避险需求升温 纽约金价13日上涨0.8%

为什么德云社再没出现与曹云金和何云伟同等业务水平的阴阳演员?

对何云伟也是各种姿势送温暖,师娘的鱼汤梗现在还被纲丝们铭记于心。而曹云金性格比较冲,师于所以郭德纲对他非打即骂,各种姿势压着他的性子。当然曹云金也确实跟郭...

贾宝玉真是阴阳个“银样镴枪头”吗?

银样镴枪头指样子象银子实际是焊锡做的枪头;比喻外表很好看,实际上不中用。但人们通常理解为另一种不可言妙的师于描述。 这个比喻用在贾宝玉身上更令人浮想连篇,阴阳91香蕉短视频...

红楼梦的人物都代表了什么

<红楼梦>作者巧妙地用谐音人名表达了自己的写作思想。 贾、师于91N观看薛、阴阳王、师于史四大姓谐音“假写往事”。阴阳 “秦可卿”谐音“情可情”,师于按照《道德经》中的句式...

曾国藩家书人苟能自立志第几日写?

合,... 十一月有折差,准抄几页付回也。 余之益友,阴阳如倭艮峰之瑟 ,令人对之肃然。吴竹如、师于窦兰泉之精义,阴阳91 国产一言一事,必求至是。吴子序、师于邵蕙西之谈经,阴阳深思明辨。...

《红楼梦》中的贾宝玉出家后，回到幻境的www.share.bugcreator.org.cn/Article/details/878532.shtml神瑛侍者身份后还想...

书中说,女娲当年补天,剩下一块顽石未用,后这顽石便到“花柳繁华地,温柔富贵乡”走了一遭。过了几世几劫,大石上面便自动地(无作者)有了字迹,是石辛自己携刻... 贾...

15公斤左右的中型犬有哪些?

中型犬是指成年后体重可达11-30公斤左右,身高可达41-60cm左右的犬只,其品种主要有萨摩耶、哈士奇、爱斯基摩犬、柴犬、黄色软件下载安装3.03葡萄牙水犬、贝灵顿梗、大麦町犬、喜乐...

你觉得中国哪个省的地名整体最好听?

安徽!作为一个黄山人,必须力挺自己的家乡!当然,我的家乡也值得我去力挺。我看也有其他前辈为安徽发声了,他们例举了很多城市名,那我就不班门弄斧了。我只把... 盘...

郭德纲会读古书，还讲文言句。他肯读书，为什么不创作主流相声?

从大众认知的角度来说,“主流相声”就是讽刺或歌颂社会的主旋律相声。为什么不在小剧场表演《京九演义》、《虎口脱险》、《我忍不了》等类相声呢? 首先得说表...

方命的意思是什么？方命的释义是什么啊？

蔡沈集传:方命者,逆命而不行也。 《汉书•叙传下》:孝景莅政,诸侯方命。 明宋濂《王先生小传》:俄,部使者下令正丁罪,丁恚,集季溪恶少年... ’蔡...

为什么有些再婚人士的婚姻不长久?

等她醒了,旁边却躲着一个又胖又壮的四十岁上下的男人,把她脱得一丝不挂,正搂着她酣睡。她大喊大叫,那女人过来说,已经这样了,你叫一阵又有什么用?叫他给你... 男...

泉州工业企业技术更新改造“加速度” 投资保持较快增长

原标题： 泉州工业企业技术更新改造“加速度” 投资保持较快增长

泉州工业企业技术更新改造“加速度” 今年前10月工业投资保持较快增长

海峡网讯 （泉州晚报记者蔡紫旻 王宇 通讯员黄银杏）今年以来，泉州市工业企业加快供给侧结构性改革，侧重技术更新改造，全市工业投资保持较快增长，成为全市固定资产投资增长的主要动力。

今年前10个月，全市固定资产投资同比增长14.8%，而工业投资同比增长29.5%，较全省平均水平高出了9.8个百分点。工业投资的增速，超过固定资产投资14.7个百分点，占固定资产投资的比重达31.3%，对其增长的贡献率为55.1%，拉动全市固定资产投资增长8.2个百分点。

具体而言，前10个月，全市工业技改投资和先进制造业投资分别比去年同期增长16.0%和26.2%，对其增长的贡献率分别为18.9%和27.1%，拉动固定资产投资增长2.8和4.0个百分点。

从行业类别来看，泉州市的传统工业企业继续加快升级转型，农副食品饮料加工制造业、造纸及纸制品业、石油炼焦加工业、通用设备制造业分别比去年同期增长119.6%、125.8%、95.9%和34.9%。与此同时，新兴工业企业持续加大发展力度，化学纤维制造业、仪器仪表制造业、计算机通信和其他电子设备制造业、废弃资源综合利用业分别比去年同期增长105.8%、56.3%、40.7%和26.3%。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）