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内地演唱会热浪滚滚，但头部IP在哪里

　　记者 卫中

　　今晚，著名歌手陈粒的“洄游”巡回演唱会将在梅赛德斯-奔驰文化中心举办，继薛之谦上海演唱会之后开启了新一波热浪。记者看到多家票务平台均全力主打各类演唱会的广告推送，这个夏天，钟汉良、伍佰、告五人等歌手与乐队的演唱会相继举办，从有关部门透露的信息显示还有周杰伦、周华健等十多位“大咖”将在下半年陆续来沪举办个唱。

　　与此同时，也有业内人士观察到从周杰伦到泰勒·斯威夫特，这些头部歌手举办的演唱会为当地旅游经济带来了可观增益，尤其是被粉丝昵称为“霉霉”的泰勒·斯威夫特，一己之力拉动几十亿美元的经济收入，领跑全球演唱会市场。这也将如何扶持打造头部歌手IP、做好做强演唱会经济等问题，纳入了越来越多专业人士的关注视线。

　　最“热”的夏天，多场演唱会“燃动”上海滩

　　据日前中国演出行业公布的《2023上半年全国演出市场简报》显示，今年上半年，全国大型演唱会、音乐节演出506场，票房收入24.97亿元，观众人数550.10万人次。其中，二季度演出428场，环比增长448.72%，演出票房收入22.31亿元，环比增长738.6%；观众人数482.33万人次，环比增长611.71%。而作为“亚洲演艺之都”的上海，继上半年成功举办多位歌手的演唱会之后，在这个“史上最热”的夏天也迎来了一波演唱会“热浪”。

　　作为“亚洲演艺之都”的上海，浓厚的音乐文化氛围、卓越的场馆硬件让申城成为众多歌手举办演唱会的“必选项”。此前凭借《奇妙能力歌》《走马》《小半》《历历万乡》《光》等多首好歌出圈的陈粒，堪称是当代歌坛90后里的“宝藏歌手”。在上海的“洄游”巡回演唱会，陈粒的门票也十分热门，票务网站上七万多网友标记“想看”，而演唱会利用音乐、演唱、妆造、文字、视觉等元素构成多个相互嵌套又递进式的单元，用心传达着音乐中的丰富情感状态。

　　不少老牌歌手的音乐之路长青，而他们的歌迷也表现出相当强大的忠诚度和粉丝黏性。与粉丝相约“要把演唱会开到70岁”的多栖艺人代表钟汉良，多年来保持高度的自律以保持唱跳俱佳的表演水准，时隔数年之后，他选择在上海重启巡演之路；另一位老牌歌手伍佰的摇滚音乐被知名导演徐克评价为“反叛与浪漫同时兼具的特质”，他所创作的歌曲，呈现出会随着不同现场进行变化的特点，他也将在这个夏天为上海带来“有生命力的音乐”。

　　旋律欢快的《法兰西多士》、深情动人的《唯一》、朗朗上口成为“抖音神曲”的《给你一瓶魔法药水》……近年来崛起势头迅猛的告五人乐队带来了“宇宙的有趣”巡回演唱会，让期待已久的粉丝夸张地喊出“几百年前就想要去看了”。除此以外，还有在大学生群体之间拥有非常高人气的“房东的猫”带来“世界/青年”2023巡回演唱会等。可以说，几乎不同音乐偏好的歌迷们在2023年上海这个夏天都能找到自己喜爱的音乐类型。

　　多方合力，打造中国版“斯威夫特经济学”

　　以文促旅，以旅彰文，是文旅融合的应有之义。尤其是头部歌手举办演唱会市场效应明显，不仅能激活餐饮、拉动旅游，对提升城市形象、增强城市活力也多有益处。

　　时隔九年之后，周杰伦的嘉年华·上海演唱会将于2023年10月中旬在八万人体育场举办，虽有望连开数场但不少粉丝早已预计“一票难求”。而周杰伦的演唱会能为上海带来的“礼物”，或许可以从6月底他在海口举办的演唱会数据中略窥一二：4场演唱会共吸引15.46万人次观众入场，其中省外观众9.51万人次，占观众总数的61.5%。海口全市4天共实现旅游收入9.76亿元，是端午假期旅游收入的3倍。演出期间，海口城市及周杰伦演唱会相关话题全网总曝光量超过7.2亿次，讨论次数115.9万次。

　　国外文娱产业成熟的国家，头部歌手举办演唱会带来的经济收益更为明显。例如流行音乐歌手泰勒·斯威夫特正在进行“时代之旅”全球巡演，据国外咨询公司QuestionPro平台数据预计，她的2023全球巡演将创造总计50亿美元的收入：“如果斯威夫特是个经济体，将超过50个国家。”甚至美联储也在其褐皮书中关注到泰勒·斯威夫特：她5月份在费城举办的演唱会，为当地酒店带来了三年来收入最好的一个月。当地媒体报道称，她的歌迷“愿意为演唱会门票支付任何费用”，并诞生了那句著名的标题“欢迎来到‘斯威夫特经济学’。”据悉，总人口不足600万的新加坡，即将在明年3月份迎来泰勒·斯威夫特演唱会，而观众预约注册人数已经超过800万。

　　随着“斯威夫特经济学”日渐成为“显学”，也为上海的文旅融合发展带来更多启示和思考，业内人士指出：内地演唱会市场新生代头部歌手尚未出现，但打造头部IP的巨星效应，不仅需要深入研究年轻人的文化消费理念，还需规范售票体系杜绝黄牛票，联动演唱会周边的酒店、交通等相关服务产业，而这些更需要多方携手做出更长远而周密的规划。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）