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烫面炸糕最正宗配方?烫面

将凉水用旺火烧沸后,点上少许凉水,倒入同样多的面粉,迅速搅拌,直至面团变成灰白色 2 /5 到了不粘手时,取出摊在案板上晾凉 3 /5 面团中加入老酵和碱面揉匀。

正宗烫面炸糕如何制作?炸糕最正宗配

烫面炸糕最正宗配方:面粉500克、白糖80克、烫面水900克、炸糕最正宗配豆沙馅适量、烫面食用油适量。炸糕最正宗配黄游免费 烫面油炸糕的烫面做法: 1、白糖和清水倒进小锅里,炸糕最正宗配搅拌均匀。 2、烫面把锅坐在火上,炸糕最正宗配中。

12月你好烫面油炸糕怎么做?烫面

先准备面粉和水,把水倒入锅里,开火烧开水中加入少量的红糖和烫面一定要烧开水,等水沸腾后再关火,这是因为水温越高,面粉的吸水量越多,只要面粉中吸入了足量。

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将泡多源、白糖、烫面面粉与其余糯米粉干拌均匀后加入烫熟降温后的炸糕最正宗配糯米粉糊,和成面团,静止醒发6-8小时。然后撒点干面粉,烫面揉面,再捋成粗条,揪开成50-100。

我想自己做一顿炸糕，请问烫面炸糕怎样和面才能更酥窍门?-九...

如果要问烫面炸糕怎样和面才能更酥窍门这个问题的话我是知道一些的,在我们和面的时候一定要把糕面揉得非常到位才可以,这样才会炸出来,非常的香酥。

油炸糕烫面怎么做，详细配方 - 懂得

油炸糕烫面配方: [面粉]500克[花生油]10克[老酵]5克[芝麻油]20克[碱面]10克[糖桂花]5克[白糖]15克 油炸糕烫面做法:将凉水用旺火烧沸后,点上少许。

烫面炸糕(糖糕)的配方和制作步骤有哪几种-九州醉餐饮网

用料 主料 面粉150克 辅料 水 (沸水)180克 调料 红糖 20克 白糖 10克 烫面炸糕的做法 1.面粉里先加入1匙糖拌匀, 然后冲入沸开水, 边冲边搅拌, 揉成。

烫面炸糕起酥的秘诀?

烫面炸糕做法小提示: 1、炸糕要用烫面团,水和面粉的比例要适中,如果面团硬可以加热开水,软了不能再加面粉,否则就不是烫面团了。 2、鉴黄师app免费下载在线观看做好的烫面团无论在手。

烫面炸糕怎么做 - 懂得

烫面炸糕的制作材料:面粉1000克,糖桂花20克,红糖250克,干面75克,发面、食碱各适量,植物油1000克(约耗200克)。烫面炸糕的介绍:此糕过去是京城庙会小。

万全炸糕做法大全?

3.案板上抹油,把烫好的面放置案板上晾凉备用。 4、晾凉的烫面中分两次加入干面粉,这就是脆皮炸糕的关键。一定要晾凉再加适量面粉。 5、把烫面一定揉匀揉光滑。

烫面炸糕最正宗配方：面粉500克、有什么黄色软件白糖80克、水900克、豆沙馅适量、食用油适量。

烫面油炸糕的做法：

1、白糖和清水倒进小锅里，搅拌均匀。

2、把锅坐在火上，中小火烧开，等白糖融化后，带七的黄色软件把面粉倒入锅中，迅速搅拌成一个不粘手的烫面面团，搅拌过程中要一直保持小火。

3、案板上抹上适量食用油，把烫面团倒在案板上，摊开晾凉，不烫手以后揉匀，盖上一个小盆子或保鲜膜，静置醒面10分钟后，再揉一遍，把面团揉到光滑细致。

4、把面团揉匀搓成条，揪成大约60克左右的小剂子。

5、现在把豆沙馅也分成小份儿，揉成圆球，1个大概25克左右。豆沙馅最好是用油豆沙，也就是咱们平时做月饼用的豆沙馅，超市买的有点软，不容易包，也不如硬豆沙好吃。

6、把面剂子仔细揉匀，把中间捏出一个小坑儿，包入1颗豆沙馅，用虎口把收口捏紧。

7、翻个面，收口冲下，用手掌轻轻按扁，成为一个中间厚、边缘薄的圆形小饼。

8、锅里放油，稍微多一点儿，小火烧到油温5成热，大约150度，可以用一根筷子来测试油温，把筷子插到油中，筷子周围有小小的气泡慢慢冒出来，这样的油温就合适了。

9、把炸糕坯子先放进漏勺中炸1分钟，等炸糕定形后，再把漏勺撤出来，放进油锅中，小火慢慢炸到漂浮起来，然后再把火稍微开大一点儿，油温升高，炸到表面金黄色，油炸糕就好了，捞出来控油。

10、烫面的油炸糕就做好了，趁热吃又脆又香，比糯米做的炸糕好吃，还容易消化。

AI音乐“狂飙”，行业正在遭遇怎样的冲击？

　　■AI正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐

　　■在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西

　　■站在平台视角，AI也在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容

　　记者 束涵 见习记者 余敏之

　　AI音乐，正以惊人的速度涌入市场。数据显示，2025年，仅Suno一个制作软件，用户每天生成的歌曲就超过700万首，相当于两周就能生成近亿首歌曲，体量惊人。

　　创作的门槛正变得史无前例地低。不久前，谷歌在旗下亿级用户产品Gemini中上线音乐生成功能：一句话、一张照片，数十秒就能生成一段完整音乐。去年年底，腾讯音乐旗下的AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，主打让零基础的人也能轻松发歌。

　　在这股AI音乐洪流中，大量歌曲被打上“AI感强”“粗糙”的标签，但也有一批作品让人真假难辨，甚至被认为比真人演绎更有味道。当人与AI的听感边界日渐模糊，音乐制作行业会遭遇怎样的冲击？

　　谁在被取代？

　　在传统音乐创作链条上，生成式AI的冲击并非“平均用力”。

　　首当其冲的，是那些为平台量产歌曲的作词、编曲的工种。“Suno这些平台确实很厉害，比很多词曲作者高效得多。”广东某唱片公司的音乐制作人Rey说。他口中的Suno，是目前全球最火的AI音乐生成平台之一。用户只需输入简单的歌词和风格提示，几十秒就能生成一首包含人声、旋律、编曲的完整歌曲。“我认识的一些词曲作者，要不就回老家了，要不就改行学别的了。”

　　音乐制作人莫芷铭身边也有人因此失业。他注意到这背后创作模式的变化——以前一个公司要制作10首歌，需要找5个编曲人，每人编两首。现在，公司用Suno10分钟就能生成10首，快速筛选出两首有潜力的，再让人去临摹和精修。“本来5个人的活，现在两个人就能干。”

　　但产业链并非全线遇冷，某些工种反而表现出一定的抗压性。比如混音。这是将多轨音频通过专业处理，融合成富有层次和空间感的最终成品的环节。“其实混音行情反而更好了，有些人甚至转行去做了混音。”Rey解释，由于AI混音技术不成熟，在词曲价格普降的情况下，制作公司更愿意在混音这个仍需人工精雕细琢的环节上投入更多。

　　混音为何能守住阵地？Cashmere Studios是一家位于上海静安区的专业音频制作工作室，主理人卡卡告诉记者，混音涉及极为主观的感性判断，难以被算法完全量化。“客户找混音师，就像买衣服时找闺蜜参谋，需要的是带有个人审美和情感导向的建议，而非标准化的技术输出。”

　　从技术角度看，混音这个环节尚未出现强有力的AI工具，其核心在于数据壁垒。“很多历史数据难以获得，比如某些专业软件的混音插件、硬件设备的具体操作参数，第三方很难批量采集，整个混音过程类似一个‘黑盒’。”卡卡解释。也就是说，要训练一个能媲美顶级混音师的AI，需要海量、高质量且开放的操作数据，目前很难实现。

　　采访中，几名音乐人对AI的共识是：它正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐。按照AI目前的技术水平，生成的歌曲就像一张大众脸，工整、合格，但缺少辨识度与灵魂。而市场对这部分内容的需求，正在被AI高效满足。

　　卡卡说，最近两年一些独立音乐人的收入来源明显减少。“因为和企业合作的商单少了，比如企业内部的活动歌曲制作，企业改为直接用AI软件生成。”Cashmere Studios自身的业务结构也在发生变化，与影视、游戏公司的合作也有一定程度的收缩。“以前大多数公司会采买一些版权音乐，或找乐手合作来做演奏尝试，现在越来越多公司直接借助AI找灵感、做小样。”

　　资深玩家进化

　　技术跃迁的速度，决定着行业震荡的程度。资深玩家正在进化。Suno V5付费使用的Suno Studio专业模式，能实现对生成歌曲的精细化调整。用户能在不影响其他部分的情况下，重新生成歌曲的特定片段，无论是主歌、副歌还是桥段。同时，模型支持一键拆分最多12条原始音轨，可精准提取生成音频中吉他、鼓、贝斯、合成器等多种乐器轨道。这大大方便了音乐工作者，无论是二次编曲，还是后期混音，都能直接应用，效率倍增。

　　更大的变量，在于平台方的入局。今年2月，谷歌宣布其Gemini应用正式集成DeepMind旗下音乐生成模型Lyria 3。用户可以“描述一个想法”，指定某种风格、情绪或节奏，模型就能自动生成歌曲；用户也可以上传照片或视频，Lyria 3会通过分析画面氛围，创作出契合场景的配乐。所有生成的曲目都使用SynthID技术添加了不易察觉的水印，便于检测AI创作内容。

　　谷歌之外，国内音乐平台也未缺席这场竞赛。比如，QQ音乐内嵌“AI作歌”功能，用户可搜索直达，提供“一句话”“填词”“图片”“哼唱”等生成方式。“这类用户有自我表达的诉求，就像过去写日记、拍照一样，音乐也成了他们的一种记录方式。”腾讯音乐VEMUS未音业务负责人Lillian说。

　　去年年底，腾讯音乐旗下AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，定位与Suno形成微妙错位——Suno逐渐向专业生产者倾斜，而VEMUS希望降低音乐创作门槛，让更多人有机会用音乐进行自我表达。“很多用户内心想写歌，但不太会定义风格，就像现在很多人不太会问AI问题一样。”Lillian说。为此，VEMUS给用户做了更简单的设计：用户可以参考自己常听的歌曲，让模型从中提取风格灵感。系统会总结当前热点的风格配方，一键调配，甚至可以通过对话的方式，聊着聊着就作出一首歌。

　　随着AI工具的“狂飙”，有人被迫出局，也有人奋力追赶。莫芷铭将AI用作灵感催化剂，“如果自己要创作一首歌，能想到的元素肯定没有AI多，速度也没有AI快，那就让它生成五六个版本，来刺激我的大脑。”而Rey选择深入技术的腹地，研究如何“跑本地模型”。从电力系统专业出身，到转行做音乐，再到如今研究代码，他一直没有停下。

　　重构收益规则

　　当AI生成的海量作品试图流向市场换取回报时，它们会撞上一堵墙——一套尚未适配、仍在重构的收益规则。

　　曾经，AI音乐在国内平台基本处于零分成状态。现实正在发生变化：部分平台已开始试水AI音乐商业分配。比如，网易云音乐推出AI歌曲专属激励金活动，符合要求的AI作品可参与收益分配；抖音旗下汽水音乐则依托短视频生态，为AI音乐提供播放收益与BGM使用分成。

　　即便如此，AI音乐的商业化仍面临双重困境：一是版权与收益规则不清，二是内容质量参差不齐。

　　业内人士解释，现有的商业模式、合作协议、版权授权机制，都是基于传统音乐创作模式建立的。AI音乐的出现，打破了这一体系。同时，内容质量也是绕不开的门槛。大量AI生成的歌曲仍带有明显的机器味，难以与真人作品竞争主流商业市场。

　　实际上，AI音乐能不能赚钱这个问题，不只在于规则制定。莫芷铭提出疑问：“如果一首歌明显是百分之百AI生成的，为什么要分成？”

　　在海外，甚至有平台明确对AI音乐说“不”。今年1月，知名独立音乐平台Bandcamp宣布，禁止AI生成的音乐上架，还规定“完全或主要由AI生成的音乐和音频”不允许发布，任何使用AI工具模仿其他艺术家或风格的行为也被严格禁止。Bandcamp在声明中强调，此举是为了保护真实的人类创作者社群，让乐迷能够确信他们在平台上听到的音乐“是由人类创作的”。

　　争议之下，行业并未停下脚步。尽管AI音乐收益机制尚不成熟，仍有不少机构和创作者在持续布局AI音乐，部分作品进入热门榜单，还有平台已经捧出了自己的AI音乐人。为什么？

　　“这背后有几个驱动因素。”Lillian分析，一是占位，很多公司或个人认为AI音乐是未来方向，提前布局，尝试跑出爆款；二是内容试验，有些人用AI生成大量歌曲，测试用户反馈，甚至有些作品质量不错；三是自我表达，普通用户用AI工具创作音乐，更多是情感记录或社交分享，而非商业目的。

　　与此同时，AI音乐的普及也带来“洗歌”“刷量”等滥用行为。对此，平台也在不断升级技术能力，来识别和治理低质量、侵权内容。

　　“我们正在观察用户的选择和行业的发展。如果AI音乐足够优质，能够被用户喜爱，它自然会进入榜单。未来，我们也可能为AI音乐设立专属榜单，甚至探索新的广告模式、商业化路径。”Lillian说。

　　回归人的价值

　　这场AI对音乐行业的重塑，正触及一个更深层的结构性问题——职业阶梯的断裂。

　　卡卡观察到：“AI可能会导致严重的人才断档。”过去，音乐人可以从接小型项目、写定制化的商业歌曲起步，慢慢积累经验爬升到金字塔顶端。但现在，这些“练手级”的机会正在被AI生成的音乐大规模蚕食。“成为专家的那条路径变窄了，很多人开始考虑转行，或者加入AI音乐制作的大军。”

　　这意味着，未来的音乐行业可能呈现出哑铃型结构——一端是拥有个人IP和不可替代审美的少数人，另一端是使用AI工具批量生产的人，而中间层的生存空间正被急剧压缩。站在平台视角，Lillian则认为，AI在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，也反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容。

　　这两种观察并非矛盾，而是同一枚硬币的两面：传统的职业中间层或许在缩小，但一个由AI赋能的新手和跨界者构成的大众创作中间层正在出现。这背后，指向专业从业者角色的深刻迁移——从“如何做”的执行者，被推向“做什么、为什么做”的决策者。审美、情感和独立品格，正在成为更稀缺的核心能力。正如硅谷著名天使投资人纳瓦尔在一档播客中所言，AI没有肉身，没有欲望，没有生存本能，本质上依然是“人类知识压缩机和模仿者”。

　　“在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西。”卡卡说。

　　一个明显的趋势是，越强调人的连接性的工种，抗风险能力越强。

　　身兼多职的音乐人莫芷铭在采访中展现得很从容，他的主要精力放在需要深度沟通的专辑制作和艺人演唱会演出上，这类工作高度依赖个性化沟通。“艺人有明确的表达意图，音乐需要与现场的视频、灯光、特效以及很多工种紧密协作。像Suno这类工具，目前还处理不了如此细致、综合的创作需求。”

　　卡卡决定将工作室的未来方向锚定在“人与人的深度交流”上，计划打造更大的公共活动空间。“当套路化音乐充斥市场，人们过度沉浸在虚拟世界中，‘物极必反’的规律将会生效。”他依然希望，大家能回归真实的、面对面的线下沟通。

　　《解放日报》（2026-03-24 05版）

国泰海通正式冠名上海女足，足球发展的大旗，交给券商来扛了？

财联社8月25日讯（记者 王晨）足球场上，券商的名字又一次出现在聚光灯下。

8月25日上午，上海市体育局、国泰海通、上海市足球协会与上海盛丽足球俱乐部签署四方战略合作协议，国泰海通正式成为上海女足独家冠名赞助商，球队随之更名为“上海国泰海通女子足球队”，合作期四年。

这次合作的意义远超出品牌露出。公开信息显示，未来四年，国泰海通将以长期稳定资金投入，为上海女足稳定发展提供支持。对于正在重塑竞争力的上海女足而言，冠名意味着资金、品牌和社会关注度的同步注入；对于国泰海通而言，足球也成为公司参与上海全球著名体育城市建设、连接城市精神和企业品牌的新场景。

更值得注意的是，券商走进足球场早有脉络。从早年中信证券出现在北京国安球衣，到东吴证券、西南证券、华泰证券、国联民生等券商参与地方球队、城市赛事和青训公益，证券行业对足球的参与方式正在发生变化，过去更多是球衣广告和集团内部资源联动，如今则越来越多地与地方体育发展、投资者教育、财富管理客户触达以及企业社会责任相结合。

上海女足拿到四年冠名，金融资本入场

上海女足此次引入冠名赞助，被业内视为金融资本解决女足资金困境的一个标志性事件。

此前，女足项目长期面临商业化不足的尴尬，关注度偏低、赞助商难觅、球员收入微薄，上海女足主帅马良行此前曾公开坦言，球员月薪仅5000元。此番国泰海通以独家冠名的方式入场，并提供长达四年的稳定资金投入，对球队的运营预期和球员的留队意愿，都是一次实打实的托底。

从合作框架看，签约方涉及上海市体育局、国泰海通证券、上海市足球协会和上海盛丽足球俱乐部四方，将品牌、文化与公益纳入同一合作框架，值得关注的落点在于探索金融资本与体育产业的长期结合，而不仅是一次性的广告投放。

国泰海通本身也处在新阶段。由国泰君安与海通证券整合而来的国泰海通，是证券行业新一轮头部整合的重要样本。冠名上海女足，某种程度上也是这家新旗舰券商对外展示品牌形象的一次选择，把品牌放进更具情绪穿透力的城市公共空间中。

券商赞助足球早有脉络

券商与足球的联系，早在十多年前就已出现，梳理过去的案例，可以清晰看到几条演进脉络。

一是从关联交易到国资托底

券商赞助足球，最早可以追溯到中信证券。2007年，中信证券董事会表决通过与中信国安集团就北京国安队服广告签订的协议，金额1000万元，成为券商赞助职业足球的先行者。由于北京国安直属中信国安集团、与中信证券同属中国中信集团，这单赞助从一开始就被界定为集团内部的关联交易。

这一时期的券商赞助，大多是“集团内部品牌协同”，2008年山东泰山队球衣胸前印“英大证券”，背后印“英大信托”，同样属于国家电网系。

真正发生变化的是近两年。随着房地产资本在“金元时代”退潮，地方国资开始接盘职业足球，券商作为国资体系内的金融平台，顺势成为本地球队的“压舱石”。

2024年5月起，武汉金控集团成为武汉三镇顶级赞助商，控股子公司华源证券获得球队中超联赛与足协杯比赛服的胸前、背后广告权益；2026年3月，武汉金控进一步成为武汉三镇新控股股东，华源证券作为胸前广告赞助商。

同一时期，东吴证券与苏州银行成为苏州东吴的胸前、背后广告赞助商，2025年续约后继续以500万元每年的投入支持苏州足球。

2026年3月，西南证券签约重庆铜梁龙，成为这支中超新军的独家首席合作伙伴和球衣胸前广告赞助商。西南证券董事长姜栋林提出“以金融温度传递城市精神、以金融厚度夯实发展根基、以金融高度赋能品牌跃升”三个愿景，将“金融+体育”融合作为西部金融中心建设的一个抓手。

二是从队服广告，到赛事冠名、青训公益

券商赞助足球的形式，也在不断升级。最初是单一的队服广告；如今，赞助的触角已经延伸到赛事冠名、女足冠名、青训奖学金和校园足球公益等多个层面。

在省级赛事领域，华泰证券与国联民生证券是“苏超”这一现象级省级联赛的赛区赞助商。华泰证券除赛事支持外，还通过旗下“涨乐财富通”APP推出观赛门票放送、体育产业投资分析直播等联动活动；国联民生证券作为无锡本土券商，连续两届赞助无锡赛区。

在青训与公益层面，广发资管早在2014年就在恒大足校设立“广发证券足球冠军奖学金”，开创了券商参与中国体育公益的先例；西南证券随重庆铜梁龙U11梯队征战塞尔维亚紫金杯并夺冠，品牌随之亮相国际青训赛场。

更有意思的是“足球场景+投资者教育”的延伸形态。华西证券走进四川省足球超级联赛开展“体育+投教”宣传，国信证券（深圳）投教基地借“央地先锋杯”足球邀请赛普及金融知识——足球，正在成为券商触达下沉人群、开展品牌传播的一个新场景。

三是花小钱，办大事

如果把券商足球赞助放到整个足球赞助市场里看，券商的投入，属于“花小钱、办大事”。

从金额量级看，券商足球赞助从百万元级到千万元级不等。东吴证券每年约500万元，处在百万元量级；中信证券2015年对北京国安的推广投入最高一度达到约2900万元，是券商赞助的天花板。

相比之下，冠名顶级联赛的仍是保险集团和银行，中国平安以九年16亿元冠名中超，江苏银行以4500万元总冠名“苏超”。

这种投入规模的差异，也体现出券商用相对有限的资金，换取本地市场的品牌亲和力、国资背景下的政企关系，以及“社会责任”的正面叙事。

券商为什么愿意进球场？

券商过去的品牌传播，更多集中在财经媒体、营业网点、交易软件和行业活动中，触达的是相对明确的投资人群体。足球则提供了另一种入口，它更大众、更有情绪，也更容易与城市身份形成绑定。

对地方券商而言，这一点尤其明显。赞助本地球队、参与本地赛事，既能扩大公众认知，也能强化“本土金融机构服务本土发展”的形象。职业足球比赛日、城市联赛现场、青少年赛事和公益活动，都是券商过去较少触达的线下场景。

对券商而言，赞助足球既是品牌曝光，也是社会责任，还是深耕本地市场、连接政企资源的抓手。对足球而言，这笔钱则意味着俱乐部运营的稳定性、青训体系的延续，以及女足等弱势项目的生存空间。

一个值得注意的细节是，一些券商赞助足球的同时，还叠加了投资者教育的功能。当“足球场景”与“投教”结合，券商的社会责任叙事就多了一层落地的抓手。此外，一些券商在城市赛事中设置互动展位、线上活动和客户权益，相比单向广告，这类做法更像是把体育流量转化为金融服务触点。

对券商来说，客户关系的建立不再只发生在开户和交易环节，也发生在内容、活动、社群和生活方式场景中。足球场提供的，是一个可以把品牌温度、专业服务和城市情感放在一起的入口。

（财联社记者 王晨）