计划签约西蒙斯？勇士队饥不择食，还想试试30岁状元秀

除了肠镜还有什么仪器能检查出肠瘤或者肠癌?肠道

肠癌又叫做结直肠癌,是指发生在所有结肠及直肠部位发生的恶性肿瘤,是最常见的消化道恶性肿瘤之一。那么肠镜检查又是梗阻怎么做的呢?它是通过伸跟管子进去到结肠、...

狗狗呕吐、检查拉稀，肠道91N无需下载我们该如何正确选择宠物医院各式各样的梗阻化验呢?

所以,主人准确的描述,提供尽可能详细的信息可以帮助医生缩小检查范围。建议主人可将呕吐物、检查91糖心全部视频拉稀物进行拍照,肠道在就诊的时候给医生看。 在狗狗上,梗阻定期的驱虫,... 建...

长期便秘要不要做肠镜检查？

长期便秘肠镜检查是必要的,长期便秘可以分为慢传输型便秘、出口梗阻性便秘和混合型便秘。检查肠镜检查主要是肠道用来排除肠道器质性病变的,并不是所有的便秘人都是由...

患有哪些疾病需要做肠镜?

肠镜又名电子结肠镜,是由一个细长可控,可弯曲的管状摄像头直连电脑屏幕进行检查的仪器。 肠镜适用于肠管大肠段(包括直肠、梗阻结肠)的检查检查,而不是全肠道。 肠镜... 7...

脑血栓和脑梗怎样才能检查出来?肠道不要下载免费看91

脑梗塞的检查主要还是依靠头颅CT或者核磁,一般情况下都是很清楚的看到梗塞的面积以及部位,再结合病人的临床表现,判断严重程度,选择最合适的治疗手段。 因为外界...

体检中通过大便化验可检查哪些病症?梗阻

通过口腔吃进去的食物在人体内经过消化系统的消化和吸收,最终的代谢废物就是大便. 宇宙是全息的,正所谓一花一世界,故而通过大便可以反映胃肠等消化道以及和胃...

如何能找到一个好的肠镜医生?

肠镜需要手眼并重,既要手上的操作,也要眼睛的观察,力量适中,不至于过于疼痛,观察敏锐,减少漏诊。好的检查肠镜医生,能快速且轻柔地完成肠道进境,并且能细致入... 肠镜...

我怀疑我家的公共烟道堵上了，谁有什么方法来检测吗?爱液无需下载百度直接登录

测试排烟量是否有明显变化,如没有明显变化则可认定为堵了。 如果是深夜时排烟很顺畅,而在做饭高峰期排烟困难则可认定为排烟道截面不够大,整个单元的都会多...

医生说排便时出现“4种形状、4种颜色”，最好查一下肠镜，可播放小蓝视频指...

由于大便来自消化道,除了机器能做的检查外,通过肉眼也能发现一些相关的健康信息。 1、大便呈现颗粒状——便秘 正常情况下,大便的稀软适度,排便时也不会非常...

幽门梗阻必须做手术吗

建议:这个幽门梗阻也分不完全性和完全性,幽门梗阻保守治疗效果不佳的话,建议及时做手术.您的症状不考虑是幽门梗阻,如果是要考虑,也是不完全性.多是...

抖音里的泉州年会：抖肌肉抖心思 只为抖你笑

原标题：抖音里的泉州年会：抖肌肉抖心思 只为抖你笑

其实在抖音上，咱厝人的年会也是五花八门，各有奇招。网络流行歌舞、cosplay、公司肌肉男大显身手，可以说是结合了线上线下特点，不仅“抖”出形式，内容也“抖”进了网络时代，用心之处，让不少观众“抖”笑了一阵。

小哥肌肉秀

反串表演

“只想应付考核，不想踏实干活”“有成果那又如何，到头来干不过写PPT的”……前两天，新东方年会上一首《释放自我》走红网络，为公司赚足了流量，被称为“一波特成功的‘年会营销’”。

其实在抖音上，咱厝人的年会也是五花八门，各有奇招。网络流行歌舞、cosplay、公司肌肉男大显身手，可以说是结合了线上线下特点，不仅“抖”出形式，内容也“抖”进了网络时代，用心之处，让不少观众“抖”笑了一阵。 ■记者 陈玲红 文/视频截图

源于网络的加工创意 火爆《小人舞》一周改编

现如今，创意似乎都在网络上，年会上要排练什么节目，第一想法当然是去网络上寻找。记者在抖音APP中输入“泉州 年会”“泉州 尾牙”等组合关键词，发现拍摄年会的抖音网友不少，多数拍摄内容集中在网络热门歌曲上，有简单易出画面的，也有搞笑的、创意的。

这不，网友“阅微草堂”发布的一曲《左右摇摆》，赢得了600多个赞。“阅微草堂”是一家医院的麻醉科医生，25日晚上，他们科室的13名医生一起聚餐庆尾牙。酒足饭饱之后，为了活跃气氛，他们就来了这么一曲，从抖音上看，就是13个人围坐一圈，在指挥的节拍下，有节奏地左右摇摆，齐唱歌。画面看起来既整齐又热闹，歌声既洪亮又清脆。“阅微草堂”介绍说，背景音乐是抖音上现成的，实际操作中，她只要喊“左、右、左、右”，然后做出一副指挥家的架势就可以。“没有时间排练节目，这样的方式大家也很嗨！”她说，这样既简单又有效果。

当然，也有不少公司的节目是精心编排的，像安通控股的年会可算是大制作了。其中《小人舞》就是参考网络节目又结合实际精心改编而成的，演出效果也是劲爆全场。在网络上《小人舞》有许多现成的版本，但节目主创借鉴形式、自创内容。结合了《Nobody》《学猫叫》《海草》等几首网络热曲的舞蹈动作，并剪辑这些曲目的部分曲段，自编了一曲约5分钟的舞曲，演出效果可谓“炸裂”。主创张经理表示，当时也是参考了网络上许多节目，最后定了这一形式。“这个节目参与的人比较多，有利于团结部门员工，而且形式可爱，很抓眼球。”他说从定节目到演出，部门员工利用下班时间准备了一周才完成。

人尽其才自创节目 你秀肌肉我反串

有人参考网络创意，也有原汁原味的原创作品。毕竟咱泉州也是人才济济。平日里恪尽职守、默默无闻的同事，随时随地都可能给你放个大招华丽变身。

泉州某文创公司有一个节目不可谓不“燃”，从视频中的尖叫声中仿佛可以看到台下妹子们的热情无限。公司年会中，一名“90后”健身小哥来了一段《肌肉秀》，引爆全场。视频中，背景屏幕播放着小哥平时健身的画面，那肌肉线条清晰可见。小哥上台后，先是打个招呼，稍摆了下姿势，接着就把身上穿的黑色紧身背心撕裂开来，露出倒三角的体形，八块腹肌和四块臂肌顿时引得台下尖叫欢呼声一片。小哥也不秀什么舞技、歌技，只在台上摆了几个健美的小动作，就足以迷倒台下众妹子了。

没有肌肉秀也得赶潮流，肌肉小哥表演结束，一位“大哥”穿上红裙子，戴个假发，涂上唇膏上场了，也是喜感得很呢。背后姑娘们穿上西装、戴个墨镜，一起来个反串，只为博同仁们一乐。

年会，就是一次才艺秀，给了员工一个释放自我的平台。你家公司的年会又属于哪一趴呢？读者朋友们可添加东南早报官方微信，与我们分享你们的精彩。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）