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《浪姐》郁可唯合作新裤子乐队 带伤首秀弹电吉他燃炸全场

　　8月7日，迎来《乘风破浪的姐姐》第四次公演第二轮合作站比拼，姐姐们分为三个团分别与新裤子乐队合作。由郁可唯担任队长，带领宁静、白冰、蓝盈莹、王霏霏与新裤子乐队合作《没有理想的人不伤心》，郁可唯带伤上阵，舞台现场更大玩电吉他。

　　在第一轮《傲娇》舞台最后表演时，郁可唯不慎脚踝受伤，舞台结束回到排练室，郁可唯才发现脚踝开始肿胀，但郁可唯并没有因此放弃接下来的舞台演出，仍旧带伤上阵。第四次公演舞台现场，作为首轮合作战出场的郁可唯团，出场前，郁可唯积极调动其她几位姐姐们的气氛，并高呼：“姐妹们，嗨起来”，现场主持人杨澜和黄晓明也为郁可唯团加油打气，成团见证人黄晓明更提到了亲友团的加油祝福，说到：“郁可唯同学的爸爸呢，自从她参赛以来，一直都在鼓励女儿说，舞跳不好没关系，歌唱不好也没关系，不要乱说话就好了”。作为率先登场的郁可唯团，她们与新裤子合作带来《没有理想的人不伤心》，舞台上，姐姐们用她们的感染力完美演绎了这首歌，在表演过程中，郁可唯更是大玩电吉他和敲鼓，与新裤子一起high翻全场，歌曲演唱到最后，大家都留下了激动的眼泪，尤其是极具穿透力的高音让更是人仿佛置身演唱会现场。演唱结束后台采访时，郁可唯说：“我真的是第一次在电视节目上，就是电视机的这个舞台上面去唱这样的摇滚，这么释放，我后半程，完全是跳着唱的，以前从来没有，就站在那里像一棵树一样，所以今天真的很爽”，柏邦妮说：“郁可唯这组就是玩的非常嗨的，完全进入那种摇滚音乐节的那个气氛，就毕竟乐团的力量是比女团那个东西更大的，它有音乐、有乐器的那种加持，加上他们的那种音乐本身的摇滚的那种力量，它是双倍的，是放大的那个场域”。

　　在之前的小考中获得第一名的郁可唯团，额外赢得60秒的拉票时间，知名主持人杨澜作为郁可唯团的亲友团成员，现场为她们拉票，“我今天非常荣幸作为郁可唯团的亲友，在这里为她们拉票，我发现他们有一个共同点，就是她们今天都完成了连他们自己都认为不可能完成的任务，用网络用语就是说她们都真香了”，当说到郁可唯个人时，杨澜评价道：“郁可唯，你看她过去，在舞台上就像一棵树一样，站着一动不动，她安静的唱，安静的生活，她从来没想自己能够作为一个队长，但是今天她把全队的激情都激发出来了”。第二轮合作战郁可唯团以427票获得了第一名，两轮PK结束后，郁可唯团强势拿下863票排名第一的好成绩，全员晋级。

　　接下来的比赛，剩余的14位姐姐，将组成2个7人团体，迎接最后的冲刺挑战，优胜的一团将直接晋级总决赛，谈及后面的比赛，郁可唯说：“到现在留下来的姐姐，应该都是读懂了这个赛制的，其实在这个时候，你所有的小心思都会暴露无遗，还不如就随你的心意，”

　　而在分组中，郁可唯再次选择了宁静队长所在的组，她说：“其实，我跟静姐应该算是相处的时间最长的一个吧，我觉得静姐她其实是一个私下会特别努力的一个人，她可能在这里面舞台不是最出色的，但她真的就是线下没有一天落下的，我觉得这股子劲吧就真的是吸引我，就跟她一组，我也是写的两个静姐的名字，我觉得她就是队长”。

　　之前就有不少网友提到，郁可唯所在的团，表演的舞台网络播放量都非常的高，一公的《大碗宽面》、二公的《FIOW》、三公的《人美路子野》及四公的《傲娇》网络播放量都非常之高，郁可唯所在的组这四次公演的舞台网络播放量在《乘风破浪的姐姐》所有舞台里均排第一，网友直接说道：“郁可唯四杀（姐姐牛逼不消音）”，在最后的成团比赛中，郁可唯又会给大家带来怎样的舞台惊喜，敬请期待。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。