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拉克希尔仪式是拉克什么梗?

“拉克希尔仪式”来源于《星际争霸2:虚空之遗》的某一场战役,是用来决定塔达林高阶领主地位的仪式,允许以下克上以实力分胜负。由于《星际争霸2》也是什梗黄色软件下载安装一直主打...

李宸希新专单曲《我明白我们》上线 打破禁锢不甘平凡

　　今日,李宸希全新单曲《我明白我们》全网上线发行。这首歌由阿虹作词作曲,孙彬赫编曲,知名音乐人张筱真担当制作人,也是李宸希首张「现实童话」概念专辑《晨曦故事》的首发主打曲。作为第一波“丑小鸭”主打的《我明白我们》,讲述了一个成长的故事,李宸希用他温柔的歌声告诉我们,即使生而平凡,也要心怀热爱。

　　用歌声讲述童话故事 生而平凡也能活得精彩《我明白我们》这首歌的灵感源于童话《丑小鸭》,这是一个我们从小听到大的经典故事,每个孩子在读这个故事的时候,大概都幻想过自己某天也会成为一只耀眼的白天鹅,可是直到我们长大后才意识到,不是所有“丑小鸭”都能变成“白天鹅”。当我们不再是天真的孩童,而是一步步走入社会,成为每日在人潮中奔忙的社畜之后,曾经在心底熊熊燃烧的梦想的火焰,也渐渐变成一潭死水,心甘情愿的接受了自己只是一只平凡的“丑小鸭”这个现实。

　　歌手李宸希和制作人张筱真在《我明白我们》里,以一个平凡人的视角,表达了每个人都会有的不甘与释然,但与此同时,更重要的是决不麻木与妥协,生而平凡,依然热爱。我们无法决定自己的出身,有的人生来就是天鹅,可大多数的我们只是普通人,当你听到这首《我明白我们》时,一定可以感同身受。这是李宸希唱给自己,也是唱给每一个平凡人的歌——平凡如你我,也依旧可以创造属于自己的独一无二的人生。就算“我明白/我们都很普通/我们都在寂寞/被淹没在人潮汹涌”,内心也要保持一份纯真与热爱,永远“期待中/我的沉睡魔咒/应该被谁打破”。

　　专辑新剧两不误 期待李宸希更多作品作为国内颇具好评的青年音乐剧演员,李宸希在音乐剧《灵魂摆渡之永生》《水曜日》《隐秘的角落》的舞台上,用声音和表演塑造了一个个不同的角色,讲述了其他人的故事。现在,作为歌手身份的李宸希,终于能在自己的专辑里,以自己的视角,把那些熟悉的故事,用新的方式,唱给你听。用歌声带领我们寻找人生故事的答案,引发我们的思考与感悟。而不管作为一名歌手还是音乐剧演员,李宸希始终坚持为大众带来优秀的作品,让我们期待这个帅气的大男孩给我们带来更多的惊喜吧!

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）