，每个人都很拼，而且竞争很激烈。”当被问及参与这场全国性草根篮球比赛的感受时，杰伦·威廉姆斯感慨赛事给年轻球员提供的机会，“我知道阿迪达斯办这个赛事已经11年了，我能感觉它每年都变得更好，希望它也能越来越好。”

杰伦·威廉姆斯为本届“火拼”的冠军球队雄钢1122俱乐部颁奖。

“下赛季东西部更均衡，而我只想赢球”

在复兴岛为夺得“火拼”总冠军的雄钢1122俱乐部颁完奖后，杰伦·威廉姆斯此次中国行也算是接近尾声。据了解，他在离开上海后，还会继续展开另一站亚洲行，然后返回美国，全力备战新赛季的比赛。

在和澎湃新闻记者谈起自己对新赛季的期待时，杰伦·威廉姆斯也评价了这个休赛季联盟里那些令人意外的变化。

“NBA一直是一个充满天赋的篮球联盟，经过这个休赛期，我觉得东西部的竞争会变得更加均衡。东部变强了，而西部也变强了，这真的很酷。”

相比于今年夏天补强了勒布朗·詹姆斯和杰伦·布朗的76人，以及招募到“字母哥”阿德托昆博和克莱·汤普森的热火，雷霆在新赛季之初的主力阵容其实没有太大改变，这也让不少美国的资深评论员在预测雷霆下个赛季的表现时持观望态度。不过，在影响球队成绩的各种因素中，杰伦·威廉姆斯在新赛季的成长，被认为是“雷霆能否重回总决赛”的关键变量。

作为雷霆的“二当家”，杰伦·威廉姆斯在上个赛季虽然经历伤病的困扰，但在有限的出场时间里，他依旧能够得到17.1分、4.6个篮板和5.5次助攻。

按照美国主流体育媒体《体育画报》资深记者伊万·布林德（Ivan Blinder）的分析，杰伦·威廉姆斯有机会在下个赛季迎来职业生涯的新突破，“威廉姆斯在攻防两端的精英级表现，是雷霆继续成为总冠军热门的重要原因之一。考虑到他全面的影响力，威廉姆斯下赛季也有机会拿到职业生涯的首次三双。”

杰伦·威廉姆斯很期待新赛季的到来，他坦言，NBA东部实力提升了。

对于外界的期待与瞩目，这位25岁的NBA全明星球员也很期待新赛季的到来，并对自己重回球场充满信心，“我对新赛季最大的期待，就是走上球场去争取胜利，我渴望赢球。”

事实上，此次中国行，无论是在专项训练或是在赛场对抗，他总是秉持非常认真的态度，展现出对胜利的渴望，这种刻在骨子里的好胜心，一直驱使着杰伦·威廉姆斯从进入联盟至今变得越来越好，而他这两年来到中国，也用自己的方式将这种“赢家底色”传递给中国的年轻球员们。

“明年我一定会再来的。”

结束这次专访时，杰伦·威廉姆斯许下了这个约定，就在采访现场的球馆上空，巨幅海报上印着这次“火拼”赛事的口号“磨炼永不息”，这不仅是今年赛事的精神内核，恰好也很适合用来总结杰伦·威廉姆斯的这次中国行。

澎湃新闻记者 马作宇

音乐AI专业如何“智”启未来？

　　用DeepSeek教写歌赚得盆满钵满，用Manus在短视频掀起“配乐”热潮……2025年的春天，人工智能的兴起给音乐领域带来了众多令人意想不到的发展。

　　北京青年报记者发现，人工智能的潜力早已经为音乐教育领域所重视，自2019年起，中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院等专业音乐院校敏锐地察觉到行业前沿趋势，相继开设音乐人工智能相关专业，探索音乐人工智能这门崭新的跨学科专业，培养相关高精尖人才。作为诞生不足六年的新兴专业，音乐人工智能专业在技术狂飙中既孕育着重构音乐产业的无限可能，也面临着学科建设与发展的深层思考。

　　机器人指挥“智音”首次亮相

　　发展

　　《千里江山图》成为中国首部AI交响乐

　　作为与现实生活深度交融的前沿领域，音乐人工智能正展现出革命性的应用潜力。

　　从几年前中央音乐学院（以下部分简称央音）开发的AI自动作曲系统23秒快速创作出歌曲引发关注，到近期央音自研的人工智能音乐大模型生成的中国首部AI交响乐《千里江山图》引发业界震动，再到古筝演奏家与AI隔空协作登上国际舞台……音乐和人工智能的跨界融合持续拓展人们的认知边界，广泛的应用场景也为该专业提供了更加放松的科研环境。

　　“这个专业要求有更强的自主性，允许大家进行发散性研究，只要和音乐相关，结合脑科学、机器人、生成算法等都可以，不只是阐述论文，而是最终能够真正落地，给人们的生活带来便利。”2022年考入该专业硕博连读的王天乐介绍，去年9月，在央音开学典礼暨教师节庆祝大会音乐会上，他所在的央音学生团队，与央音教师团队、杭州宇树科技共同合作完成的机器人指挥“智音”首次亮相。彼时，“智音”执棒央音自主研发的人工智能作曲系统创作的开场曲《欢迎》，惊艳众人。“团队当时大量采集了俞峰院长的各种节拍、各种风格的指挥动作的三维数据，让数字机器人学习。”王天乐说，越来越多的应用场景让自己得以继续发挥在机器人和AI算法方面的长项，尝试无数可能。

　　去年10月，在美国纽约卡内基音乐厅，央音的团队参加了第七届纽约中国当代音乐节的开幕演出，现场不仅给出多首央音AI作曲系统创作的作品，古筝演奏家夏菁还与人工智能在舞台上隔空协作，演绎了孙宇明作曲的《繁星散落的夜晚》。“古筝演奏家面对摄像头在空中演奏，我们通过机器视觉算法能够实时捕捉动作来实现演奏。未来，对于音乐爱好者来说，可能不需要买一个昂贵的乐器，只是在手机或者电脑面前，就可以进行趣味性演奏。”王天乐说。

　　由央音人工智能作曲系统创作的作品《欢迎》和《千里江山图》上演，两首作品通过数字人指挥，中央音乐学院交响乐团进行现场呈现

　　变革

　　音乐人工智能专业 正成为高校学科建设的战略高地

　　如果说去年ChatGPT的横空出世已经让大众初步感知到人工智能的革命性力量，那么今年年初DeepSeek的突破性应用无疑彻底打破了人们的认知壁垒。当轻点屏幕，几秒钟内便能生成旋律完整、编曲专业的歌曲作品时，人工智能已不再是遥不可及的科技概念，而是化作可触可感的创意工具渗透到大众生活。科技的迅猛发展正以前所未有的速度重构创意领域，音乐人工智能不仅催生出AI作曲、智能编曲、虚拟歌手等新兴产业形态，更通过算法分析为传统音乐版权、市场预测提供数据支撑。

　　与社会需求深度共振的是，音乐人工智能专业正成为高校学科建设的战略高地。

　　“近几年音乐人工智能专业的咨询和报考人数持续增长，特别是今年DeepSeek引发技术热潮后，咨询量显著攀升。”中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵表示，与传统艺术生培养模式不同，音乐人工智能中心采取独特的跨学科选拔机制，面向具有计算机或人工智能专业背景的保研资格获得者，实施硕博连读培养体系。

　　自2019年央音率先招生中开设音乐人工智能专业以来，这一新兴专业已呈现燎原之势。上海音乐学院2020年设立音乐人工智能博士点，组建艺术家和科学家双导师团队，共同培养艺术与科技的高级复合型人才；四川音乐学院2021年研究生招生新增音乐人工智能专业，瞄准音频开发制作、音乐教育科技等市场需求……短短几年间，不仅北京、上海等地的专业音乐院校相继完成课程体系搭建，音乐人工智能专业还扩展至更多的综合类大学，成为众多学子的热门之选。

　　“抓住计算艺术高速发展的黄金时机将艺术与科技相结合，对我国优秀传统文化的创新发展将起到巨大的推动与支撑作用，也有利于积极争取我国文化科技在国际上的话语权。”院长俞峰介绍，中央音乐学院2018年启动筹备，2019年正式成立音乐人工智能与音乐信息科技系，下设音乐治疗、电子音乐、音乐人工智能三大中心。汇聚全球顶尖的音乐人工智能与脑科学方面专家，承担国家自然科学基金专项项目、国家社科基金艺术学重大项目等多项国家重大项目，共同致力于培养音乐人工智能交叉复合型人才。作为国内该领域的先行者，央音音乐人工智能专业的发展轨迹具有标杆意义。

　　机器人指挥“智音”

　　育才

　　两方面必须都是顶尖专家 才能够培养出顶尖的人才

　　为推进音乐人工智能跨学科专业建设，中央音乐学院创新构建“科技+音乐”双导师协同育人机制，在复合型人才培养与学科交叉研究方面取得突破性成果，该模式经实践验证后，为国内高校相关专业建设提供了具有可操作性的示范方案。

　　“我们系刚成立的时候，国内外高校都没有开设音乐人工智能专业，没有现成的经验可以借鉴，完全是摸着石头过河。但是音乐人工智能是交叉学科，必须实现真正意义上的交叉。”李小兵介绍说，央音的音乐人工智能专业采取双导师制，由央音院长俞峰带队的音乐导师和包括中国工程院院士、中国人工智能学会理事长戴琼海在内的数位国内顶尖的人工智能专家担任的科技导师一起来培养学生，“两方面必须都是顶尖的专家才能够培养出顶尖的人才。”

　　此外，中央音乐学院和清华大学、北京大学签订战略合作协议，学生们除了在中央音乐学院学习音乐方面的专业课程外，人工智能的相关课程可以到清华大学、北京大学去选修。

　　在进入这个专业学习前，报考者同样需要具备“双轨制”的思维或人生经历。

　　在读硕士亓佳宁出身于计算机专业，但同时她也是一个十足的音乐爱好者，钢琴10级，还学习了小提琴、民歌，并参加过唱歌比赛，考上央音的音乐人工智能专业对她来说是个圆梦的过程。而去年刚进入央音该专业攻读博士的陈吉尚，硕士期间已经开始研究音乐人工智能，并且发表了三篇专业论文。

　　李小兵透露，每每挑选学生，面试官包括人工智能、音乐、心理学等各个方面的十余位专家都会齐聚现场，确保全方位考查学生的专业水平、思考深度、应变能力以及心理素质。“这些专家阅人无数，有一套自己选人的办法，他们的眼光都是很准的。”

　　热门的专业方向、强大的导师团队，以及与清华北大联合培养的机制，吸引了众多优秀学子。李小兵透露，央音这个专业的申请者绝大多数来自985、211高校，其中不乏一些省市地区的高考状元。

　　前景

　　两届博士毕业生共10人 就业时十分抢手

　　目前该专业第一批博士毕业生已走上工作岗位。其中，2019年入学该专业的张昕然和刘家丰博士毕业后已留在央音成为青年教师。

　　“从2019年首届音乐人工智能专业仅录取4人，到2024年招生规模已扩展至11人。无论是报名人数还是生源素质都呈现上升的趋势。”张昕然说。

　　站在时代的风口上，且有强大的应用前景，让音乐人工智能专业的毕业生成为了各大企业和高校竞相争抢的香饽饽。2022年7月，中央音乐学院首批音乐人工智能专业的博士毕业，至今两届毕业生一共10人左右。其中有2人已经拥有了自己的上市公司，其余在面临择业时，也都手握数个offer，年薪颇为可观。

　　麦肯锡2023年发布报告称，到2030年，中国的AI人才缺口将达400万。虽然目前尚未有关于音乐人工智能人才缺口的具体统计数字，但据李小兵的观察来看，这个数字应该是非常惊人的。“既学过音乐，同时计算机能力又非常强的学生，本身是比较少的，我们专业每年约招10人。互联网公司的相关项目中，很多人可能并不是学音乐人工智能出身的，而是从声学专业转过来的，因此人才缺口是非常大的。”

　　·观察·

　　技术狂飙下的教育挑战

　　“电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了”

　　音乐人工智能的发展可以说是日新月异，技术的迭代飞快，高校教学面临着很大的挑战。

　　挑战首先来自资金投入。短短几年，张昕然亲眼见证了母校该学科发展的加速度。由国家发改委投资、立项的数字超算中心去年已经投入使用。这是目前全世界最大的音乐数据中心及计算中心。

　　“人工智能是一个比较烧钱的领域。”张昕然表示，人工智能迭代太快，对硬件的要求非常高，“超算中心在短时间内肯定是能够完全满足我们的教学科研需求，但是到未来再进一步发展的时候，也许只是几年的时间，就有可能面临过时的问题。这些资金和硬件的问题恐怕是所有学校都必须要考虑的。”他说，在母校的托举下，科研经费投入相比于同类学校强很多，“在感觉到很幸运的同时，也希望未来这种资金如果能够持续投入会是比较理想的状态。”在技术应用方面，央音还与华为联合成立了音乐人工智能实验室，缩短研究成果的应用链路。

　　技术的挑战同样不断冲击着教师们的讲义。留校任教近三年来，张昕然面向音乐人工智能专业硕博同学开设了《音乐信息处理》，面向人工智能系的非人工智能专业同学开设了《人工智能与电子音乐创作》等必修课。他的另外一门《人工智能导论》课的部分教学内容已经入选全北京市高校的人工智能通识课。但他却未敢有丝毫懈怠，在他看来，技术的飞速迭代为大众带来便利的同时，也为教育带来了更大的难度。“音乐人工智能这个方向，模型发展的速度比其他人工智能的领域还要快，所以我自己讲的这些课，基本每一轮都得重新更新大量的内容，才能保证我给学生们讲的课是不过时的。所以本身备课的工作量要大很多，是一个特别大的挑战。”

　　除了备课之外，工具赋能日新月异，教学的工具要使用的AI模型也是每天都在变。“我们都需要时刻保持最清醒的、最先进的，跟行业技术同步的头脑，用最新的工具来赋能教学环节，所以说平时必须是一直不停学习，永无休止的状态，只有这种状态才能够保证教学上能跟最新的研究成果是完全契合的。”在张昕然看来，音乐人工智能是一个需要大集团作战的学科，“一个分工明确的形成完整技战体系的研究框架，需要更多专业人员的支持，因此，吸引更多人才的加入，组建完善的科研团队是学科能够持久发展的关键。”

　　随着人工智能的发展，音乐院校的其他专业也受到了不同程度的冲击和影响。李小兵透露，电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了，而是改成用计算机创作，“传统的训练是需要的，只是未来可能不需要用笔去写。”李小兵说，“未来人工智能对于传统基础学科的教学，以及学生的应用都会带来比较大的改变。音乐领域的六个二级学科都将发生深刻变革。人工智能时代已经来临，每个学生都要学会适应和驾驭它。”

　　文/记者 田婉婷 统筹/李洋 满羿