做到这几招，少油美味两不误

儿童画龙怎么画？画中？海纳课作业！！国龙！儿童

首先要先画龙头（最好龙须最后画）画身子：先画一条弯曲的画中线，再画一条跟第一条线的国龙旁边。尾巴：从里到外画。最后画爪（把身子涂一段，再画）

儿童怎样画十二生肖中的立体龙的龙

你好，答案是永久免费不收费的软件有哪些生肖马 属马人们精力充沛，但急躁鲁莽。属马人们最大优点是自信心强，待人和气，有代理能力和理财能力。不墨守成规的属马人穿着入时，好显示，遇有活动或聚会时，一般挑选浅颜色，款式奇特、女生男生大作战最新版华丽又俗气的穿戴。属马的人爱好智力锻炼。

叶公好龙的儿童画

童画秀秀APP上应该会有，我看上面有好多孩子在画画和晒画。好象最近他们还在办网上绘画比赛。

儿童龙和凤的简单画法5分钟就能画完

先画一个圆，在远的上面和下面花上两个方框，在下面的方框上画出几条波浪线，在上面的胖哥干逼方框上画出一个钩子，就ok了。（别忘了涂色）！

写手抄报，想要在上面画个小龙，不知怎麽画，请求...

你把画纸轻轻按在电脑上找到的龙图案上对准它，然后在纸上按照图案轻轻描，最后做些修改好了！ 试试看(⊙o⊙)

中国龙故事摘要记录

有关龙的鉴黄师免费下载安装传说 作为中国文化的象征，龙不是被帝王们全部霸占。在民间，龙仍然以各种方式出现。中国的各个民族几乎都有以龙为主题的传说和故事，人们以赛龙舟、舞龙灯来欢庆节日，以祭祀龙来祈求风调雨顺，下面介绍一些龙的传说： 龙的传说——天龙。

赛龙舟的简笔画

龙船就是龙形和舟楫。古代帝王出巡江海湖河乘的船，其首尾作巨龙形状，叫龙船或龙舟。荆州市五月端午竞渡的龙般是在普通木船的首尾，临时扎上龙头、龙尾，也有特制的专用龙船。如今，在南方的不少临江河湖海的地区，每年端。

中国龙和西方“龙”的区别

1、形态不同。 中国龙，角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。 西方龙，通常描述为有类似美洲狮的身体、两只巨大的蝙蝠翅膀或者羽翼、四条腿、和一个有些像马的头。 2、寓意不同。 中国古代，龙被视为皇权。

泉州版“清明上河图”：1388个人物再现市井十洲人

画面色彩浓烈艳丽，细节之处纤毫毕现。

你见过用唐卡创作的泉州版“清明上河图”吗？你见过绘有1388个人物的画卷吗？

老家在泉州市区西街甘棠巷的吴静华，正以一往无前的决心和魄力，把这一看似不可能的想象，变成可触可感的现实。她不远千里请来唐卡画师，邀请文史艺术专家团队担任“智囊团”，实地走访、反复论证、多番修改，只为了再现古泉州“市井十洲人”的盛景，将“泉州海丝唐卡百米长卷”艺术工程打造成泉州的超级IP。

现场

十余唐卡画师绘制 1388人现身“世界商埠”

走进“泉州海丝唐卡百米长卷”创作基地，10多位唐卡画师或蹲或坐在画卷前创作。眼前这幅名为“世界商埠”的画卷上，古城内，开元寺、通淮关岳庙烟火萦绕；大街上，人群熙熙攘攘，十分热闹；市场上，来自世界各地的商人带来香料、布匹在此交易；港口上，万国商船云集……

整幅画色彩浓烈艳丽，线条繁复却纹丝不乱，细节之处纤毫毕现，既展现了古刺桐港繁盛的贸易景象，也呈现出古刺桐城“半城烟火半城仙”的城市风韵。更令人惊叹的是，画卷上足足绘了1388个人物！

“《清明上河图》共814个人物，而‘世界商埠’只是百米长卷的一个主题，仅这一幅画就1388个人物！”吴静华说，“世界商埠”是百米长卷10个主题中最难的一幅，景点多、人物多、细节刻画多，“你知道的泉州历史，在这里都能找到”。

“十分震撼！”日前，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在看过唐卡后表示，海丝唐卡百米长卷是泉州打造海丝文化一个新的亮点，具有非凡的时代意义和文化意义，他鼓励团队确立精品意识，讲好海丝故事。

据介绍，泉州海丝唐卡百米长卷全长预计100多米，包含“前言”“开篇”“东方大港”“世界商埠”“制造之城”“多元文化”“和平贸易”“丝路远航”“美美与共”“结束语”等10个主题共14幅画。

创作基地里，10多位唐卡画师正在创作“世界商埠”。

缘起

泉州姑娘爱上唐卡 千里请画师讲好海丝故事

吴静华并非唐卡画师，但她有一颗热爱唐卡的心。这位从西街甘棠巷走出的泉州女企业家，做过外贸，学过珠宝鉴定，在一次藏地旅行之后，改变了原有的生活轨迹。

2003年，她前往青海黄南藏族自治州旅行，在踏上那片土地之后，喜欢上了当地的风土人情，一待就是七八年。那段岁月，她喜欢上了唐卡。在与藏民的交流中，她发现虽然很多年轻人以画唐卡谋生，但唐卡画师收入不稳定，并且唐卡多以绘制宗教佛像为主，创作空间受限。

2011年回到泉州后，吴静华萌生出把唐卡引进泉州的念头。“如果能和泉州文化相结合，创新表现形式，讲好海丝故事，既能改善藏民朋友的生活，也能让这项传承千年的技艺焕发新的生命力！”

1987年出生的多杰扎西，成为吴静华请来的第一位唐卡画师。很快，在多杰扎西的号召下，家乡的朋友和学生陆续来到泉州，加入这个团队，目前有18名藏族小伙伴在泉州创作唐卡。为了帮助画师们适应崭新的创作环境，吴静华带领他们实地采风，磨合了半年后，团队开始创作泉州题材的唐卡。

多杰扎西至今记得，当他踏上泉州街头，“发现泉州到处都是古迹”的那种振奋，他和这群平均年龄25岁的藏族伙伴们，去开元寺、老君岩、洛阳桥，赏古厝屋脊的纹饰，把泉州的名胜古迹走了个遍，也把泉州的风物变成笔下的唐卡。

计划

凝聚多方心血 打造泉州的超级IP

据介绍，为准确再现刺桐古港“市井十洲人”“涨海声中万国商”的繁荣景象，海丝唐卡百米长卷项目由市级文史专家团队把关创作脚本，泉州市美协主席郭宁、副主席孙宏图组建设计团队执行设计指导，并连结青海唐卡画师创作团队进行创作推进。

“用唐卡创作海丝历史题材，是前所未有的创举，也是一项浩大的工程。”吴静华说，“一个主题的底稿反复修改了三个多月，大小会议开了50多次！前两幅画耗时一年多，整幅长卷预计还要三四年。”

为准确还原历史场景，团队创建了详实的资料库，泉州文史专家实地走访古迹，调查考证南外宗正司的具体地址、历史风貌，甚至前往江西走访汪大渊故里，考证汪大渊与泉州的渊源，也会因为“宋元时期象牙能否在市场流通”这么一句话，查遍史料依据。

为让唐卡千百年后仍历久弥新，团队坚持用天然原料。唐卡的颜料是由矿物石研磨成粉调和成的，而矿物石十分珍贵，都是画师们从藏地精挑细选再运过来的，这一切只为了“即使你的记忆褪色了，唐卡也不会褪色”。

为让细节更真实，团队连画布都“精打细磨”，晒干、打磨，一个个繁复的程序，“让画布像纸一样平滑细密”。而绘制中，即便一根胡须也含糊不得，画师们要用画笔先沾上颜料，再用舌尖舔画笔，才能达到纤毫毕现的效果……

“好的作品不是一两年就能做出来的，我相信，好作品会说话！”按照吴静华的构想，未来的海丝唐卡百米长卷，是“历史可印证、口碑可印证、艺术可印证”的佳作；长卷完成，将运用科技手段、3D技术建模，线上线下互动，带动网上旅游发展新的增长点，打造泉州的超级IP。

相关链接

唐卡被誉为“雪域丹青”，迄今1300多年，是国家级非遗文化。作为藏族文化独具特色的绘画艺术形式，唐卡题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩。

（记者 张素萍 王柏峰 通讯员 李莹 文/图）

德化：“竹编未成往事，我们还在坚守”

海峡网11月19日讯 （福建日报记者　魏桂莲　通讯员　李宏图　许华森 文/图）

徐文煌用做大型家具的下脚料做小竹凳。

躺椅底座初步成型。

德化竹资源丰富，数百年前，心灵手巧的德化人除了用竹笋烹饪美食，满山遍野的竹子更是成为村民手中的编制材料。竹编在这里成为一门父传子承的手艺。德化的竹编艺术如一条涓涓流淌的小溪，虽然纤弱，但蕴含着德化民间竹编艺人的执着和智慧。

11月1日，记者来到德化县浔中镇竹编一条街的“竹艺幽斋”竹制品工作坊。

上午8点，竹编艺人徐文煌正在手把手教围坐在身边的十多名年轻人编织竹蜻蜓。面前的矮竹凳上，放着他的工具：刮刀、锉刀和凿。脚边是一大捆竹蜻蜓，展翅欲飞，活灵活现。“这是自己琢磨出来的，动了不少脑筋。”徐文煌说。

破篾，才是最难学的一道工序

56岁徐文煌是德化盖德镇福阳村人，和竹子打了40年交道，看上去更像是一名地道的竹农。他说，以前村里人靠竹吃饭，他的竹编手艺是从祖上传下来。

“篾刀一响，白银万两。”在德化，盖德镇因竹器编织手艺而闻名，曾流传着这样一句民谣，印证着这门手艺曾经的兴盛。

“我19岁出师开始制作竹器，然而随着塑料、玻璃制品涌入人们的生活，竹器市场萎缩，竹编工艺也逐渐淡出人们的生活。”徐文煌也曾丢下手艺外出务工，2000年，他回乡成立自己的竹制品工作室，除了做传统竹器，还带新人和研发新品。“手艺丢不下，也希望有人传承。这些小玩意都是我们工作室的年轻人想出来的，很好卖。”徐文煌说。

徐文煌每年都会抽空到浙江、四川等地，拜访老篾匠，了解各地编制技法。在工作室五层陈列架上摆放着许多竹编品，从竹扇、竹编小鸡，到大一些的花器、竹编包，其中大部分都是徐文煌考察市场时收集来的。

“这些看着简单，做起来难。新手总以为做竹编要学的是编织方法，其实准备篾条才是最难、最复杂，也是最难学的。”徐文煌指着陈列架上的果呈说，“这里每个尺寸的丝都要一层一层拉出来，需要人用刀具完成。在大部分人的理解中，竹编是拿竹子进行的编织，其实这只是其中的一小部分。取材、破篾、上口、扎口、包角、上色、打磨，比编织所花的时间更多。”

在工作室学艺的大学毕业生小王告诉记者，徐文煌能手工剖出厚度仅0.2毫米的竹丝，而且还不用眼睛看着做。

徐文煌自豪地说：“竹编是什么，从一根竹子的选材开始就要去把关，光是一道破篾，就挡住大部分人。”说着，徐文煌左手拿起一根2米多长的细竹竿，右手一把破竹子的刀，顿时嘶嘶的竹裂声响起，一根竹竿几分钟就变成一把竹丝。

记者想试试，小王赶紧阻止：“千万别试，不然弄一手伤。师傅说手上没有割几百个伤口，就做不了竹编大师。”记者看到，他们每个人手上都有无数大大小小的伤口。

小王告诉记者，他和学平面设计的同学想用传统的竹编手艺做造型现代的竹制品，就一起来拜师学艺，希望掌握竹编技艺。破篾是他们最怕的一道工序。

烧制，没有多年经验做不好

“一件编制精细的竹工艺品，只需要一根细小的水竹加上工匠的手艺，可以卖到千元甚至上万元。实用型竹编制品主要是追求硬度，要的竹子口径要大，但不管手艺多好，卖价也就几十元至上百元。”徐文煌说。

“这种摇椅做一张要多久？”记者坐在一把摇椅上问。

徐文煌兴致高了起来，他带着记者走进工坊，指着一堆裁好的竹料告诉记者，如果事先备好料，一天就能做成一张，备料更费事、费时。

空气中弥漫着竹子的清香。工坊中间的巨大操作台上摆着工坊出品的竹编作品，包括杯垫、提篮、相框等，看起来清新自然。“竹家具没有化学物质，很环保，吸热能力强，冬暖夏凉，还有不干裂、变形的特点。”徐文煌很有专家范地告诉记者，如今在更注重生活品位的趋势下，相信竹制家具会重新走入大众生活。

“做这门手艺很辛苦，只是我们这一辈人一直舍不得丢下。”徐文煌说，制作竹制家具有十几道工序，就拿这款竹摇椅来说，一张好躺椅一定要符合人体构造，坐着舒适、线条流畅，具有艺术设计感，特别是烧制这个环节，有一定的技术含量。

徐文煌将几根事先凿通的竹料搬到工坊烤制区，再将堆在一旁的细沙往竹料中灌，记者也赶紧蹲下帮忙。“这样在烧烤时可以防裂痕、变形。”说着，他把灌好细沙的竹料的一头，插入固定在墙上的一根有许多洞眼的柱子上，另一头系上几十斤的大石头。开始烤了，他点燃一个安着长柄、内装燃料的小铁桶，在竹料的下方不断移动，让竹料均匀受热，左手按压系有大石头的一头。

记者走过去，右手接过徐文煌手上的小桶，有样学样地烤制起来，却发现很难。小桶有些分量，时间长一点就提不起来，更别想在竹料下平稳移动。最大的问题是，如果要顾着左手往下压竹料，右手就忘了动，动右手的时候，左手又会停下来。见记者顾此失彼，小王开心地说：“还以为就我这样，原来你也是这样，看来不是我的平衡能力差。”

“掌握火候很关键，没有多年的经验是做不好这个竹活的。”徐文煌说，这是做摇椅最关键的部件——底座。

烤了10多分钟，竹料弯出需要的弧度，再取下来固定使其定型。除了底座，扶手、靠背、固定轴等都要烧烤，如固定轴弧度超90度，特别容易爆裂，技术不到位，成功率很低。

打磨，是一道良心工序

40年的竹匠生涯，徐文煌掌握了一套完整的竹编制作技艺，运用起来得心应手。日复一日的破篾、编织，双手除了厚厚的老茧，还有累累伤痕，但也让他累积了丰富的竹编经验。

记者在工坊里，感触最深的是，所有竹制品触摸起来都很光滑、绵润，不像我们平常所见到的竹制品摸起来会割手。

徐文煌坦诚：“手工竹编制品在制作之前已经把材料都做过光滑处理，但在后续穿、插、织、倒篾、锤打等编制工序后，会因为材料的摩擦产生毛刺，这种毛刺不处理，割手是肯定的。因此，竹制品打磨处理是手工竹编完成之后不可缺少的工序，需要人工采用镊子、剪刀、圆盘砂布、刷子等工具，进行细致处理，要耗费大量时间和心血。毛刺处理是最耗时的环节，也是最枯燥的工序，更是一道良心工序。”

“这几年来，竹编工艺进校园了，泉州有几所中学开办了‘竹编工艺加工技术’培训班，让孩子们有机会接触竹编，这是让手工竹编技艺传承下去的一种方式。”徐文煌高兴地说，“我的工作室经常有年轻人来学习。我不怕麻烦，只要有人学，我就愿意教。”

徐文煌明白，让竹编再度进入大众的日常生活，就要制作出符合现代人审美的、更为精美的竹编品。但他更清楚，现在能做出人们认可的竹编精品的师傅不多了。

浔中镇竹编一条街上有十多家竹制品工作坊，师傅大多是六七十岁的老人。

“竹编未成往事，我们还在坚守，我在全国各地学习、探访的那些老师傅也在坚守。”徐文煌说。