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春节期间泉州百辆“小白”无休 即招即停带你游古城

原标题： 春节期间泉州百辆“小白”无休 即招即停带你游古城

驾驶员兄妹齐上阵 佳节带你游古城

黄俊德嘱咐即将发车的妹妹注意安全

新春佳节，泉州古城张灯结彩，不仅本地居民外出串门拜访亲友，外地游客亦受古城魅力吸引纷至沓来。大家会发现，平日穿行于古城的那一辆辆轻盈小巧的社区巴士“小白”，假期未休，依旧奔行于大街小巷，即招即停。这不，这对“小白”驾驶员兄妹黄俊德和黄春英，也和其他驾驶员一样坚守岗位，为大家提供贴心服务。春节前夕，记者乘上“小白”，和他们一同游览古城，听他们讲述各种各样的途中趣事。

驾车亲切待客 收获不少点赞

距离春节仅剩没两天，古城四处洋溢着喜庆氛围。32岁的黄春英驾驶着换上“新装”的“小白”行驶在市区九一街上。大红灯笼挂车头，小猪舞狮在车身，春节元素配上东西塔、清净寺、老君岩等富有泉州特色的景点，喜庆的“新装”穿身上，让“小白”十分抢眼。

没多久，黄春英看到街边有一位抱着婴儿的女乘客正在挥手，遂把车缓缓停到她面前。“常常坐‘小白’，空气好，小孩子也可以看到外面的风景。”女乘客笑着说。

途中，又有两位50多岁的女士上车。刘女士住在西湖附近，平时多在鲤城区活动。“只要不是大风大雨天，我都坐‘小白’。‘小白’不仅行驶和停车时稳当，驾驶员也很亲切。”来到南俊北路时，抱婴儿的女乘客下了车，她先是向黄春英道谢，又挥挥小婴儿的手说了声“拜拜”。

随后，记者又换乘黄春英的亲哥哥、33岁的黄俊德驾驶的“小白”。其间，记者最常听到的也是“慢走”“谢谢”和“再见”。

“我们对乘客好，乘客也会对我们好，听到‘姐姐再见’‘谢谢阿姨’，心里特别高兴。”黄春英说道。

3年驾龄暖事多 曾获乘客送早餐

2017年1月14日，接受泉州古城文化知识等各方面培训后，黄俊德成为“小白”驾驶员。两个月后的3月16日，黄春英也加入到这个团队中。从此以后，无论刮风下雨、酷暑寒冬，兄妹俩生活中的大部分时间都在“小白”上度过。

兄妹俩回忆起3年来“小白”时光中发生过的大小事，大多是暖心的。“就在前一天，下午一点多时，在钟楼附近空车接上一位50岁左右的阿姨，准备到西湖。途中她问我吃午饭没，我说还没，她就说把她送到朝天门附近就行，她自己搭乘21路公交车回家，让我赶紧去吃饭。”黄春英说，每回遇到这样为他们着想的乘客都很感动。

黄俊德也遇到过类似的事。前不久他上早班，快7点时，他从泉山门载上一位60多岁的阿婆。一上车，阿婆便拿出一块面包要给他吃。因为驾驶期间不能吃东西，他婉拒了。没想到到达学府路时，阿婆下车后将面包硬塞到驾驶室才离开。

感受泉州魅力升 节日游客常爆满

“小白”不仅成了本地居民出行的重要工具，也成了外地游客感受古城魅力的方式。兄妹俩因此也切身体会到近年来泉州知名度的不断提升。

“我们有一个小计数器，上来一位乘客按一下，平常差不多每班五六十人，到国庆、春节等节假日，往往有上百人。”黄春英说。

“我开‘小白’第一年的节假日，游客下车一位就立刻上车一位，偶尔有空位。到第二年以后，高峰时段几乎时时满座，常常要提醒招手的游客乘坐下一趟，”黄俊德补充道，“游客常问哪里好玩，我们沿途介绍一番，他们就会很开心。”

“春节假期，百辆‘小白’无休，照常上路，将泉州丰富的人文特色分享给更多游客。”泉州市公交集团有限责任公司温陵分公司相关负责人介绍，营运时间仍像往常一样从早上6点持续至晚上10点，支付方式有投币、刷公交卡、刷银联卡、支付宝、微信二维码扫码等，100辆车会按时段、按批次分三班上路营运。游客也可乘坐两条旅游专线，一边听车载景点语音播报，一边惬意游古城。（记者 陈灵 文/图）

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）