泉州火车站已完成设备安装 电子客票月底启用

煲汤的莲藕是七孔藕好还是九孔藕好-九州醉

在市场上常见的有两种,一种是七孔莲藕,一种是九孔莲藕,其实这两种莲藕在外观上的差别并不大,但是自己在家煲汤的话七孔莲藕是是比较适合煲汤的。

七孔藕和九孔莲藕有什么-九州醉餐饮网

一个适合做成藕泥一个适合炒菜和凉拌。孔和孔味道上九孔藕有些偏甜,区别七孔藕没有什么味道。但是莲藕两个在营养价值上都是非常高的。两个都非常好吃。孔和孔

九孔藕与七孔藕的区别91看边区别，九孔藕和九孔藕的莲藕区别-九州醉餐饮网

1、九孔藕的孔和孔外表偏白色且身形细长;而七孔藕为藕粉色,身形短而胖。 2、区别九孔藕的莲藕口感是脆甜的,而七孔藕口感偏粉糯。 3、孔和孔九孔藕可用于凉拌、区别清炒;而七。莲藕

在菜场七孔藕和九孔藕怎么区分-九州醉餐饮网

1、孔和孔外形上区分。区别91网站无需下载七孔藕的另外一个名字叫红花藕,外皮的颜色是褐黄色的,整体形状又粗又短;九孔藕叫做白花藕,外皮普遍光滑,是银白色的,体型又细又长。

莲藕原来有7孔和9孔的区别，请问这是真的吗?-九州醉餐饮网

莲藕有7孔和9孔的区别,区别相对来说还是会比较明显一点的,一般来说这种九孔的它的整个口感会比较好一点,它吃进去的味道就会比较绵密,炒的或者是煮。

怎么分辨七孔藕和九孔藕-九州醉餐饮网

1、七孔藕也叫做红花藕,外形呈短粗的状态,表皮呈褐黄色,直接生吃口味比较差,有苦涩的味道。气孔藕里面含有的淀粉会比较多,水分比较少,入口软糯,没。

七孔藕是91网站免费入口野生藕，又称红花藕，其外皮为褐黄色，体形较为短粗，藕中淀粉充足，水分少，口感软糯，适合煲汤；九孔藕为银白色，91网页无须下载也被称为白花藕（白亮藕），其藕身光滑细长，水分含量高，口感脆嫩汁多，适宜用来凉拌或清炒。

藕适于在炎热多雨季节生长。长江以南多在3~4月上旬栽种，91大片免费下载北京地区多在5月上旬栽种。藕田选择土深厚、有机质丰富的微酸性或近于中性的粘质土。藕种需选择具有本品种性状、藕头饱满、项芽完整、藕身肥大、藕节细小、后肥粗壮和色泽光亮的母藕或充分成熟的子藕。播种方法宜随挖、随选、随栽，也可行催芽后栽植。藕田一般前期保持5~6厘米浅水，促进发芽抽叶，中期水深15~16厘米；后期再放浅水，以利结藕。在生长过程中，空气中氧气与土壤中铁化合，生成三氧化二铁的红褐色锈斑，附在藕表皮上。当荷叶枯萎，藕的呼吸作用变缓，锈斑因还原作用，又逐渐减少。因此，于采收前摘叶，锈斑易洗除。叶脐、叶柄和地下茎有通气组织相连，因此不能折断叶柄，以免进水引起植株腐烂。

小提琴家穆特奏响巅峰弓弦夜

　　记者 高倩

　　黑暗中，一束亮光倾洒，掌声立刻响起，安妮-索菲·穆特提起金色的裙摆，与老搭档钢琴家兰伯特·奥金斯一起走来，还是一贯的轻盈美丽。莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》旋即开篇，华丽灵巧层次分明。昨晚，阔别5年，穆特终于重返北京，再次登上国家大剧院的舞台。

　　自13岁走上古典乐坛以来，小提琴家穆特享誉世界，是当之无愧的常青树。这场实行了强实名售票的音乐会座无虚席。上半场，穆特首先与奥金斯默契还原了莫扎特笔下赋予小提琴、钢琴的对答感，流畅紧密。舒伯特《C大调小提琴及钢琴幻想曲》随后上演，两种乐器的对话随处可见，考验并展现着穆特与奥金斯这对搭档36年之久的组合之间深厚的音乐友谊。

　　下半场，克拉拉·舒曼《为小提琴和钢琴而作的三首浪漫曲》奏响，穆特在这三首作品中释放出巨大的艺术能量，处理狂想曲式的线条、激烈的情绪时，她的张力令人惊叹，而当旋律走向舒缓时，她的诠释空灵优雅；雷斯庇基《b小调小提琴及钢琴奏鸣曲》最后亮相，在这首个人保留曲目中，穆特挥洒自如，处处流露着她自卡拉扬时代以来的积淀与突破，一曲奏罢，全场喝彩不绝。

　　快访

　　穆特：北京的繁荣发展让人惊叹

　　“我第一次来北京，是在1996年。”穆特说。演出前的春日午后，她在下榻酒店接受采访，面前的一扇窗子框起了东三环的车水马龙。穆特惊讶于这些年来北京的繁荣发展，也爱它的多元并存。

　　作为欧洲人，穆特格外钟情北京古老的一面，喜欢在胡同里走走停停，这一次再来，穆特很想夸夸北京的变化。她上次到访国家大剧院是2019年，5年未见，国家大剧院“一院三址”的新格局已然铺开，位于城市副中心的北京艺术中心开幕运营，“艺术在城市发展中发挥着越来越重要的影响，未来，我非常期待看到更多不同文化之间的交流互鉴。”

　　说起北京，穆特能展开详谈的话题很多。1997年，穆特成立了“安妮-索菲·穆特之友基金会”，资助的第一名学生是一位来自北京的16岁男孩。穆特没有急于教他练琴，而是带他去登山看海、结识画家作家，还列出长长的德语书单供他阅读。“每个国家的音乐都与它的语言、文学密切相关。”穆特说。她要教给学生的内容由此起步，慢慢转向音乐层面，既涉及具体的曲目和技巧，更关乎职业与人生的方向。

　　怎样的音乐家称得上“好”？这个问题是老生常谈，却总难以绕开。在众多特质中，穆特提及一点，是要有一颗“永远充满激情”的心。她是一个很容易兴奋起来的人，家里种的植物开花结果、演出开场前预料不及的小意外，都会给她的人生留下一些充满新鲜感的刻痕，“每个时刻都会有新灵感”。

　　在古典音乐这条路上，对经典作品的重复演绎不可避免，但很显然，穆特专注的绝不仅仅是逝去的往日。她非常关注并投身于当代音乐的发展，克里斯托弗·潘德列茨基、安德烈·普列文、约翰·威廉姆斯等众多当代音乐大师纷纷为她量身创作。2024年初，穆特在伦敦带来了约翰·威廉姆斯《第二小提琴协奏曲》的英国首演，身体力行地肯定着这位好莱坞传奇作曲家的惊艳才华。

　　很多人认为，电影音乐是通俗易懂的，这样的作品注定与所谓“严肃”的古典音乐泾渭分明。“严肃音乐也可以有娱乐性，而娱乐性的音乐也不一定不严肃。”穆特说。约翰·威廉姆斯为电影谱写的配乐大多短小精悍，“要用十几分钟的时长描绘那么复杂的电影画面，是很难做到的，他的音乐已经可以做到脱离电影而存在。”穆特已经演奏过约翰·威廉姆斯的多首电影配乐，未来，她期待有机会在北京奏响这些旋律。

　　已经60岁、出道48年的穆特，希望能从自己的弓弦上流淌出越发多元多彩的音乐——不要仅仅局限于传统的德奥经典，而要打开视野，面向丰富交织的文化背景，同时看到更多的女性。而面对因技术飞速演进而日新月异的世界，穆特不拒绝某些可能性，“也许有一天，我会在演奏中与AI合作。”

水的礼赞 颂的升华

　　方标军

　　历经5年打磨，民族管弦乐《江河湖海颂》日臻成熟。作品根植于江苏独特的地理风貌，以“水”为主要意象，传递“百川归海”的自然哲思，借水的流动与包容，奏响一曲文明颂歌。当乐声叩击心灵，观众不仅能感受到江河湖海的奔流，更仿佛听见文明的回响。

　　民族管弦乐《江河湖海颂》海报。资料图片

　　作品最突出的艺术特色，在于以音乐语言对“上善若水”“水利万物而不争”等中国传统哲学观念进行当代转译。各乐章既有长江、黄河般的磅礴气势，亦有太湖、西湖般的诗意境界。彭家鹏以精准的指挥语言，平衡各声部的层次与张力，既保持传统民乐韵味，又凸显交响化的宏伟气势。在他执棒下，乐团演绎复杂的节奏叠置与音色对位，通过细腻的音色控制与动态对比，将“水”的万千形态与哲学内涵表现出来。

　　丰富的传统音乐元素，像一条主脉串起各乐章组成的“多样水系”。在“江”章节中，古筝与琵琶以轮指技法，结合低音声部的持续音型，营造“不尽长江滚滚来”的历史纵深；“河”乐章用二胡群如泣如诉的旋律，勾勒黄河作为母亲河的沧桑与奉献；“湖”部分依托箫、笛等吹管乐器，写意描绘江南湖泊的烟波浩渺；终章“海”调动全乐团音响资源，展现大海的浩瀚与包容。如此结构，承袭交响音乐的严密逻辑，更延续了中国传统音乐写意传神的美学特征。

　　在音乐语汇层面，苏州民族管弦乐团秉持中西合璧的理念——立足民族调式与传统音色，大胆融入现代作曲技法。表现波涛汹涌，不仅运用传统“滚奏”“轮奏”，更创造性地使用音簇、微分音等现代手法，拓展了民族乐器的表现力。同时，柳琴、中阮等中音乐器承担起丰富的和声功能，低音笙等低音乐器构建出坚实的音响基底，使整个乐团声场层次更加立体。

　　值得称道的是，主创们勇于尝试从“苏州的”到“中国的”再到“世界的”审美跃升。“湖”乐章里，评弹的节奏特征与昆曲水磨调的旋律韵味，重组于现代交响音乐中。于是，苏州不仅是小桥流水的江南故里，更象征着胸怀江河湖海的中华文化。而在全球生态危机日益严峻背景下，作品中既有对水之丰沛的赞美，也暗含对水资源珍贵的提示，以中华美学的方式演绎、呼唤人与自然和谐共生。

　　就观众感受来说，《江河湖海颂》平衡了“可听性”与“艺术性”。作品既有激动人心的旋律段落，也不乏哲思深度；既满足专业听众对技术创新的期待，亦为普通观众带来审美愉悦。这一平衡使作品有望走出专业音乐厅，走向惠民演出现场，实现艺术服务人民的价值追求。

　　以水为媒，以乐为舟，《江河湖海颂》完成了一次从形式到精神的跨越。它不只是一曲“水的礼赞”，更实现了“颂的升华”——为中华民族管弦乐的颂歌体裁面向世界、展示自我增添了一抹亮色。

　　（作者为江苏省艺术评论学会会长）