国产户外装备崛起，高性价比抢占大众消费市场

涂口红是男生什么梗?

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买口红是什么梗

问题一:女孩子叫你买口红是什么意思? 你好,紧急避孕药在性生活后七十二小时内服用都是有避孕效果的,越早服用越好。明天是男生也是在七十二小时之内啊,...

买口红是什么梗?

买口红的意思是直男买口红。 买口红的吃口官网91黄意思是直男买口红。

mac男什么意思?男生

这个是来自于网络上的一个梗,主要是因为男女生对于同一个词语的不同解读。 男生的吃口世界,mac就是苹果电脑mac book,而对于女生来说,MAC就是口红的一个牌子。所...

唇膏什么梗?男生

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唇膏是男生什么梗?

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TF口红什么梗?

就是一个简称 口红TF通常都是我们的简称,实际上是美国彩妆品牌TomFord,汤姆·福特(TomFord)创办的个人品牌,这个品牌属于大牌彩妆。TF口红中文叫汤姆福特,可是...

mac的梗?

Mac口红一两电脑了一两万 Mac口红一两电脑了一两万

粉色口红什么梗?

粉色口红适应于女士皮肤白皙的人,类似芭比娃娃的形象,一般女士驾驭不了,所以被冠以“死亡芭比粉” 粉色口红适应于女士皮肤白皙的人,类似芭比娃娃的形象,一般...

秋天的第一支口红是什么梗?

这个梗主要是一个女生吐槽自己的男朋友喜欢抽烟,女生的口红用完了都不知道送口红。然后网络上就掀起了冬天的第一只口红风暴。错过了秋天的第一杯奶茶,不要错...

音乐创作要坚守品质意识（新语）

　　近年来，一首首经典老歌借助丰富多样的文化节目、晚会舞台、影视剧以及网络平台持续流传，广为传唱，焕发出新的生命力。

　　“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品”。经典老歌之所以能经久不衰，就是因为作品本身立得住、传得开、留得下，唱出了时代的呼声、唱出了人民的心声。具备品质意识、融入文化内涵、锤炼艺术精品，这样创作出的音乐作品，才能历经岁月的淘洗，拥有更长久的生命力。

　　随着我国音乐产业迅速发展，原创音乐的数量也在持续增长。行业统计显示，我国新歌创作的数量从2019年的23.7万首，增长到2021年的114.5万首，相当于平均27秒就诞生一首新歌。然而，大量涌现的新作之中，真正让人印象深刻、广为传唱的高品质歌曲并不多。短视频平台时长短、节奏快的特点，更使得部分音乐创作趋向“短平快”，品质难以得到保障。

　　好的音乐作品从何而来？品质是衡量音乐创作的基准线。根据腾讯音乐数据研究院的《金曲研究实验》报告，受到人民群众喜爱的是兼具品质底线、持久的流传度的歌曲。要在致敬经典、回味老歌的同时，支持原创音乐、鼓励品质佳作，同时提升音乐行业环境，支持有潜力的原创音乐人发展，建立良好的音乐生态，孕育更多的优质作品。

　　音乐创作保持品质意识，需要创作者的坚守。音乐作品也是文化产品，衡量文艺创作的内容质量，不能仅仅用数据流量、产出数量等指标考量。精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民，这是文艺工作者应坚持和贯彻的创作精神。音乐创作者应静下心来、潜心创作，确保作品的文化内涵和艺术价值。同时，音乐创作者要坚持以人民为中心的创作导向，回归艺术创作的初衷，重视音乐创作在发挥社会功能、提升大众审美等方面的作用。

　　音乐创作提升品质标准，离不开全行业的守护。从市场来看，各个音乐平台要鼓励原创作品，培育高品质歌曲，从创作到宣发等环节为创作者保驾护航。近年来，一些音乐平台推出扶持计划，行业也陆续发起原创音乐扶持基金，为有潜力的年轻创作者提供保障，发掘原创音乐的新方向。行业需要坚持把提高质量作为文艺作品的生命线，扶持真正有时代性、创新性、艺术性的音乐作品，助力原创音乐的繁荣生长。

　　动人的旋律，朗朗上口的词曲，总能让人产生共鸣。高品质音乐的创作绝非一朝一夕，需要各方面的共同努力。希望涌现更多展现民族文化特质、彰显中国精神与中国力量的精品佳作，让更多人听到好歌、爱上好歌，感受音乐的无穷魅力。司 思

　　（作者为中国音乐学院艺术管理系副教授）

不做第一 只做唯一

　　高建

　　尽管中外文化都有关于“文无第一，武无第二”观念的阐述，但正如读者在阅读武侠小说的过程中几乎全程都会在内心拟定“武功排行榜”一样，艺术世界里的各种榜单也总是人们津津乐道的话题。是以，由英国知名古典音乐刊物《留声机》杂志、全球性在线平台Bachtrack（巴赫追踪）网站为代表的艺术媒体每隔三五年就会更新一次的各类“十大”排行榜，毫无悬念地成为了当代乐坛的风向标。

　　伊万·费舍尔和布达佩斯节日管弦乐团 国家大剧院供图

　　在进入21世纪之后的历次“世界十大交响乐团”排名中，人们总能在柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等传统豪门的身旁看到一个略显独特的身影——来自匈牙利的布达佩斯节日管弦乐团。它看似年轻，是目前所有入列“世界十大”的交响乐团中成立最晚的一支，却已在高手如云的交响世界里稳居顶尖行列。3月28日、29日，这支乐团将在音乐总监、指挥大师伊万·费舍尔的执棒下亮相国家大剧院，而破解这支乐团的独特气质与艺术基因的钥匙，也正在伊万·费舍尔的手里。

　　1983年，32岁的伊万·费舍尔与自己的匈牙利同胞、钢琴家佐尔坦·科奇什共同创建了布达佩斯节日管弦乐团。与乐坛中众多以“节日”为名的管弦乐团一样，这支乐团在创办初期并未立刻按照一支常设的、拥有完整音乐季的管弦乐团去打造（乐团直至2000年才开始拥有正规音乐季），只是希望在布达佩斯这座音乐底蕴深厚的城市建立一支有别于传统歌剧院乐团、以演奏交响乐为主体的乐团。谁知新生的乐团“一发不可收拾”，在不到二十年间录制了众多斩获各项全球大奖的唱片，国际巡演更是好评如潮、邀约不断，这一奇迹般的成就也自然让身为音乐总监的伊万·费舍尔成为当之无愧的顶级指挥大师。

　　2022年，当《留声机》杂志将“年度管弦乐团”称号（系古典音乐界对全球乐团年度卓越艺术表现的最高认可之一，通常由权威机构或公众投票评选）授予布达佩斯节日管弦乐团时，伊万·费舍尔在采访中系统阐释了自己创办这支乐团的愿景和历程。令人颇感意外的是，他将创办乐团的动因归结为“三个忧虑”，即他眼中20世纪80年代交响乐发展面临的三重潜在危机——

　　首先，是乐团的演出曲目趋于固化，几乎日复一日地演奏1770年到1920年这一百五十年间的数百部作品。试想，如果交响乐团的演出曲目停留在二百年前，那么再过五百年，难道人们还需要通过这种载体去了解七百年前的音乐吗？其次，是乐团演奏家的创造力和自主性被持续压抑。乐团里的每位优秀音乐家都自幼学习音乐，充满想法和创意，但是在交响乐团里他们只会被指挥不断训诫和纠正，“不许这样、必须那样”，整齐划一地演奏出很可能并不发自内心的音乐。最后一点更具前瞻性，那就是交响乐团的音量越来越大，仿佛开启了一场响度竞赛，而这会严重损害音乐家敏锐和宝贵的听力（近年来越来越多的科学研究和报道正在关注演奏家的听力损伤问题）。

　　当这三个顾虑被针对性、系统性地解决，一支拥有独特声音的顶尖乐团便破茧成蝶。就在半个月前，伊万·费舍尔与乐团在北美巡演中演绎了马勒的鸿篇巨制《第三号交响曲》，有知名乐评人就特别提到，“多伦多的科尔纳音乐厅是小巧的鞋盒式厅堂，原本并不适合马勒这部编制极为宏大的交响曲，但乐团的声音没有压垮和掀翻场地，而是以非常集中和自然的声音填满它，那种感觉妙不可言。”伊万·费舍尔多次强调自己从来没有想过打造一支“最好的交响乐团”，而是希望乐团能真正做到与众不同、无法替代。于是，我们看到布达佩斯节日管弦乐团在乐季安排上始终把深入社区进行公益性和互动性的演出作为重要部分，探索诸如“安眠音乐会”“午后音乐会”“亲子音乐会”等全新演出主题和形式，他们持续向世界介绍着巴托克、柯达伊、多纳伊等优秀作曲家的作品……更值得一提的是，乐团音乐家经常以“合唱团”的方式在音乐会上引吭高歌，展现全面而深湛的艺术造诣。2023年末，笔者在国家大剧院聆听了他们在返场表演时献唱的中国民歌《茉莉花》，咬字发音之精确、多声部复杂对位处理之从容，绝不是草草准备的礼节性表演，而是真正用心用情的艺术呈现。

　　从而立之年的艺术远景，到年逾古稀的乐团掌舵人，伊万·费舍尔用43年的时间守护和打造着这支年轻的交响旗舰。这对当代乐坛的“黄金组合”曾先后于2010年、2014年、2016年和2023年登上国家大剧院的舞台，每次登台都收获如潮好评。

　　本月底，这对“黄金组合”将再度在国家大剧院的舞台奏响苏联作曲家普罗科菲耶夫的多部杰作和德奥音乐大师勃拉姆斯洋溢着匈牙利音乐气息的《第二号交响曲》。这本身已足够值得期待，至于他们会不会再度献声，答案只能在演出现场揭晓了。