中央政法委发布2026年第一季度见义勇为勇士榜

扑克牌的酒店含义是什么网络用语?

扑克牌是历法的缩影,54张牌中,有52张是正牌,表示一年中有52个星期,两张是副牌,大王代表太阳,小王代表月亮。 一年四季的打扑春夏秋冬,分别用桃杏梅方来表示,... 扑...

打拳是什么梗?

“打拳”,指的是女权发言。 “打拳”一词最早兴起于网络,酒店91应用每当出现有关男性犯罪或者是负面新闻,就会有一些女性发表评论,诸如“国男素质太差”、“男人好恶心...

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起因是逆战公测的时候,在官网的下载须知里面,写了一句“为了流畅运行游戏, 请确认您的配置。 如果您的酒店配置未达到标准,您可以先尝试一下《穿越火线》” 于是...

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文化和旅游部：丰富国庆中秋假日旅游市场产品供给

新华社北京9月17日电（记者余俊杰、陈爱平）记者15日从文化和旅游部获悉，文化和旅游部近日发布通知，要求各地统筹做好疫情防控和中秋节、国庆节假日市场工作，制止餐饮浪费，推进文明旅游。

文化和旅游部办公厅日前发布《关于做好2020年国庆节、中秋节文化和旅游假日市场工作的通知》，指导各地文旅部门强化旅游产品弹性供给，深化旅游公共服务，推动和加快旅游业复工复产复业。

通知要求，各地应督导A级旅游景区按照“限量、预约、错峰”要求，完善门票预约管理制度；督导旅行社和在线旅游企业严格落实在交通、住宿、餐饮、游览和购物场所等方面的疫情防控要求；督促星级饭店严格落实卫生防疫要求，开展定时消杀。

各地应贯彻落实于10月1日施行的《在线旅游经营服务管理暂行规定》，加强监管网络表演、娱乐场所、艺术品经营单位等，畅通文化市场举报电话和旅游投诉热线。

此外，各地应通过培育新型文化和旅游业态、促进全域旅游发展、提升“智慧景区”服务水平、完善引导体系和基础设施建设等方式，提升游客游览体验。

通知还强调，引导A级旅游景区、星级饭店等加强自律，推出小份菜，推广“分餐制”，使用公筷公勺；引导游客按需取餐，文明就餐，拒食野味，剩菜打包，落实“光盘行动”。

让国风音乐汇成文化江河

　　李建军

　　近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。

　　溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。

　　20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。

　　随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。

　　另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。

　　除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。

　　眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。

　　（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）