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汉川市沉湖镇名字的南河女来源?

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武当山在哪，现实中有武当山吗？南河女

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在地球上肉眼能看见的南河女星星，都是小仙银河系的吗?

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12月上旬夜晚可以看见的行星?

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晚上天上有些特别亮的星星叫什么呀

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湖北有几大湖泊

湖北素有“千湖之省”的美誉,其众多的湖泊大都是古代云梦泽淤塞分割而成,集中分布于长江与江汉之间。因此人们称之为“江汉湖群”。其原因是长江在...

太阳系周边的恒星系?

1、比邻星 距离我们太阳系最近的恒星是比邻星,它是一颗红矮星,属于南门二恒星系统,南门二恒星系是一个三合星系,也就是说其中有这三颗恒星在相互围绕运行,除...

二十八星宿

我国古代天文学家把天空中可见的星分成二十八组,叫做二十八宿,东西南北四方各七宿。东方青龙七宿是角、亢、氐(dī)、房、心、尾、箕;北方玄武七宿...

泉州五中高二学生荣获中国青少年科技创新奖 全省仅2人

原标题：泉州五中高二学生荣获中国青少年科技创新奖 全省仅2人

日前，第十一届中国青少年科技创新奖颁奖大会在人民大会堂举行，这一代表中国青少年科技创新领域最高荣誉的大奖，全国各地100名青少年学生获奖，其中福建省有2名，泉州五中高二学生林子涵位列其中。

在父母眼中,林子涵从小就是个聪明孩子，比其他孩子更爱问“为什么”。生活中别人看不出的问题，在他眼中都成了大问题。从小学起，林子涵脑瓜里总能涌现许多奇思妙想，这10年里，他的发明获得了30多项专利，另外还有9项专利正在申请的路上。■记者 许奕梅 王盼琛 文/图

积木也可玩出专利产品

难倒大人的问题 他幼儿园就能解决

初见17岁的林子涵，是个戴眼镜，话不多的斯文男生，但见到他仅用十几秒就还原一个魔方，再看他房间墙壁上手绘出的各种飞机结构图、地图等，记者就觉得：“这孩子不简单。”

子涵的妈妈郑女士说，儿子小时候就喜欢玩拼搭玩具，扔一堆积木在地上，他能独自玩上大半天。平时，子涵看到什么都爱问一句“为什么”，“有时候都快被孩子问焦虑了，毕竟自己不是什么都懂。”郑妈妈说。

而孩子的“小聪明”也让父母感到意外。子涵还在上幼儿园时，他们家的老房子准备拆迁，却遇到个问题，房子是尖形屋顶，需要测量屋顶的高度，但是人无法从外面攀爬测量。

父母连着几天都无计可施，有一次妈妈带子涵到现场，尚年幼的子涵就说：“用氢气球就可以了，在气球上系绳子，把气球升到屋顶尖角的高度，再测量绳子的长度。”

听完子涵的话，父母恍然大悟，照着孩子的话做，问题果然轻松解决。

林子涵获得的各种专利证书摆满了整张桌子

在积木里放磁铁 “异想天开”成专利

“孩子搞发明就是在玩。”子涵的爸爸林先生说，上小学后，上课之余，他们也不剥夺子涵玩耍的时间，结果没想到，孩子“玩出问题”来了。

子涵很喜欢玩积木，但他不局限于拼搭城堡之类的常规造型，而想用积木拼机器人，但是普通积木没办法固定在一起，这时他想到自己的铅笔盒盖上有一块磁铁，能吸住盒身，于是就问爸爸，能不能把磁铁放在积木上，这样就可以把积木“吸”在一起了。

面对孩子的想法，林先生一开始觉得有点异想天开，但不想打击孩子的想象力，他还是鼓励子涵试一试。

于是，子涵先是将磁铁固定在积木上，后面又在父亲协助下，将磁铁镶嵌到积木里，这样，改造后的积木玩具就可以任意拼出各种结构。就这样，子涵还第一次学到了磁性相吸的原理。

这第一个小发明，让小学二年级的子涵在2008年申请到第一项实用新型专利。小学期间，他又申请到拼图玩具、一种新型平板打印机、一种无限定边界三项实用新型专利。

“为想一个东西，他总能忘记吃饭和睡觉，晚上还把自己反锁在房间悄悄研究。”郑妈妈说，只要兼顾好学习，对子涵的“闲不住”，父母一直是不阻止，鼓励支持，让孩子自由发挥。

便于使用者识别、判断的停车位置指示装置

发现问题不放过 各种奖拿到“手软”

“他的发明都来源于对生活中问题的思考。”卓添水是泉州五中综合实践活动授课老师，从子涵上初中起就一直指导他从事创新发明。他认为子涵善于在日常生活中发现问题，又不怕困难敢于去解决问题。

有一次，看到因电梯出故障有人坠亡的新闻，子涵想到改进电梯。为此，他先买来书籍，花几天熟悉电梯构造，迸发出不少灵感。然后构思绘出设计图纸，再找材料、切割构件、拼搭……半个多月时间里，子涵搭建出第一个1米多高的模型。

但在试验过程中，他也发现很多不足，于是在卓老师的指导下，他不断改进，前后制作了十多个模型，最终，这款电梯多种安全防护设置的设计与研制获得今年第33届全国青少年科技创新大赛二等奖，此发明还申请到7项实用新型专利，还有1个发明专利和1个实用新型专利待审批。

在此之前，子涵的各项发明都源于解决生活问题，在路上看到交通事故后交警放置的警示牌过于简单，可以有改进空间，他就琢磨出了可升降、可灯光感应等多功能智能化道路故障警示装置。看过泉州传统拍胸舞，他又想到发明一种拍胸舞蹈自动节拍播放装置……

至今，子涵获得34项国家专利，其中有4个发明专利，还有9项专利待审批，其中有2个发明专利。同时，自2009年以来，荣获国家、省市级别青少年科技创新大赛和机器人竞赛等十多个奖项，连续三年拿到福建省青少年科技创新大赛一等奖。

目前，林子涵还在学校创立科技创新社，带着同学们一起玩发明。他毕业后想攻读仿生学，希望以后有机会将自己的发明真正运用到生活中。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。