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泉州泉港区涂岭镇前欧村：共享宗祠 七姓氏亲如一家

村里利用腾出来的土地建设老年人活动中心等公共场所

一个自然村里有七座不同姓氏的祖厝，这样不仅过多占用土地，而且导致各姓之间多了隔阂少了来往。如今，七座破旧的祖厝被拆除，建成一座联合宗祠，作为各姓子孙敬奉先人的共享场地，同时也作为各姓氏宗亲办理丧事的集体场所。而腾出来的土地则用来建设老年人活动中心和文化服务中心，让村民有更好去处。这一创新举措发生在泉港区涂岭镇前欧村。

现状 统一建设联合宗祠 文体设施一应俱全

昨日上午，记者在前欧村看到，距离该村村部不远的公路边，矗立着一座红砖祠堂。走进祠堂，大厅内摆放着七张供桌。前欧村老人协会会长颜锦思介绍，这座由村里七个姓氏共享的联合宗祠占地300平方米左右，于2017年下半年建成。

在联合宗祠旁边，是该村的老年人活动中心。颜锦思表示，这里还是村里的居家养老服务站，同时也是综合文化服务中心和儿童之家。在这里，经常会举办一些活动。

老年人活动中心前面，是一个占地四五百平方米的篮球场，外面用铁丝网围着。篮球场的前面是前欧村文体活动广场。到了傍晚时间，就会有村民在这里散步、跳广场舞。活动广场前面是个戏台，有演出活动时，村民就可以看表演。此外，旁边有一个公厕。记者注意到，这些建筑的外墙用的都是红砖，风格保持一致。“我们统一建设了排污排水系统，并将一些边角位置用作停车场。”前欧村党支部书记出文彬表示。

联合宗祠内摆着七张供桌，表示七个姓氏共同使用。

缘起 各有祖厝各办各事 不同姓氏来往较少

“两三年前，这里还都是一些破旧的古厝。”出文彬介绍，前欧村共有9个自然村，分设11个村民小组，人口2500多人，其中蒙古族460多人。在元末明初，蒙古族出姓移居迁入，使前欧村成为一个汉、蒙两族的共居地。同时，这还是一个多姓氏的村，全村共有16个姓氏，仅前欧自然村就有8个姓，每个姓都有各自的祖厝。有些祖厝因为年久失修，已经破旧。各姓氏有亲人去世时，村民就在各自祖厝办理丧事，导致大家相对封闭，各姓氏之间缺少沟通。

为破除陈规陋习，前欧村决定利用2015年石头房改造的契机，探索建设联合宗祠，“当时多次召开村民代表大会、村民小组会、筹备组会，每个月都有一两场会，研究关于石改片区内多个姓氏祖厝的拆除安置问题，最后村民一致同意，达成解决方案。”出文彬称。

2017年下半年，前欧村组织拆除陈、颜、廖、徐、萧、洪、吴等七姓七座破旧祖厝，拆除面积达2000多平方米，被拆到的村民按照确定好的标准进行补偿安置。同时，建设前欧村共享联合宗祠1座，面积300平方米左右，此举节约土地1700平方米。

效果 村民之间联络多了 公共场所用地大了

村民萧新民今年67岁，此次拆除的破旧祖厝中，有200多平方米是他家的，他开始有些舍不得，毕竟自己的祖辈就在这里生活。村里做了思想工作后，他最终同意拆除。他表示，共享联合宗祠建成后，村里七个姓氏村民办丧事时，都统一到里面操办，不管哪一个姓氏有亲人去世，其他姓氏的村民都会主动前来帮忙，村民之间加强了沟通，加深了情谊。一些家境相对贫困的，也会经常得到其他姓氏村民的慰问和帮助。

颜锦思表示，联合宗祠让大家感觉异姓变成了同姓，就像一家人一样。同时村里制定了丧事简办规定，对标准进行统一，“最多就三菜一汤，统一标准后村民之间不会互相攀比，节约了不少资金。”

除此之外，腾出来的土地用来建老年人活动中心、综合文化服务中心和儿童之家等公共场所，让村里的大人和小孩都有了一个休闲的好去处。“通过共享联合宗祠这种方式，一方面整合土地资源，解决了小姓氏独立建设祖厝的资金和用地压力，另一方面通过共同管理联合宗祠，各姓氏之间联系更加紧密，村民之间的感情也随之升温。截至目前，共有十五六场丧事在联合宗祠办理，节省资金20多万元。”出文彬表示。

（记者 吴志明 文/图）

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。