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融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

北京交响乐团全新乐季奏新声

　　记者 韩轩

　　9月20日晚，北京交响乐团2025-2026新乐季的首场音乐会《万象更新》在中山公园音乐堂上演，带来一场酣畅淋漓的交响盛宴，指挥家杨洋作为北京交响乐团新任音乐总监执棒登台。时隔四年，北京交响乐团官宣音乐总监，也正式开启了以“新声”为核心主题的全新乐季。

　　四年等待 杨洋执棒北交奏响首都新声

　　音乐会上演前，北京交响乐团党支部书记田文松正式宣读并颁发了杨洋出任乐团音乐总监及首席指挥的聘书。作为中国指挥界领军人物，杨洋深耕25年，他创立杭州爱乐乐团并担任艺术总监兼首席指挥，还担任中央歌剧院音乐总监与首席指挥之职，此番在北交“履新”，杨洋承诺，“我会和北交音乐家一道，以专业态度打磨每一场演出，用配得上‘首都之声’的水准回馈观众。”

　　北京交响乐团是首都艺术高地上的一颗明珠，对北京乃至全国的交响乐事业发展，都起到了至关重要的作用。但此前四年，这样一支有历史、有影响力的乐团并无音乐总监，让诸多乐迷深感痛惜。北京交响乐团团长李长军在出任团长后就在寻觅，“北交需要一位合适的音乐总监把握艺术品质，为乐团明确艺术发展方向，并为这支职业乐团规划乐季。”在遴选音乐总监时，乐团综合考量多位指挥家的专业能力、年龄及居住地，“杨洋指挥在这些维度上均与乐团当前的发展需求高度契合。”李长军说。

　　杨洋在杭州爱乐乐团、中央歌剧院与北交三团“挂帅”，能为北交付出多少时间，成为很多乐迷关心的问题。对此，杨洋坦诚地回复：“以前，除了杭爱与中央歌剧院两大乐团外，我还出任了很多乐团客席指挥的工作。”如今出任北交的音乐总监，他推掉了在全国各地的很多指挥工作，“我的家就在北京，我为北交留出了大把的时间，大家不用担心会有时间和精力上的冲突。”

　　全新乐季 23场音乐会汇聚大咖名师

　　随着开幕音乐会的上演，北京交响乐团2025-2026乐季也正式开启。新乐季将持续至2026年7月，23场演出覆盖交响乐、室内乐、歌剧选段等多元形式，近百部名家名篇将陪伴京城乐迷，共赴为期10个月的音乐盛宴。

　　全新乐季以“新声”为主题。作为杨洋的履新首季，他为北交量身打造“贝多芬计划”，计划以6场专题演出完整呈现贝多芬9首交响曲，未来还将带领乐团深耕维也纳古典乐派作品，以精细化打磨重塑乐团音质。

　　新乐季的指挥阵容堪称“顶配”。除了杨洋之外，北交特别邀请吉尔伯特·瓦尔加、克劳斯·彼得·弗洛、乌尔里希·温德弗尔、马库斯·史坦茨四位欧洲指挥泰斗。四人年龄总和达270岁，被誉为“指挥界活化石”，联袂演绎全套勃拉姆斯交响曲。作为德奥交响传统的核心，勃拉姆斯四部交响曲以深邃内涵与高难度技巧成为经典，这场“大师+名团”的碰撞，将成为京城乐迷年度必看亮点。

　　中外指挥名家还将各献“绝活”。芬兰大师奥科·卡姆执棒西贝柳斯专场，俄罗斯指挥家瓦西里·辛奈斯基深耕肖斯塔科维奇作品，歌剧权威米哈伊尔·耶茨献上威尔第歌剧专场；中国指挥家俞峰、张艺联袂打造“俄罗斯音乐之夜”，北交原艺术总监谭利华挥棒经典歌剧序曲，林大叶为纪念雷斯庇基逝世90周年演绎“罗马三部曲”，袁丁、李昊冉则分别呈现肖斯塔科维奇专场与匈牙利音乐专场，用多元曲目编织“鲜活的古典音乐发展史”。

　　器乐与歌唱阵容同样亮眼。开幕音乐会上，意大利新锐小提琴家朱莉娅·里蒙达在国内的首次亮相，带来了雷斯庇基《格里高利协奏曲》的首演，这位师从谢尔盖·哈恰图良的青年演奏家，奏出了既温润又有穿透力的声音。此外，莱昂尼达斯·卡瓦科斯、神尾真由子等国际小提琴大师，刘云志、吕思清、陈曦等中国名家，将在本乐季分别演绎柴可夫斯基、门德尔松等的经典协奏曲；阔别中国舞台多年的韩国钢琴大师白建宇，将在闭幕音乐会上奏响莫扎特《第二十五钢琴协奏曲》。

　　借杨洋同时执掌中央歌剧院的“双重身份”，北交还将与中央歌剧院开展两场深度合作，推出威尔第歌剧经典选段专场，并在闭幕音乐会上联合歌剧院合唱团、歌剧团，共唱贝多芬《第九交响曲》中震撼人心的“欢乐颂”。此外，杨洋透露，2025年是肖斯塔科维奇逝世50周年，明年是其诞辰120周年，乐团计划联动全球开展致敬活动，相关纪念曲目将纳入演出规划。