夏入草原，奔赴呼和浩特！

fc是马娘什么意思的缩写?

是“讽刺”的意思。 解释如下: 以婉言隐语相讥刺。马娘 南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·书记》:“刺者,马娘达也,诗人讽刺。《周礼》三刺,马娘事叙相达,若针之通结矣。” 唐...

马寄组成的马娘萝莉a'v字?

马字可组成:骑马、马车、马娘香蕉社区马鞍、马娘马尾,马娘寄可组成寄书、寄信、马娘邮寄、马娘霄包裹等。马娘 马字可组成:骑马、马娘马车、马娘搞鸡软件马鞍、马娘马尾,马娘寄可组成寄书、寄信、邮寄、抖漫免费动漫官方霄包裹等。

寄查字典读什么?

《红楼梦》第九九回:“便有几处揭报,上司见 贾政 古朴忠厚,也不查察。”《廿载繁华梦》第四回:“关里一个同事,姓 马 的唤做 子良 ,号 竹宾 ,现当关里巡河值...

尺素出处?

尺素:①小幅的丝织物,如绢、帛等:呼儿烹鲤鱼,免费网站大全百度搜索华为手机直接看中有尺素书。②书信:时传尺素,以寄相思。 尺素的出处:汉乐府诗《饮马长城窟行》有:呼儿烹鲤鱼,中有尺素书 尺素:...

一壶情所寄四句意思?

出自唐诗人韩愈的《酬马侍郎寄酒》,原诗如下: 一壶情所寄, 四句意能多。 秋到无诗酒, 其如月色何。 四句... 出自唐诗人韩愈的《酬马侍郎寄酒》,原诗如下: ...

讽刺的意思是什么?讽刺的释义是什么啊?

南朝梁刘勰《文心雕龙•书记》:刺者,达也,诗人讽刺。《周礼》三刺,事叙相达,若针之通结矣。 唐高骈《途次内黄马病寄僧舍呈诸友人》诗:依违讽刺因...

最近哪些梗让你笑出声?

你好,很高兴回答你的问题。 我来跟你分享几个搞笑的短句和图片,希望你能开心每一天。 1、百因必有果,下一个富婆就是我。 2、有钱就败家,没钱就拜神。 3、我... 5...

“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”为何徐悲鸿的“马”受世人追捧?

谢谢你的提问和邀请。我都不知道你这“鸿雁悲鸣,骏马悲嘶”的说法有什么来历。如果没有,这个话都说不通的。 如果你指的是徐悲鸿“悲鸿”二字的来历,那就跟徐...

盒马鲜生可以邮寄外地吗?

河马生鲜可以邮寄到外地 河马生鲜可以邮寄到外地

马句是不是黄家驹?

歌迷舍命相救,家驹当年没死? “一度听说日本光本村有个叫马句的人是家驹的再生,他唱了那首在日本并不流行的《海阔天空》日文版。我听到了,那正是...

以音乐开启扣人心弦的旅程迎仕柏带来“暑”不完的美好回忆

 

 

 

在迎仕柏综艺馆举行的“2023 MMA音乐颁奖典礼”(2023年12月2日)

近年来，“为一场演唱会奔赴一座城”的旅行方式在国内成为一种潮流。这种以文化消费为内核的深度游让人们不再局限于传统观光，而是在一场关于音乐与旅行的新叙事中，收获不同以往的沉浸式体验。

毗邻仁川机场的迎仕柏度假城 (INSPIRE Entertainment Resort) 拥有韩国炙手可热的室内演出场馆，更凭借地理优势吸引越来越多的华语明星和乐迷们到来。上月，迎仕柏重磅官宣“张学友60+巡回演唱会首尔站”将于9月13日在迎仕柏综艺馆上演，相信抢到票的粉丝们已经开始为行程着手准备了。迎仕柏综艺馆的沉浸式体验加上度假城一站式的酒店、餐饮、娱乐、购物设施，更将为远道而来的乐迷提供面面俱到的便捷，让这一趟音乐之旅升华为全方位的感官享受。

迎仕柏综艺馆——精彩不止于演出谢幕

 

 

迎仕柏综艺馆场馆内部的无遮挡座位结构

作为韩国首个多功能演出场馆，迎仕柏综艺馆震撼的演出效果以及无遮挡的座位结构，一直令观众们津津乐道。无论是缠绵悱恻的抒情歌谣、激情四射的动感节奏，还是惊险刺激的马戏表演、热血沸腾的电竞赛事，各类演出在此都能绽放出最耀眼的光芒。无死角的观演体验和更靠近座席的舞台设计，更让观众的心跳与演出的节奏同频共振。

2025年 9月 13日，度假城将迎来人气爆棚的“张学友60+巡回演唱会首尔站”。这位华语乐坛传奇巨星将亮相迎仕柏综艺馆舞台，这也是他首次在韩国举办演唱会，更令海内外乐迷期待。

 

 

“张学友60+巡回演唱会首尔站”官方海报

除了“张学友60+巡回演唱会首尔站”，迎仕柏综艺馆近期官宣的精彩活动还包括于8月23日开战的顶尖格斗赛事“BLACK COMBAT 15：Parabellum”，这也是BLACK COMBAT第二次在迎仕柏举行。上一届在综艺馆的观赛体验获得了格斗迷们的一致好评，并创下了韩国综合格斗赛事单场付费观赛人数的最高纪录。男子演唱组合NCT则将在10月10日至11日以及10月31日至11月2日分别举办NCT成员道英（DOYOUNG）个人演唱会和组合NCT WISH的首次巡回演唱会“INTO THE WISH : Our WISH”。多元化的演出风格将满足每一位观众的喜好与品味。

 

 

NCT WISH首次巡回演唱会“INTO THE WISH : Our WISH”官方海报

 

 

2025 NCT道英个人演唱会官方海报

一站式行程——美好不止于观演时刻

除此之外，迎仕柏还推出了沉浸式的迎仕柏综艺馆后台探秘之旅，为宾客提供一个近距离接触韩国首个多功能演出场馆舞台幕后的机会。参观者将在综艺馆经理和技术人员的带领下，深入了解场馆最先进的设施，包括最新的音响和舞台设备、艺人化妆间和工作人员专用区域等多个幕后场地空间。特别设立的明星纪念墙则展示着巨星们的亲笔签名，参观者不仅能近距离感受这些印记，还可与签名合影定格难忘的瞬间，永久珍藏这次独特的后台之旅。

 

 

在迎仕柏综艺馆后台探秘之旅期间，参观者与专业工作人员一起参观综艺馆的视频室。

在与明星近距离互动之余，不妨留出一些时间好好犒劳自己。度假城共有3栋五星级酒店大楼，您可以沉浸于绿意盎然的森林秘境，或沉醉于蔚蓝宁静的海洋世界，或徜徉在温暖明亮的活力空间——总有一处心仪之选能让您洗去旅途风尘，以最完美的姿态迎接视听盛宴。

 

 

辉映楼豪华套房

 

 

乔丹扒房的特色菜品

琳琅满目的餐厅和酒吧也带给人甜蜜的烦恼，单单韩国料理和小吃就已经让人目不暇接。偏爱吃中餐的中国客人也可以在这里吃上熟悉的烤鸭、小笼包以及多种点心和粤式菜肴。更有风格各异、价位丰富的多元餐饮选择，让每一次用餐都成为难忘的味觉探索。当演出落幕，不妨移步酒吧与挚友举杯庆祝，用醇香美酒让这一夜晚更加如梦如幻。

若时间宽裕，迎仕柏还将为您开启更多惊喜——在四季如春的穹顶水上乐园尽情嬉戏，于坐拥碧海蓝天的景观公园漫步休憩，或是沉浸于前沿数字艺术打造的奇幻世界；即便行程紧凑，迎仕柏购物城也能让您足不出户而尽揽美妆、服饰和文创，将韩式潮流风尚轻松收入囊中。

 

 

全年恒温的室内穹顶 Splash水上乐园

为方便宾客规划行程，迎仕柏度假城在官网上推出各种优惠组合。9月前来观看演唱会的宾客不妨考虑“夏日清爽套餐”，包含1晚客房住宿、地平线酒廊刨冰和Splash水上乐园门票。而预订“两晚住宿套餐”则可获得价值150,000韩元的餐饮抵用券。此外，迎仕柏演唱会门票持有者还可在演出当日享受红盘餐厅、花园餐厅、极光吧等特色餐饮门店专属折扣，以及购物城内服饰、咖啡、娱乐等店铺的独家优惠。同时，迎仕柏度假城为方便前来观看演唱会的宾客，还将提供往返机场和首尔主要地点的免费班车服务。另有更多优惠组合，可浏览https://www.inspireresorts.com/zh-hans/offers了解详情。

 

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）