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黄山云海的黄山海特点是什么?

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黄山云海的特点是美、胜、特点奇、黄山海幻。黄山一年365天只有51天可以看到云海。游过黄山的人都说:黄山的“主旋律”是在云雾中。这就是说黄山最好的景色是在高峰地带。

黄山云海有什么特点?

黄山云海:云海是黄山第一奇观,黄山自古就有黄海之称。黄山的四绝中,首推的就是云海了,由此可见,云海是装扮这个“人间仙境”的神奇美容师。山以海名,谁曰不。

黄山云海有什么特点?

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黄山云海这篇短文突出黄山云海--和--两个方面的特点?

黄山云海这篇短文描写了黄山云海的两个突出特点:第一个是:黄山云海之变幻不定,诡谲神秘。第二个特点是黄山云海之奇。

黄山的云有什么特点?

黄山的云特别具有特色,就是绵延不断而且特别的美,变化多端。

130 黄山的云海的特点用词语来概括?

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黄山的云海是怎样的?

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黄山的云海有什么特别之处?

黄山云海景观的基本特色是宏伟神奇,变幻莫测,凝聚难散,浩瀚无垠。黄山是云雾之乡,以峰为体,以云为衣,其瑰丽壮观的“云海”以美、胜、奇、幻享誉古今,一年。

黄山云海的特色是什?

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黄山云海的特点是：美、胜、奇、幻。黄山是云雾之乡，以峰为体，以云为衣，其瑰丽壮观的“云海”以美、胜、奇、幻享誉古今，一年四季皆可观、尤以冬季景最佳。依云海分布方位，全山有东海、南海、西海、北海和天海；而登莲花峰、天都峰、光明顶则可尽收诸海于眼底，领略“海到尽头天是岸，山登绝顶我为峰”之境地。

云海的形成，有其原因和规律。黄山山高谷低，林木繁茂，日照时间短，水分不易蒸发，因而湿度大，水气多。雨后常见缕缕轻雾，自山谷升起。全年平均有雾天250日左右，真可谓云雾之乡。黄山云海是由低云（云底高度低于2500米）和地面雾形成的。

低云主要是层积云，这是其特点。黄山每年11月至次年3月间，有97%的云海由层积云形成，只有3%由层云或雾形成。6至9月，有淡积云和浓积云形成的云海，约占这个时期云海总数的6%。

红色工业之旅 点亮青春人生

　　文|孙畅远

　　在上海大学举办的第八届“互联网+”大赛校内选拔赛上，“‘工’不可没—工业遗产旅游的领航者”项目脱颖而出，团队代表为评委详细地介绍了该项目的核心产品与营销模式。

　　通过工业遗产旅游开发项目，将近代殖民工业建筑、民族工业建筑、红色文化建筑遗存改造赋能，变“工业锈带”为城市“生活秀带”，在焕发新貌的“人民城市”描摹幸福画卷。这是“工”不可没项目的初衷。上海大学是一所具有百年历史的红色学府、拥有丰富的红色资源，也是工业遗产保护领域的学术高地。“武有黄埔，文有上大”，今年正值上海大学建校100周年，这也为团队项目提供了文化底蕴与非凡意义。

　　“‘工’不可没”项目积极响应国家推动工业遗迹保护与利用的政策，努力发掘遗迹中的红色文化，并使之与时代共鸣，致力于打造工业遗产高地;同时借助第三产业驱动老工业区经济发展，提升社区治理水平、改善城市生活质量。

　　项目负责人陈乃青带领团队成员在长三角地区进行实地调研，打造吃、住、行、游、购、学六个方面的一站式旅游开发，设计四条明星路线(“沪上红”、“苏里红”、“浙样红”、“徽常红”)，集六大功能板块为一体，同时也缓解了工业遗产存在的开发不合理、利用率低、同质化严重等问题。

　　“‘工’不可没”文化创意项目的初期，主要采用与企事业合作的形式打开市场，通过中小学研学项目建立示范点，让消费者了解旅游路线和文创产品。随着项目的稳步推进，团队又增加代理渠道，建立扁平化销售模式，不断完善旅游路线，加强彼此客源流通，进一步扩大市场份额。在拓展线下渠道的同时，还通过运营微博、抖音、B站等平台发布产品最新消息，扩大产品影响力。

　　本项目目标群体分为团队和个人。团队主要包括学校，按年龄层细分为小学(10后)、中学(05后)、高校(00后与95后)，以及企事业单位等;个人主要为学生、企业职工、公务员、事业单位职工以及其他客户。

　　在不断打开旅游市场的同时，团队将积极考虑推进红色联盟合作战略，加强彼此客源流通，扩展客源渠道，建立更广阔的消费群体，与宝武集团、安徽省合肥钢铁厂、江苏省南通市大生纱厂以及浙江省“丝联166”创意产业园区等建立红色联盟，进一步提高知名度。

　　项目团队与“驴妈妈旅游网”达成战略合作协议，未来将在其网页上开辟专属本团队的红色工遗旅游线路版块;并将联手“驴妈妈旅游网”推广全新旅游线路，根据“驴妈妈旅游网”后台大数据，对目标群体进行精准细分。

　　截至目前，团队已经在社区治理、合作共赢等方面取得重大成效，打造了3个区域党建联盟，增强党员群众之间的沟通联系，提升各项公共服务供给效率，直接或间接增加了社区居民的就业岗位370个，平均为所在区域带来年收益增长3%，已举办5次红色工遗文化会展，取得了近200万的营业收入。

　　此外，“工”不可没项目团队也获得了诸多奖项，包括第十二届“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛上海市金奖、国赛铜奖等，这支属于红色学府——上海大学的项目团队将通过推出新产品、创新旅游路线、宣传工遗文化等形式，致力于红色工遗保护，担当起青年的时代责任。

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）