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国际顶尖酒店业大佬巅峰云对话——带动行业重启，是当下头等“带货”大计

　　随着防控局势向好,以及“五一”假期的加持,整个五月成了酒店消费反弹的发展拐点。中国饭店协会研究院面向全国住宿餐饮企业的调查结果显示,参与调查的住宿企业“五一”复市率达到91.39%,营业额、出租率、平均房价等指标均出现了不同程度的环比提升。

　　虽然酒店业逐渐进入了回暖复苏的发展新阶段,但作为受本次危机冲击最为严重的行业之一,业界也迫切需要更为权威的观点声音来拨开迷雾,指引行业在危机过后进入更为健康向上的发展坦途中。

　　在行业发展的关键节点,5月28日华住集团创始人、董事长兼CEO季琦开启了直播首秀。与各类企业家直播带货不同的是,季琦此次直播并不为带货销售,而是以行业领军企业的视角,向业者分享其对行业重启的种种思考。

　　此次直播还邀请了雅高酒店集团主席兼雅高集团董事长兼CEO塞巴斯蒂安·巴赞(下称巴赞)参与,两位行业领军者在直播间中展开对话,围绕行业所经历的艰难阶段,以及未来发展重启的展望等诸多话题进行了深度探讨。

　　困难重重依旧坚守抗疫一线

　　过去的数月中,遭受重创的酒店业经历了“至暗时刻”。中国饭店协会相关数据显示,在情况最危急的2020年Q1季度,全国有74.29%的酒店和民宿选择直接闭店。2020年前两个月,中国酒店业损失超过670亿元。

　　在这一阶段,华住也因此承受着巨大的经营压力。2月2日,季琦在员工内部信中坦言,集团每月仅人工成本就高达6亿元,如果危机无法在2-3个月得到控制,华住的资金链将因此陷入危机局面。

　　但即便困难重重,华住的众多酒店员工、加盟商、合作业主等群体在季琦倡议和带领下,依旧选择坚守在抗疫一线。不仅如此,季琦在此前发布的公开信中还公布了华住高管降薪,减免加盟商费用,坚持不裁员、一线员工不减薪等一系列帮扶举措,带动行业纷纷效仿。

　　“华住在最困难的时候,可能还有三分之一的酒店是开着的,我感到很自豪。”季琦在直播中表示,虽然酒店坚持营业会带来一定的亏损,但华住旗下数千家酒店还是要为医生、护士等在路上、有需要的人亮起明灯。

　　统计数据显示,在1月23日危机爆发至4月8日武汉解封的76天中,华住累计接待住客数超550万人次,累计接待并服务医护人员超35000人,自助入住设备“华掌柜”和服务机器人等“无接触服务”累计使用超过361万次。

　　在直播环节中,也有华住加盟商来到了直播现场进行分享。拥有20多家华住加盟店的刘兰荣经历过2003年的非典,彼时还经营着单体酒店的她仍旧难以忘记那份无助和孤独。她也坦言,这次在华住的大家庭里,那种难受的感觉再也不会有了,有信心与华住一同渡过难关。

　　季琦与加盟商和主持人合影

　　“开始确实心里很慌,是华住给了我们加盟商提供了坚强的后盾。”90后酒店投资者马赫经营着3家华住加盟店,他在直播中分享称,华住委派的店长第一时间回到酒店组织工作,季琦总也发来了一封真诚的信件。

　　马赫也表示,华住对其一家参与接待疑似病患和医务人员的酒店进行了全面的消杀以及布草销毁、替换工作,帮助酒店迅速恢复了正常营业状态。马赫坦言,华住的多维度支持让自己和酒店在应对突发情况时变得“心中有谱”。

　　得益于在酒店防疫方面诸多全面、高效的应对举措,华住旗下酒店受到了用户更多的青睐,5月平均出租率已恢复至去年同期的近八成,单日最高出租率已达83%,恢复速度处于行业领先。

　　基于诸多成功经验,5月25日华住发布了行业首份安心白皮书——“安心360白皮书”,向业界分享了全面升级后的酒店防疫消毒措施,以及一套科学、严格、智能的强化版卫生标准。这为酒店行业的卫生检测和评估体系树立了全新的标杆。

　　华住面向行业分享酒店战“疫”经验的举措,将有效带动行业打造“让消费者安心入住”的放心酒店,进一步促进行业迅速回血,复工复产,助力整个酒店行业在卫生监管机制方面实现健康、可持续的变革与创新。

　　实际上,华住面对危机时的直率坦诚,以及种种抉择和举措,均离不开季琦多年来强调的人文精神。对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切便是人文精神的内核,这也被季琦深深烙印在了华住的企业文化中。

　　雅高集团董事长兼CEO塞巴斯蒂安·巴赞

　　对于季琦及华住的理念和诸多抗疫举措,巴赞在直播对话中也表示高度认同和赞赏。“加盟商、业主、员工需要的是坚定的领导者。”巴赞表示,酒店领导者应该展现力量、远见及乐观的心态,让合作伙伴及员工感受到希望,在互相支持下渡过难关。

　　体系优势强化抗风险能力

　　受危机影响,中小单体酒店客源减少、资金回笼困难,而员工工资和健康安全防护、日常运维、物业租金等开支带来了巨大的经营压力,亏损甚至是倒闭成了大部分中小单体酒店不得不面临的困境。与之对应的,则是连锁化、品牌化酒店更为强大的抗风险能力在灾难中得到更大的凸显。

　　在这方面,季琦在直播中列举了华住员工抗疫期间无交叉感染的案例,这其中华住无接触服务的酒店机器人、自主Check-in系统等自动化技术应用,以及背后华住的技术支撑体系起到了十分关键的作用。

　　在酒店技术应用的前瞻性布局,也得益于华住大连锁优势的赋能。季琦曾表示,现代连锁的建立是由IT技术支撑的,否则“连锁”将不会“连”,更谈不上“锁”。在这样的理念指导下,华住多年前便率先布局自助服务设施来降本增效,更是投入亿级资金打造技术中台强化支撑。

　　不仅如此,华住内部拥有一套成熟的员工及加盟商线上信息平台体系,在这段特殊时期为一线员工工作部署、一天两报、防护信息共享等工作提供了强有力的技术化支持,在特殊时期也保障了企业组织力、执行力的高效运转。

　　除技术体系外,季琦也曾着重强调了华住的品牌能力,经过多年来的不断建设,华住旗下的多元化酒店品牌矩阵在各个细分市场中都已成为佼佼者。例如国民酒店品牌汉庭,桔子水晶、漫心、花间堂、禧玥等众多优秀的中高端酒店品牌等。

　　除此之外,贡献了75%自有预订收入的1.5亿会员体系,承载着链接供应商的自有PMS信息化系统和平台,金融服务、铁军培训、培训学院、AI系统、云服务等等,均是华住大连锁优势的重要组成部分。

　　“这次危机是试金石,对各个行业、各个企业都进行着压力测试。”季琦认为,虽然头部企业同样困难重重,但优势依旧十分明显。华住强大的支持系统和执行能力在这期间得到了充分的展现,这也进一步凸显了华住大连锁和头部企业的担当及实力。

　　对此巴赞在直播中也表示,未来健康安全、令人放心、流程规范的酒店将成为用户规划行程的首要关注点。目前在业界,能够实现整个连锁体系贯彻统一、系统、规范流程的酒店企业寥寥可数,因为这需要体系、硬件、应变、人才、财务等多维度能力的支撑,而华住和雅高无疑是其中的佼佼者。

　　酒店业未来依旧光明

　　在提问环节,网友们各式各样的问题不断在直播间中刷屏,例如关于酒店投资、个人发展方面等等,季琦也都针对性地分享了观点干货,与网友进行互动。

　　华住集团创始人、董事长兼CEO季琦和主持人袁鸣

　　在回复酒店投资相关问题时,季琦表示酒店是最好的投资业态之一,不过最优先考虑的应是寻找物业,相比于资金或品牌选择而言,能否获取独特的优质物业资源是酒店投资中更为关键的因素。

　　谈及年轻网友们聚焦的工作和创业如何抉择的问题,季琦坦言创业的过程非常艰苦,是极少部分人可以做的事,年轻人在条件允许的情况下可以尝试一些小而美的创业。像工作不顺等情况下不应因逃避而选择创业,而先应注重补齐自身的短板。华住也欢迎更多的年轻酒店人加入。

　　“我对住宿业充满了希望。”谈及酒店业的复苏话题时,季琦表示危机是一次性经过的事情,短期来看会带来很多的困难,但在更长的发展周期中反而会涌现出更多的利好因素。

　　季琦分析称,在各地写字楼出租率下滑,房价下降等诸多趋势下,未来两年酒店物业的成本也或将同步下降;而这次危机对酒店消费需求的长期影响有限,之后用户会更青睐干净可靠的酒店品牌;同样的,加盟商也会选择更高效率、更好的品牌来加盟。

　　另一方面,危机影响下,情怀民宿、挂牌式连锁等业态将逐渐萎缩,浮夸铺张的投资等现象也将减少,大浪淘沙下酒店业将进入更为健康正确的发展新阶段。诸多因素也都表明,华住、雅高或将迎来新的发展新机遇。

　　“我们要相信酒店业的未来。”巴赞同样有着积极的预测,他表示中国、欧洲、美国乃至全球的酒店业仍然是拥有15亿游客、前景光明的行业,他也会持续加大对酒店业的投资。

　　另外从宏观层面而言,季琦表示行业正从传统酒店业到新兴酒店业转型发展的阶段,中国酒店业未来是3.0时代,酒店集团需要具备连锁化、集约化、效率化、品牌化、平台化等能力。具体而言便是集合计算机技术公司、OTA中介、传统公司于一身。华住希望成为3.0时代的一个代表。

　　目前华住已初步构筑连锁化、规模化、品牌化的三位一体战略体系,形成了酒店3.0时代的雏形,华住下一步的战略目标是将该体系深化建设至世界级的高度。

　　季琦也总结称,华住在品牌、系统、运营、科技、成本控制、产品创新、会员体系、采购系统、价值观、企业文化等方面都有着行业领先的发展优势。因此华住应该跟更多的酒店分享,来帮助业主得到更好的回报,帮助中国酒店业走出困境,迈向美好的未来。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。