“用运动把孩子留在学校”：当体育老师成为中学校长

如何区分59，负重69坦克

59式坦克 ,负重主炮是100毫米线膛炮 ,69式坦克 , 主炮是100毫米滑膛炮。 59式坦克 ,负重发动机功率382千瓦 , 69式坦克 , 发动机功率426千瓦 。 59式坦克 ,负重91精国产...

为什么中国坦克用五对负重轮?

59原版,59小改,59中改,59大改,59进阶改,59技术升级改,59火力升级改,59SEP跨越改,59超级改,59究极改,59 21世纪改,记住,你看到的都是幻觉,其实它们... 59原版,59小...

“五对轮”正是老而弥坚，怎么看59式坦克改成96式坦克的负重驾驶...

多谢邀请。 本小编对59式坦克这些年来“魔改”成了多少种其他车型并没有太多关注,负重榴莲视频www不过既然59式坦克底盘数量大、技术彻底成熟,负重用来改装确实在成本效益上是很有...

新型15式坦克和老59的作用有什么不同，凭59改不行吗?负重必须要新...

59坦克不论怎样改进也不能和15式轻型主战坦克进行比较,因为它们根本不是一个时代的产物,它们之间的年龄相差55岁,在科技飞速发展的21世纪,这个差距是无法追赶...

中国59式坦克当如何升级改装才符合性价比?

五队负重轮由于基础平台的原因继续升级作为主战坦克在当今现场是没有多少性价比的。 还是负重按珠海航展上改步战车来的实在 这个思路是对的 改成如步战车 反坦克...

有哪些与平时形象不符的落后武器?

1.M1911 这两把枪,口径都是一样的,能分辨出来哪一款年代更久么? 上面的那一把是德国HK公司的USP.45手枪,下面的是柯尔特M1911手枪,两把都是发射11.43mm(.45)...

作为陆战之王的坦克，未来的负重第四代会是怎样的?

战坦克的研发工作耗时十年。按照我国大型武器系统遵照“生产一代、负重研制一代、负重预研一代”的负重91精选免费kan传统。在99A坦克的负重研发告一段落,转入正式生产和装备以后,新一代... 99A...

战狼2中的坦克是真的吗?

1、坦克是负重真的,这辆坦克在炮塔和车体外加装了附加装甲和格栅,数了一下它的负重轮:五对负重轮,很明显是国产的59D型主战坦克。好像都是电影天堂app中国出口的59d式坦克,...

为什么沈阳八一公园里有很多飞机大炮?

但是,改建后正式对外开放是去年年初的事。 园内设计了2组浮雕、6组群雕、6组雕塑,菠萝视频www.多个英雄人物雕像等主题形式,以及对国防力量、国防装备、国防科技进步等37处...

地下城流星怎么设置

如果单刷:攻击力少设置点,别开无敌防御改到18000左右 3S 随便 等级可调到59 负重99999 自动+红的 那个尽量也别开 按F7它自己就满了 然后是改 技能...

迎风而立，中国电影思辨更需思变

　　■记者 王彦

　　2025年第一天，国家电影局发布数据：2024年中国电影总票房425.02亿元，总观影人次突破10亿。

　　有人说，数据的公布颇有几分“靴子落地”意味。因为早在一个多月前，年度大盘缩水超百亿、观影人次下滑超2亿，都是可预见的走势。

　　也有人无问西东，只管向前。比如，跨年夜的电影院打工人拼了。有元旦档诸片配套电影内容带来瓜子场、泡泡场、樱花雨场，也有影院自掏腰包采购礼花、手鼓、明信片乃至排演节目花式整活。大家使出浑身解数，所图无非是给观众一次满意的观影体验。谁都知道，罗马不是一天建成，社交打卡式观影也支撑不起全年KPI。但电影人没有离场，谁说这不是全球电影寒潮里的一股暖意？

　　过去的一年，市场起风、风向在变。冬天到来前，中国电影人就达成一份共识，改变迫在眉睫——只有好内容回归，观众才能回归，信心才会回归。只是确定的大命题下，仍有许多悬而未决的支线课题待解。2025年，迎风而立的中国电影，思辨更需思变。

　　破除档期依赖vs只有春节档，分众值得被看重

　　贾玲以影史第一位女性导演的身份登上年度“销冠”宝座，这是龙年春节过后就能提前展望的事。《热辣滚烫》斩获34.6亿元，在年度总票房的大盘里占比超8%。

　　事实上，同档期赢家不止一家。2024年票房前五影片里，包括贾玲作品，共四部出自春节档。《飞驰人生2》以33.98亿元居于年度次席，排名第四和第五的《第二十条》《熊出没·逆转时空》分别获得24.54亿元和20.06亿元。只有《抓娃娃》从夏天突围，带走33.27亿元。

　　灯塔专业版数据显示，2024年在内地上映的新片总数506部；2024年中国电影市场观众总基数4.3亿；喜剧类型贡献了全年36%的票房。具体到年度前五的作品，1%的座次影片票房之和，超过全年总票房的三分之一，前五都有喜剧因子。观众基数庞大，蛋糕分配的结果显而易见，赢家通吃，春节档独大，喜剧丰收。以至于影院经理们的江湖戏言大有一语成谶的势头，“春节合家欢，开张吃一年”。

　　面对电影院实际的生存问题，“档期依赖症”还要不要治？“只有春节档”和“只有喜性消费”的背后，结构性问题还能不能缓解？

　　诚然，放眼全球市场，喜剧被偏爱是普遍事实。现代社会节奏快、压力大，笑是刚需，不落俗、不装疯卖傻、不堆砌网络段子的喜剧电影更是市场尖货。于是，把讽刺矛头对准职场生态，以“错位喜剧”调侃了形式主义、官僚主义的《年会不能停！》，在上一轮跨年档成了“打工人嘴替”，携“不说人话”、语言空转的职场新词，得到观众共鸣，走出市场长尾效应。春节档的喜剧混战里，张艺谋也用喜剧外衣包裹了严肃的社会话题。他用生活流喜剧的柔软身姿，调和了“大过年看审案”的紧绷感。当故事在情绪的步步升华里成功输出“法不能向不法低头”的正向价值，《第二十条》找到了商业电影与现实主义之间的平衡点。

　　只是，打工人喜剧的题材保质期总有时间，愿意不断尝试新风格的张艺谋只有一个，能集齐喜剧表演分寸拿捏得当的一众实力派更非易事。多数时候，优秀的喜剧文本难觅，不冒犯观众的表演尺度难得。好比领衔票房的《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，两部喜剧虽都够励志，却也都缺少一层与普通人的连接，功亏一篑。就连沈腾、马丽搭档出马的《抓娃娃》也难称完美喜剧。影片本意讽刺“没苦硬吃”的内疚式教育观，但渲染富豪生活的夸张设定和强行大团圆的结局都大大削弱了作品的力量。

　　要满足4.3亿中国电影观众的多元需求，喜剧不是万能，春节档也不可能真正包圆一年。“熊出没”系列用接连多年努力证明，主打“大手拉小手”的家庭观影人群，深耕IP、持续创新，每年春节都有“稳稳的幸福”。《好东西》重新定义了新时代的两性关系，新一代女性导演对现代都市生活新颖而深刻的认知与把握，赢得忠实拥趸；《周处除三害》突破“复仇爽剧”的套路，暴躁乖戾的表皮下，饱含对生活意义和人性内核的反思；纪录电影《里斯本丸沉没》从历史中打捞真相，不仅赢得内地破亿元票房，还在国际市场收获认可。这些上映在寻常周末、中等成本电影的成功再次证明，不同地域观众的偏好，为中国电影多元化发展提供了丰厚土壤；青少年、二线城市、都市女性、纪录片爱好者等分众的需求，值得被看重。而相比春节档假日“笑一阵子”，中国电影市场的理想模型，不仅有头部大作品，还应有日常细水长流。

　　名导效应vs名望失灵，平视才能得大势

　　“名导滑铁卢”“舆论修罗场”，很遗憾，两大争议性的关键词是2024年盘点时，网友们送给名导演、大导演集体的。

　　虽说不唯票房论英雄，但陈思诚执导《解密》、徐峥执导《逆行人生》、乌尔善执导《异人之下》、胡玫执导《红楼梦之金玉良缘》、陆川执导《749局》等，都遭到不同程度的市场冷遇。这一届电影观众不太信奉名导效应，相反，有些成名已久的导演在互联网“舆论修罗场”中名望失灵、伤痕累累。

　　大导演为什么不灵了？

　　最犀利的观点恐怕是“旧票根找不到新知己”。“张北京”在去年国庆档遇冷就是一例。导演宁浩与葛优搭档，怎么看都是“喜剧高配”，可《爆款好人》却是票房的失意者。“国民度组合”刷不出存在感，意料之外情理之中。从前些年的爆款《我和我的祖国》衍生而来，出租车司机“张北京”的新篇，仍是京味喜剧与时代故事的结合。新故事里，“张北京”一夜走红网络，看起来紧跟“时事”，可在Z世代聚集的B站，UP主们一针见血：“网红崛起、流量造假、人设崩塌等，片中所提确是今日事，但电影拍得轻浅，没有对时代情绪的真正洞悉与呼应，反而显得落伍。”

　　“煽情过度”的现实主义则是又一种失灵。《逆行人生》从中年人的职场与生活双重变故讲起，看起来，直戳当代人痛点。而主人公转身投入的外卖行业，又是如今灵活就业大军的重要组成。两边加持，似乎是与生活休戚相关的“天选题材”。可惜，终止房贷也许不会让现实中人获得幸福，放弃治疗也不会让多年的糖尿病患者不药而愈。团圆式的大结局很美，但对比不切实际的幻想，观众更在意——让骑手不得不超时、超负荷劳动甚至冒着违章和车祸风险的算法，为什么最终被电影描绘成“为了当单王的热血励志拼搏”？假如不能真正地理解困境、体恤难处，谁说这不是创作者的傲慢？

　　更糟糕的境况恐怕是名导演们在互联网上与网友大战几个回合。

　　一方面，“电影产业链各环节应当凝聚团结向上的行业力”——类似的呼吁在近年的电影舆论场屡屡被提及。打败一部电影的并非另一部，而是整个行业所面临的“争夺注意力”困境。因而，电影营销互下“黑手”、裹挟着非理性粉丝互相“拉踩”，已从曾经的市场“黑天鹅”事件演变为反复出现的“毒瘤”。尽快建立良性、健康的电影评论生态，是电影高质量发展的必由之路。

　　但硬币的另一面同样不容忽视，过去的手段、方法、套路失灵的同时，名导、大导的“权威消解”也正在发生。与其说是观众的观赏习惯和心理更迭了，毋宁看成，部分创作者缺乏足够真诚的创作态度渐渐劝退观众。谁是真正的观察者、聆听者，谁带着真诚的平视目光，观众一目了然。即便不能即刻洞悉，但互联网时代，口碑发酵只需半天光景，没有人能侥幸投机。

　　情绪电影vs作者电影，不跟风才有清风徐来

　　2024年，如何攻克“低欲望观影”，业界、学界反复论证。新娱乐形式的竞争、头部电影的表现乏力、网络舆论的复杂生态等多重夹击下，一些创作者认可——得情绪价值者得市场。

　　2023年《消失的她》《孤注一掷》等作品在市场上大获成功，或许从某种程度上为这种论调提供了“信心”。但随着越来越多人跟风仿效“炸裂”的情绪、极致的表达，思考到底哪些细节桥段可以收割情绪价值、点燃话题的爆发性传播，那么电影本身的艺术质量和水准难免偏航。

　　好在，改变的风信已来。

　　贺岁档开启时，港片的回暖与作者电影的集体回归，都值得一书。《焚城》《年少日记》《白日之下》《破·地狱》《我谈的那场恋爱》《九龙城寨之围城》等港片陆续公映，口碑不俗。这些作品都从本土生活、本土文化里汲取素材，呈现出明显的关注现实、去类型化的趋势。“港片已死”已是伪命题，香港电影人用脚踏实地的创作，让“港片复兴”被强势看见。与此同时，《雪豹》《倒仓》《老枪》《回西藏》《走走停停》《乘船而去》《再会长江》《女人世界》《出走的决心》《只此青绿》《最后的告别》《小小的我》等带有鲜明作者烙印的小众作者向电影，在传统文化、中式美学、家庭记录、生命课题、草根叙事等不同领域凝聚了观众共识。

　　2024年第四季度，观众更发现，一些早在流媒体上线的经典老片重映后，也不乏知音继续埋单。2024年，超30部影片在内地重映，其中“哈利·波特”系列八部连映，连续56天跻身单日票房前十。新海诚电影《你的名字。》重返内地市场，票房亦突破亿元。而《这个杀手不太冷》《如父如子》等并不以强视听效果为卖点的经典佳作，同样能吸引旧雨新知。

　　至少好消息是，并非“观众不愿看电影了”，只要有好电影在，进影院观影依然是重要的线下文娱消费。有些创作逻辑是颠扑不破的：先有质量上乘的电影内容，才会有口碑与票房；先有公认的艺术价值，才会有强大的传播效应。新的一年，与其执着找到“爆款何为”的标准答案，不如放弃幻想，回归表达，不跟风才有清风徐来。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

专辑《See My Soul》全网上线 X.T.小田用说唱探寻自己

　　

今日，新晋创作型说唱歌手X.T.小田的首张个人专辑《See My Soul》全网上线，该专辑囊括了X.T.小田音乐创作路上最精华的七首歌。专辑以“soul”为关键词，通过梦境、回忆、梦想、爱情等方面讲述自己的故事，发出“can you really see my soul”的呐喊，呼吁剥离表象价值探究灵魂的价值，探寻现阶段真实的自己。日前，X.T.小田接受全国多家主流媒体采访，畅谈创作心得。

　　X.T.小田介绍，专辑中《OCD》、《See my soul》、《Let Go》三首为颇具代表性的Emo Rap，《Run and go》为Trap Rap，《在梦里》、《知道你》、《夜深人静》三首则是朗朗上口的流行说唱。其中《OCD》曾授权歌手黄柏煊演唱，此次专辑收入的新版本是从黄柏煊的演唱中获得的灵感，尤其值得期待。《在梦里》是X.T.小田在2018年经历了两次修改完成的作品，曾进入到网易云的官方飙升榜单。专辑同名单曲《See my soul》是X.T.小田音乐创作之路上的新转折，在这首歌中他首次尝试重鼓点，起伏较大的旋律说唱。

　　在X.T.小田眼里，世界上的每一个东西都有其独特的灵魂，需要触碰、靠近、深入和解读。说唱音乐超高的自由度给了X.T.小田更多的发挥空间，他运用押韵、节奏、编排、声调、旋律等方式在这个音乐载体中尽情释放自己的才华，表达对周遭的人、事、物的独特看法。

　　可以说，《See My Soul》这张专辑是X.T.小田的音乐初心，也是新转折的起点。7首歌记录了他在音乐之路上的每一步成长，也全面展现了专属于他的风格。

　　记者群访实录

　　记者：请自我介绍一下。

　　回答：大家好，我X.T.小田，是一个在美国留学的学生，我平时最喜欢的做的事情就是用音乐用说唱来记录我的生活。

　　记者：第一次接触rap是什么时候呢？

　　回答：我第一次接触到rap是我在初一的时候，有一次逛同学的QQ空间，听到主页音乐里艾米纳姆和蕾哈娜合作的一首说唱歌曲，叫《love the way you lie》，我就彻底被艾米纳姆的说唱里面的激情和节奏感给震撼了。

　　那首歌在当年特别火，但是我当时并没有听很多英文歌或者说唱歌曲，对这一类音乐没有很强的概念。当时是我第一次听到说唱类型的音乐。

　　记者：Rap对你的意义是什么呢？为什么对这种音乐类型这么执着？

　　回答：rap是我比较好掌握的一种类型的音乐，本身它的魅力我也是比较欣赏的。它对我来的意义是一种表达生活、表达自我的方式。就有点像是，艺术化对于美术家的意义，在或者说一本书对于一个作家的意义，他们用他们的方式来记录生活，来抒写自己，Rap就是我书写自己，记录生活的最好的方式。RAP的灵活性也非常高，就像大家都有听到过特别燥，特别炸裂的说唱，也有听到过非常悲伤，特别悲情，娓娓道来的说唱，它适合表达任何的情绪。

　　 在吸收借鉴的基础上，也不用一定要完全刻意去模仿欧美国家的说唱歌手的那种风格，更应该开辟属于自己的道路，做自己是最最重要的，与此同时，要潜心钻研歌词，还有旋律，还有伴奏，让自己的歌做成最好的版本。

　　记者：为什么要用《See My Soul》作为专辑名字？

　　回答：其实从这个专辑里面的第一首歌，在最后一首歌全部都写完，我回头来重新看一遍，其实这些歌都是自我审视的一个过程，里面记载都是我不同时期的一些想法。

　　记者：你是是如何筛选这些歌曲的？

　　回答：最主要的方法还是我把歌录好，把小样发给朋友们听，看他们的反应，还有我家人。这些都是我经过无数遍修改，觉得已经到达最好的形态了，而且本身也是有潜力的歌的时候，我才会把它挑选到我要发到市面上的专辑里面。在美国留学期间，有时候也会登台表演。我参加了一个文化节，当时台下有除了华人同学以外，还有很多不同国家的同学，那次我用了专辑里面已经有的最有现场效果的三首歌进行表演。在现场里感受到台下的同学们反应都特别好，是那种真心跟着我一起摇一起躁动的感觉，那个时候就觉得这三首歌已经成熟了，已经可以发了。

　　记者：在追寻音乐的道路上，是否有遇到过质疑的声音，你怎么看待这些声音呢？

　　 回答：质疑的声音肯定也是有收到过的，但是音乐这个东西本身就是一个很主观的东西。有时候质疑是在侧面提醒我要花更多时间去投入去沉淀，然后做出最完美的属于自己的歌。除了感谢自己以前遇到过那些故事那些心路历程以外，还要感谢一直支持我的家人，他们尊重我的梦想，愿意抛开传统的模式和我沟通，倾听我的音乐。更要感谢这些让我自省，让我前进，让我学会审视自己的这样一些质疑的声音。

　　《See My Soul》是X.T.小田加入海西传媒原创音乐人计划后发布的首张专辑，也是他音乐梦想的新起点。据悉，海西传媒在业内拥有很高的声誉和口碑，目前作为中国八大顶级经纪公司之一参与湖南卫视《快乐大本营》暑期超S计划《站稳了！朋友》的录制。海西传媒在不断进行企业版图扩张，培养德艺双优的艺人之外，更一直致力于扶持优秀的青年音乐人，助力他们追寻音乐梦想。未来我们希望能够看到更多像X.T.小田这样的原创音乐人崭露头角，为国内的音乐圈输送更多的新鲜力量。