张升民在第一期全军高级干部培训班结业式上强调 学好强军思想 担当使命责任 以崭新政治面貌迎接建军一百周年

不要打了啦什么梗?再打

不要打了,意思是:你们不要打了,有话好好说嘛。都是再打大人,都是懂道理的人,你们就不要打了,有话就好好说嘛。大家都不要互相的再打.91看片怨恨对方,有事好好商量,不要打...

你们不要吵啦什么梗?

台湾一个电视剧里,两个男的在打架(其实在斗舞),女主在一旁喊:你们不要再打啦 台湾一个电视剧里,两个男的在打架(其实在斗舞),女主在一旁喊:你们不要再打啦

857到底是什么梗?

首先: 857读起来是一种节奏,就是一首迪厅的蹦迪神曲,风格属于动感的类型。它会让你全身细胞彻底点燃,再打让你彻底感受DJ音乐的动感,当然857也可以解释为晚上八点...

不要让战斗停下来是什么梗?

是高达系列的《铁血的奥尔芬斯》第48集(第2季第23集)的名场景兼名台词。 动画中的再打樱花高清视频第二男主角铁华团团长奥尔加·伊兹卡,在清除铁华团团员的身份档案时,在阿德...

最近出现，“十根烤肠”是再打成人抖音破解什么梗?那么多人都喜欢吃烤肠吗?

你吃到今年的十根烤肠吗?抖音热榜的十根烤肠是什么意思?又是出现什么新的梗吗?十根烤肠为什么这么火呀?我严重怀疑是卖烤肠的想出来的营销策略,哈哈! 其实... 没...

你别管了，什么梗?再打

今晚李易峰出席了第17届电影华表奖,其粉丝为了李易峰的数据,在疯狂的刷着数据,竟然连李易峰的现场采访视频,都顾不上看,竟然直接在群里,喊话“先别管他了”... 你...

我的世界有哪些梗?

第一个:剁手岩 剁手岩?一个新的方块么?不,其实只是基岩啦!在我的世界最初进入中国玩家的视线时,网上没有现在这么多资料,大家遇到问题都会在论坛找熟悉了... 在我...

网络上哪些梗让你很无语?

你好,还真有些梗让人无法理解,跟您分享分享,说说我的看法: 1.可还曾记得:世界那么大,我想去看看; 曾经的在网络上火了很久的梗,因为一个老师的辞职信,引... 你可...

你知道的2020网络趣梗有哪些吗?

大家好,我是你们的小粉丝。我还盘点下2020那些有趣的再打网络梗。 1、再打 “没有人比我更懂”系列 朗普表示:没有人比我更懂疫情。再打 2、再打××它不香吗 这一网络新词的再打来...

456和419是什么意思，什么梗?再打香蕉视频成人

456这个梗来源于孟美岐和陈某的聊天记录按网友的理解,我们知道音乐中数字的发音分别是1哆 2瑞 3咪 4发 5扫 6拉 7西,那么456对应的就是发扫拉,梳理一下就是发...

千年古县·大美昌南！2020南昌县创意文旅短视频征集评选活动邀你来秀

探寻千年豫章郡

漫步诗画鱼米乡

2020南昌县创意文旅短视频征集评选活动

邀你一起

用创意短视频呈现

千年古县 大美昌南

面向全球创作者们

征集15-60秒短视频作品!

❖报名参赛:即日起至8月4日

❖作品评审:8月12日前

❖获奖公示:8月15日前

聚焦南昌县 主题任你选

探寻千年豫章郡

讲述南昌县千年古县的独特历史价值和文化内涵

漫步诗画鱼米乡

细品南昌县美景、美食等人文风俗

情醉山水田园梦

领略南昌县休闲乡村旅游的生态发展

报名方式

❖ 参与者将作品按“姓名+电话+作品主题”的格式命名,内容包括短视频成品、作品阐述、作者介绍等,以压缩包形式打包发送至指定邮箱:1922723757@qq.com;

❖ 发送作品后,可在抖音短视频平台发布作品,并带入#2020南昌县创意文旅短视频征集评选活动 话题,关注并@南昌县文化旅游(146433249)抖音号,作品的平台点赞数排名将作为作品评审的额外加分项;

❖ 带入话题并发布作品后,参与者须关注活动主办方(@南昌县文化旅游)官方抖音号,并私信本人姓名、联系方式,以便组委会及时联络。

作品要求

❖MP4格式,最低每秒24帧,视频画面清晰,声像协调

❖“视频实拍+创新表现形式”最佳,展现南昌县之美

拍大美昌南 领创意大奖

一等奖1名:奖金10000元

二等奖2名:奖金5000元

三等奖3名:奖金2000元

优秀奖5名:奖金1000元

❖所有获奖选手,由南昌县文广新旅局授予其“南昌县文旅短视频达人”称号并颁发获奖证书;

❖所有获奖作品将在官方平台集中展示;

❖活动奖金均为税前金额,相关税费由主办方按国家税务规定代扣个人所得税。

拍摄创意短视频

抒写昌南今古情

你还在等什么?

快带上你的作品

来报名参赛吧!

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。