再次集体翻车！中国男乒6人全部止步16强，状态糟糕令人失望

买回来的奥利奥牙奥利奥抹茶味的味道象极牙膏?

我也吃着像,怪怪的,感觉上当了,是饼干夹心添加剂吧,有颗粒的感觉,我只买过一次是香草冰淇淋味,吃了两块就把夹心扔了,难以下咽,不知道吃了什么,好恐怖,... 我...

愚人节快到了，有什么整人套路吗?膏什梗

讨厌谁,送给谁。 10.经典奥利奥 牙膏夹心奥利奥算是奥利奥牙888麻豆最经典的玩法了,谁试谁知道! 11.倒扣水杯 接满水的杯子借助硬纸,海绵翻转倒扣,保准一伸手,就湿身。 12....

奥利奥有哪些奇葩口味?膏什梗鲱鱼味的会有人买吗? - 红网问答

1、瑞典鲱鱼味 这个味道太疯狂了,奥利奥牙18+成人网页反正我是死也不会吃的。 2、膏什梗91免费看链接西瓜奥利奥 西瓜味为什么还有皮的奥利奥牙部分啊?这不按常理出牌啊! 3、香蕉奥利奥 奥利奥曲奇...

奥利奥冰激凌味的膏什梗怎么吃下去凉凉的，我都要吐了，奥利奥牙是膏什梗不是里面...

里面加了一种晶体,一粒一粒的。会感到凉,奥利奥牙那个东西就像三层冰晶的透明层一样 里面加了一种晶体,一粒一粒的。会感到凉,膏什梗那个东西就像三层冰晶的透明层一样

你开过哪些愚人节玩笑?

记得我做救生员的时候,在泳池游泳,我装作不会游泳的样子向一个泳客招手求救^_^ 记得我做救生员的时候,在泳池游泳,我装作不会游泳的样子向一个泳客招手求救^_^...

冰糖炖雪梨 | 喜欢恶作剧同学的心理特征是什么?_壹心理

很多人小时候都有被恶作剧过,甚至导致社交上自卑。电视《冰糖炖雪梨》女主棠雪就经常恶作剧她的奥利奥牙91 .com网站同桌黎语冰,他们的心理特征是什么? 之前还在和朋友开玩笑说壹心...

愚人节怎么过的?发生了什么事?

愚人节当天,正常上班,纠结中午吃啥,还不知道是愚人节就被人下套了!我还傻不拉几配合演出到结尾…… 有个女同事很久以前得同事,他说他离婚了,发个难过得表...

怎样愚弄别人?

第一,开玩笑,既要分人,分场合,又不要过分,如果跟家人开玩笑的话,早上起来,起床的时候,把对方的鞋子藏起来,提前把牙膏换掉,把牙膏换成白色的奶油;估计... 第一...

2021年苏泊尔代言人?

你好,2021年苏泊尔品牌代言人是王源。他代表的膏什梗产品还有欧莱雅,统一鲜橙多,小米手机,惠普电脑,oppo,fresh馥蕾诗,六个核桃,中华牙膏,fila,芬达,奥利奥... 你好,...

奥利奥休闲食品请问有几个口味呢?-牌子网

我买的牙膏芥末口味的,挺不错的,吃了提神醒脑还能吐泡泡。 我自己有一个原味的奥利奥牙男人的 放入男人的,你看看能不能选择口味 有时搞活动的就是一种一一原味! 你看的奥利奥...

泉州新车站停运后将有新任务 满足市民个性化交通需求

位于泉州市区温陵南路的泉州汽车站（俗称泉州新车站）将于12月20日停止运营，结束它长达30年的汽车旅客运输使命，泉州晚报报道引起市民极大反响。泉州晚报社新媒体发布消息后，市民和网友纷纷在后台留言，表达怀旧和不舍。那么，停止客运运营后，新车站场地后期将用来做什么呢？记者昨日了解到，新车站未来会进行功能转换，作为城市公交站、定制客运配载点、旅游包车发车点和机动车综合检测服务站等，继续发挥场站价值。

售票厅内购票者寥寥

即将停运 引发广大市民怀旧情结

“太多的回忆，要撤掉了，心里还是有些许不舍。”“承载一代人的记忆！”“时代的车轮滚滚向前，给我们带来许多新的改变。然而当时代抛弃你，只留下一丝回忆和一声叹息。这车站承载了太多的记忆，比如这是我来到泉州的第一站，从漳州到泉州求职的奔波……那是一张，再也买不到的车票。”“每日必见，终要成回忆！”“那几年到泉州读书就是坐到这个车站，车站的每个角落都是历历在目，感受过春运的拥挤，说要撤了，才发现自己也老了！”……泉州晚报社新媒体刊发新车站将要说再见的消息，引发无数市民和网友的怀旧情结，也有网友对新车站发挥的作用进行了肯定，“泉州汽车站见证了泉州改革开放的巨变，为泉州南来北往的旅客服务了30年，也为泉州的经济发展作出了很大贡献。”“30年，历史的站点。人生，没有回程票。新征程，新使命！”

泉州新车站相关负责人介绍，新车站建于1990年，并于当年试运营，因各项设施设备较为先进、完善，曾经是交通部一级汽车站。多年来泉州汽车站为市民出行带来许多便利，1996年发送旅客量达314万人次，2004年左右客流量高达790万人，最高峰时日发班次1500班次，日发送旅客达到3.5万多人次。

昨日下午3点多，记者来到新车站，发现车站大门、侧门入口处以及售票厅内都张贴着停运的通告牌。记者在售票厅看到，6个售票窗口只开放了1个，偌大的厅内仅有两三名老人在买票，候车大厅内也是空荡荡的。

车站门口贴着通告

功能转换 满足市民个性化交通需求

“新车站停止运行是泉运实业集团根据旅客出行需求和道路客流变化做出的资源整合，也是对线路班次的优化。”新车站相关负责人表示，实施泉州新车站场站功能转换是适应客运市场变化、推进企业战略转型的创新举措，也是高质量服务旅客出行的有益探索，目的在于为促进新常态下道路客运业健康发展、有效提升综合运输服务效能，服务百姓出行。

“新车站客运功能停止后，我们将申报定制配载点，结合综合出行平台推广，为旅客提供更便捷的出行服务。”该负责人介绍，未来新车站将作为城市公交站、定制客运配载点、旅游包车发车点和机动车综合检测服务站，继续发挥场站价值。另外，新车站目前仍然是泉运集团下属全资子公司闽安公司企事业公务车平台和市直公务车平台主要办公驻地，日常停有各类公务车200余辆，客运大巴50余辆。未来，泉运集团也将在场站、车辆、机动车检测等方面进一步发挥优势，通过整合城市交通资源以满足市民个性化交通需求。（记者 吴志明 文/图）

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。