苦等40天，哈登降薪成定局，骑士极限补强计划，有望重返夺冠阵营

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靖康之耻，宋徽宗究竟有多惨?侑开

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对联中“仄”和“平"的区别是什么?

"对仗工整、平仄协调"是朴素珍对联必须遵守的基本规则。它有两层意思:一是上下词词性一致;二是上下字平仄相对,整副对联的平仄布局协调。只有这样读上去才会洋洋盈耳...

秦观的代表作是什么?他的词有什么特点?

秦观的代表作是什么?他的词有什么特点? 秦观最脍炙人口的当属于《鹊桥仙纤云弄巧》: 1、纤云弄巧,av10492飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数... 秦...

堍钯潦是什么意思？

汉字五行的作用主要是用来起、改名字,通常都是分析八字后,看八字五行有哪些欠缺,在起名时就要用汉字去补上,至于这样做有没有道理,是哪个年代什么人...

新昌的民风民俗

新昌生活习俗 主食:平原以稻米为主,山区以六谷、番薯、粟米等粗杂粮为主。缺粮严重,常辅以野生果菜。民多菜色,待番薯出才好转。一日三餐,干稀参半,...

吉田雪绘这个名字的日语假名怎么写..._日语考试_帮考网

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温州好良辰，绽放别致瓯越

　　2021年“十一黄金周”来临之前，中秋小假期为热门旅游城市做了一次预演。丰富多彩的在地文化成为城市旅游最富魅力的卖点，主题公园、夜游打卡、文博市集等玩法，成为年轻人最热衷的旅游方式。在传统火爆江南水乡旅游中，集古老与创新一体的温州，正以融合商业与文化、传统与科技的崭新形象，成为时下城市文化旅行热潮的新选择。

　　温州好良辰，穿越时空的日常文化

　　近年来，温州因地制宜打造“新文化+新场景”的新文旅模式，持续引发关注，使温州成为旅游网红新地标。作为一个有着2200多年历史的文化名城，温州不仅有独具特色的“山水斗城”城市风貌，还是东瓯国故地、南戏故里、百工之乡，旅游者可以定制自己的路线，徜徉在城市文化中，感受温州魅力。站在温州的瓯江之畔，江水滚滚，历史远去，但文化赋予温州的底蕴却一直薪火相传，千年历史的古老温州，传承与创新是不竭的源头活水。

　　在大家欢度传统中秋佳节之际，一支介绍温州城市文化的短片应景发布，这支画面制作精良，内容温情感人的视频，一经推出就频繁刷屏网络。据介绍，在这支良业科技集团出品的《温州好良辰》短片中，可以直观感受到藏在城市生活中的文化魅力。虽然只有短短七分钟，却是一份温情定制的“温州一天”。

　　短片以日常的二十四时辰生活为线索，缓缓展开了千年温州的当下生活场景。美轮美奂的城市画面，温情脉脉的故事线，赢得了众多网友好评热议，让人对温州怦然心动。

　　乐感十足的温州瓯语在公园、餐馆，戏院此起彼伏，从小巷街道融入川流不息的人群。形形色色的温州人在短片相遇交汇，和风景一同组成了城市的日常画卷。

　　让人温暖24小时亮灯的“城市书房”，点亮的何止是阅读希望;上百家温州民营剧团依然活跃在城市中，用南戏传承城市文化的生命力。《温州好良辰》，穿越一日三餐，连接白天与黑夜，捕捉了一个个耐人回味的温情故事，记录下这座年轻又古老、传统又现代的城市的崭新面貌。

　　温州好良辰，最美是夜光

　　短片中，温州的夜晚格外动人。由良业投资、建设、运营的“瓯江夜游”、“塘河夜画”已成为年轻群体夜间消费的首选，让休憩时光多了别有风味的新选择。

　　瓯江夜游共获得三项吉尼斯世界纪录——“世界最大山体灯光秀”、“世界最大光瀑布”、 “世界最大的永久性水幕投影”，是视觉、听觉的全方位震撼体验。”塘河夜画”是中国首部城市记忆主题行进式夜游演出，登上画舫，船身动，缓缓穿越千年，成为温州新一代网红打卡的地标。

　　光影科技让文化表达得更生动。精彩的夜游项目，推动城市夜间经济的蓬勃发展，为 “月光经济”打造了绚烂的新模式。近年来，良业紧随国家发展战略打造首创型夜间文旅产品范本项目，推出巴中恩阳船说、中华门夜游、夜上黄鹤楼、夜游黄果树等一系列代表作品，为城市打造多元繁荣的夜间活力中心，引领文化、商业、旅游、休闲融合创新发展。我们期待，在不远的未来，看到良业用光讲述更多城市精彩的故事。

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）