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舞字的部首是什么？

舞的部首是夕。 舞，舞的部首wu，舞的部首从无从舛，乐也。用足相背，国产91网址 (1) 形声。从舛( chuǎn),两足相背。古舞字象人执牛尾而舞之形。本义:舞蹈。 (2) 同本义 [dance] 本意舞蹈，按一定的节奏转动身体表演各种姿势，也指衍生而来的各种舞蹈类别。 扩展资料 1.本。

“舞”的部首是什么？

“舞”的部首是“夕”，笔画有14笔。在字典里查部首的时候查“夕”，然后找到14笔的字当中，就可以看到“舞”这个字了。常见的组词有：舞动、鼓舞、舞姿、飞舞、cno.91.www.黄舞蹈、舞弄、独舞、歌舞、舞迷、舞厅、舞尝舞伴、舞女、飘舞，等等。 “舞”的本义是舞蹈。例。

舞字的偏旁部首是什么

”舞“的部首是夕。 夕，是根据象形之法而造的一个汉字，甲骨文“夕”与“月”的字形相同，皆像初月形，小说色呦呦金文稍简而区别于“月”，篆文文字化，隶变后楷书写作“夕”。就其形说为“月”，就其时说为“夕”。夕的本义是“日落，傍晚。” 常见的以夕为部首的字还有。

舞的偏旁是什么

偏旁部首：夕 舞，wu，从无从舛，乐也。用足相背， (1) 形声。从舛( chuǎn),两足相背。古舞字象人执牛尾而舞之形。本义:舞蹈。成人版视频 (2) 同本义 [dance] 解释： 【名】 1.本义：舞蹈。（Dance）舞旋（旋转的舞蹈；耍弄，舞弄）；舞判（装扮钟馗、判官。

“舞”的部首什么结构？

“舞”的部首是：夕，结构：上下。 读音： wǔ 释义： 1.按一定的节奏转动身体表演各种姿势：～蹈。～技。～姿。～会。～剑。～女。～曲。～台。 2.耍弄：～弊。～文弄墨。 笔顺编号：31122221354152 五笔：RLGH 总笔画：14 部外笔画：11 扩展资料。

舞的部首是？

舞的部首是夕。 舞读音wǔ，声母是w，韵母是u，声调是三声。 笔画数：14 笔顺：撇、横、横、竖、竖、竖、竖、横、撇、横撇/横钩、点、横、撇折、竖。 字义： 1、按一定的节奏转动身体表演各种姿势：舞蹈。舞技。舞姿。舞会。舞剑。舞女。舞曲。舞。

跳舞的舞的部首

舞 拼 音 wǔ 部 首 夕 笔 画 14 五 行 水 繁 体 舞 五 笔 RLGH 生词本 基本释义 详细释义 1.按一定的节奏转动身体表演各种姿势：～蹈。～技。～姿。～会。～剑。～女。～曲。～台。 2.耍弄：～弊。～文弄墨。 相关组词 舞动 [wǔ dòng] 挥舞；摇。

舞的部首是什么部

舞部首：夕 [拼音] [wǔ] [释义] 1.按一定的节奏转动身体表演各种姿势：～蹈。～技。～姿。～会。～剑。～女。～曲。～台。 2.耍弄：～弊。～文弄墨。

舞的部首是什么？请问

”舞“的部首是夕。 夕，是根据象形之法而造的一个汉字，甲骨文“夕”与“月”的字形相同，皆像初月形，金文稍简而区别于“月”，篆文文字化，隶变后楷书写作“夕”。就其形说为“月”，就其时说为“夕”。夕的本义是“日落，傍晚。” 常见的以夕为部首的字还有。

舞的部首是什么

舞的部首是夕，舞只有一个读音，舞的拼音是wǔ。 基本释义： 一、形声。从舛( chuǎn),两足相背。古舞字象人执牛尾而舞之形。本义:舞蹈。 二、同本义。 舞,动其容也。——《礼记·乐记》 三、钟体的顶部。 钲上谓之舞。——《考工记·凫氏》 四、跳舞。 。

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落足心力 十年终成——音乐剧《大状王》的创作探索

　　袁 婵

　　自1972年《白娘娘》始，香港原创音乐剧已走过50余年历程。从早期的摸索前行，到1994年潘光沛《风中细路》等作品实现曲词本交融、迈向艺术成熟，再到1997年《雪狼湖》借张学友明星效应成功探索商业模式，香港原创音乐剧逐步发展出中西交融、兼容并包的创作风格，也映照出香港这座城市的开放气质与深厚底蕴。

　　近日，由香港西九文化区、香港话剧团联合制作的原创音乐剧《大状王》开展内地巡演，场场爆满。《大状王》的成功，不仅得益于它对香港“公堂喜剧”传统的承袭与重塑，还在于巧妙唤起香港流行文化深植内地观众心中的审美经验与情感记忆。“申冤”“翻案”“终审”三场公堂戏构成清晰的情节推进线，契合观众对翻案叙事的熟悉感，让人联想到周星驰喜剧《审死官》《九品芝麻官之白面包青天》等。主角方唐镜这一市井讼师的形象，巧舌如簧，既有讼师语言英雄的特质，也与港片中的律师形象有某种延续性。

　　音乐剧《大状王》剧照。夏 冬摄

　　香港西九文化区管理局、香港话剧团供图

　　《大状王》并未受限于流行文化的类型框架，将惩恶扬善、因果报应作为表达终点，而是借助人物精神世界的变化，引领观众走向更深层的哲理与情感叩问。方唐镜唱起《道德经》，意识到自己“半生作茧”，在功利和虚妄中迷失，唯有看清物极必反、无欲则刚，才能由迷入悟，修得新生。阿细原是为了复仇，缠身方唐镜数十年，不断将他引向歧途，最终也因看到方唐镜的转变，唱出《撒一场白米》，“爱恨从来/或许相抵”，心无挂碍，才能摆脱心魔，寻得觉悟，抵达新的境界。最动人的是阿细母亲宋大妈所唱的《有阵时》。失去幼子，岂不伤心？但尝遍人生苦辛，最终修炼出的是对苦难的体悟：“人係有高低处/也望我心淡然”——将达观系于“豆豉同白菜”的日常生活之中。

　　艺术表达的深度，也通过音乐形式的融合与突破得以深化。作词坚持以粤语正字入词，挖掘粤语在音乐剧表达中的潜力；作曲充分发掘粤剧元素，把以对白为主导的公堂戏改为唱段推动剧情，实属一大创新。此外，该剧融合南音、圆舞曲、摇滚等近30种曲风，通过西洋乐器演奏中国民乐，中式旋律搭配西式和声，粤剧唱腔演唱西方歌剧宣叙调等处理，探索音乐剧的多种可能。《大状王》的创作历程也是一次探索：创作人自行发起，通过剧本围读和工作坊修改剧本，再预演收集观众意见不断微调，经历10年打磨，可谓落足心力。这改变了香港音乐剧“先有委约后有作品”的传统模式，为锻造精品提供了足够的时间和空间。

　　内容、形式和创作机制的持续探索，令《大状王》呈现出成熟的艺术面貌与开阔的情感格局。它不仅展现出香港原创音乐剧发掘地方经验、唤起集体记忆、融合跨文化风格的实力，也为华语音乐剧的未来实践，提供了鲜活而极具辨识度的创作范式和发展路径。

超越时间，传为永恒——写在观看《梦入避暑山庄》之后

（图注：故宫出版社宫廷历史编辑室主任王志伟）

乾隆三十六年，十余万土尔扈特部众在首领渥巴锡及一众贵族的带领下，自伏尔加河流域万里东归，这是18世纪中后期对中国乃至亚洲国际关系产生深远影响的重大事件。两个多世纪以来，围绕着东归史实，站在不同立场、不同角度的解读声音不绝于耳，好像这群穿越了大漠戈壁、沼泽林莽的厄鲁特远人不仅仅完成了地理概念上的迁徙，也完成了时间概念上的迁徙——时至今日，我们依然可以在对东归事件的寻绎中强化它的当代价值：一段本是烙印在土尔扈特部众心中的苦难记忆，被东归事件本身赋予了超越民族、超越地域，更是超越时间的意义。

当我们习惯了史书所呈现的宏大叙事和或积极或消极的二元评价，习惯了经过选择性加工后高度提炼的文字为我们灌输的先入为主的主观渲染，习惯了不惜暗淡个体生命的色彩也要为历史的厚茧打磨光泽的粗鄙逻辑，我们就会越来越陷入一种认知的被动，好像一切因果都是被设计好的。就拿土尔扈特东归事件来说，经过了对时间、地点、人物和起因、经过、结果的叙述，最后一定会归于大团圆式的结局。在这里，我并不否认东归事件对于民族和国家的伟大意义，也感佩于曾经有过那么一群心持执念的人，在一个正确的时间选择了一个正确的目标，最终收获了正确的结果。

但是，这一连串正确的背后，我们何曾真正体会过东归事件对亲历者的真实感受？前路的茫然，疫病的折磨，追兵的恐惧，死亡的悲戚，这些实实在在的生命体验曾经就附着在每一个东归的土尔扈特人身上。就连首领渥巴锡都曾接连承受着妻子儿女早逝的打击，其本人也在东归之后不久遗憾地离开了人世。

对于那些底层部众来说，东归的代价之大，是绝难承受的。好在，我们仍然后知后觉地看到了这群人完成了万里东归的壮举，看到了乾隆皇帝对土尔扈特残存部众的安置和优恤。不过，这种安置和优恤的背后表现出中央王朝对新投部族的巨大芥蒂，因为土尔扈特东归后朝廷新设的游牧地被严重分化以至于难以统属，使土尔扈特部不再拥有可能的以武力对抗中央王朝的能力；而相当一群土尔扈特人在东归之后由于水土不服，没有倒在艰苦的旅途中，而是死于新家园里天花病毒的肆虐下。这是大多数人不了解的故事，与我们想象中东归事件大团圆式的结局大相径庭，不过，这就是历史。

2020年初，蒙王卓导演不弃，将他关注土尔扈特东归的作品《梦入避暑山庄》全部剧本拿给我，美其名曰审稿，实不敢当，深恐又是一本关注宏大叙事的空洞作品，难免碍于情面落得个难于作评的尴尬境地。不想在深入阅读之后，剧本的两个重要特征深深地打动了我。一个是他化整为零的新颖表现形式，一个是对小人物的无限关注。

新颖的形式是《梦入避暑山庄》打破了传统舞台剧固定的场地空间，将一个个动人的故事做了模块化处理，扩大了舞台的物理范围，延申出一个个难于在中央舞台集中表现的故事。这种设置看似分散，实际上解决了以往舞台剧对高容量剧本内容切割取舍的难题，特别是对土尔扈特东归这类设及人物众多、线索众多、场景众多的史诗题材，分散的舞台设计给人耳目一新之感。

至于对小人物的关注，这是我最看重的。分场景里那些土尔扈特母亲的泪水、父亲的伟岸、爱人的缠绵、儿女的依恋，一幕幕儿女情长，一声声聚散呼唤，如果脱去他们的历史外衣，换上今天的装扮，那不就是发生在我们身边实实在在的故事吗？在王卓导演呈现的这群小人物的故事里，曾经有三次让我落泪，一次是在“记忆”场景中，那个用泪水回忆与父亲快乐往昔的女孩子，当她看到裹尸车缓缓运回阿爸的遗骸而不自知，幻想着往生长生天的父亲还可以重见的时候，这种超越生死的信念也超越了时间；还有一次是在“帘”的场景中，四组帘幕串起了女子的一生，当他抱起被异族戕害的爱人时，那种刺痛到骨髓的感受会硬化在记忆中；最后，在“马奶酒”的场景里，那株浇灌了奶奶生命的小树，可能唤起每一个观众心中的等价回忆……

当然，就像埃斯库罗斯的伟大并不能包罗希腊文学的全部一样，悲剧并不是王卓导演《梦入避暑山庄》的主旨，或者说《梦入避暑山庄》本不是一部靠赚取眼泪立足舞台的作品，它因为对人性的刻画和解读，而让厚重的、与现代人渐行渐远的历史话题变得触手可及，变得充满温度。在《梦入避暑山庄》里，小人物的分量超过了皇帝，超过了活佛，超过了那些叱诧风云的人，这真的难能可贵。再加上那些被有意安排的关于非遗的、宗教的、文学的、音乐的、美术的，甚至是医药和曲艺的“佐菜”，使这顿历史大餐，着实丰满。

在《梦入避暑山庄》试验性演出时，我有幸深入到整个参演团队中去，当时我冒出一个想法，就是在万树园这片曾经清帝举行朝觐和宴赉活动的历史原址上，前一次有如此大规模演职人员活动的时代恐怕要上溯到嘉庆时期。万树园，这是一片承载了太多历史记忆的场地，曾经土尔扈特部上层首领们，就是在这里被乾隆皇帝召见，就是在这里擘划了部众在新家园的未来，就是在这里为他们东归的不朽壮举画上了虽然不算圆满但也足以彪炳史册的休止符。

看完《梦入避暑山庄》，走出大幄的我一下子被推回到现代。为什么呢？因为眼前的万树园里没有一株古树，蒙古包群也不是原来的模样，远处山顶的南山积雪和北枕双峰二亭也早已不是原物，历史让避暑山庄失去了太多原汁原味的东西……这时，倏地一下，一旁永佑寺传来一阵悦耳的铃声，原来是六和塔的檐角铜铃！这一刻，我恍然大悟，这铃声定与200年前无异！什么都变了，总有一些东西会超越时间，传为永恒。

王志伟