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小蘑菇什么梗?

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泉州古建匠人：剪瓷雕刻街巷风景

曾国伟认真在墙面画出图案

泉州古城修复工程中，古建的传统手工技艺是不可或缺的一部分。在鲤城区中山路，有两幅剪瓷雕作品常常引得游客驻足，一幅是金鱼巷口的《鲤鱼化龙》，一幅是镇抚巷口的《锦上添花》。这两幅作品其中一位创作者名叫曾国伟，记者昨日见到他时，他正在花巷从事修复工作。

从业多年仍会伤到手

曾国伟蹲在脚手架上，拿着笔在一个巷门的晒台上画着。见记者前来，他停下手头的工作，熟练地爬下脚手架。

曾国伟1972年出生，是洛阳镇人，从事古建行业已30余年，2019年开始参与泉州的古城修复工作。“每个工地的需求不同，我们从事古建的，一般都会多种工艺。”迫于生计，曾国伟初中没毕业就跟着姑父到工地当学徒。做了三年学徒，又工作了五六年后，他便开始带徒弟了。

“这确实是个辛苦活。”他说，在工地上干活，不管夏天多热、冬天多冷，都要照常出工。做《鲤鱼化龙》这幅剪瓷雕作品时，正值一年中最炎热的时候。虽然有多人合作，但是为了尽早完成作品，他们顶着烈日，做了近一个月才完工。在曾国伟看来，剪瓷雕是古建传统手工技艺里面工序比较复杂一种工艺，也比较容易受伤，因为剪瓷片时手上没有任何防护，而瓷片的锋利程度和破碎的玻璃差不多，“手被瓷片割破很正常，一般创可贴贴一下就好了。”他笑着说。

镇抚巷口的剪瓷雕作品《锦上添花》

曾参与震后文物抢救

一身工装、一顶安全帽、一个水杯、一个工具包，加上自己的手工技艺，曾国伟带着这些“家当”，去过许多地方，四川、湖南、江西、新加坡等地都留下了他参与创作的作品。

和许多默默干活的工匠一样，曾国伟是个不善言辞的人，“怎么说呢”是他重复最多的一句话。但当提起参与的最有成就感的一个工程时，他的眼睛立马亮了，“最有成就感的肯定是2008年参与四川援建”。

在“5·12”汶川地震中，都江堰二王庙、伏龙观等古建筑群严重受损。为了及时抢救，世界文化遗产都江堰古建筑群抢救保护工程于2008年6月正式开工，这是汶川地震后正式启动的第一个文物抢救保护工程。曾国伟所在的公司是其中一个施工单位，他成为被派往四川的其中一员。

“心情很复杂也很紧张，但是参与国家性的工程，还是有些自豪。”曾国伟回忆，当时他们每天工作近12个小时。印象很深的是，他们在“抢救”工作中遭遇了多次余震。“有时候刚爬到建筑楼顶，余震一来，感觉整个楼房都要倒了。”尽管每天干活时心里都挺慌，但是工程完工时，大家都觉得很有成就感。

金鱼巷口的剪瓷雕作品《鲤鱼化龙》

希望技艺能够传承

“做我们这行需要不断学习。工作时看到好的作品就要去研究、模仿。”多年来，对古建传统工艺的兴趣支撑着曾国伟不断学习。古建修缮涉及的知识面很广，需要慢慢摸索、不断积累。在泉州，除了参与创作《鲤鱼化龙》《锦上添花》两幅剪瓷雕作品外，泉州文庙、天后宫的剪瓷雕和灰塑作品创作时都能见到他的身影。

他说，熟悉剪瓷雕、堆塑等古建筑传统手工技艺的人已经不多了，他周围的工匠几乎都在40岁以上。“从事这个行业这么多年了，也有感情了，如果不能传承下去很可惜。”他表示，如果有年轻人愿意学习，他们非常乐意传授技艺。

采访完，曾国伟慢慢走到巷门下，爬上脚手架继续他的工作。（泉州晚报记者 郭芳蓉 魏晓芳 文/图）

链 接

剪瓷雕亦称嵌瓷、剪黏，其题材以福禄寿喜、花鸟虫鱼、人物故事为主，其工艺兼具绘画的色泽感和雕塑的立体感，可长年经受日曝雨淋、海碱侵袭而不褪色。

剪瓷雕以颜色鲜艳、胎薄质脆的彩瓷器（如碗、盘、壶等）或残损价廉的瓷器为原材料，使用粗钳、铁剪、木槌、砂轮等工具将其剪、敲、磨成形状大小不一的细小瓷片，进而贴雕人物、动物、花卉和山水等，并装饰于寺庙宫观等建筑物的屋脊、檐角、墙面等部位。

不做第一 只做唯一

　　高建

　　尽管中外文化都有关于“文无第一，武无第二”观念的阐述，但正如读者在阅读武侠小说的过程中几乎全程都会在内心拟定“武功排行榜”一样，艺术世界里的各种榜单也总是人们津津乐道的话题。是以，由英国知名古典音乐刊物《留声机》杂志、全球性在线平台Bachtrack（巴赫追踪）网站为代表的艺术媒体每隔三五年就会更新一次的各类“十大”排行榜，毫无悬念地成为了当代乐坛的风向标。

　　伊万·费舍尔和布达佩斯节日管弦乐团 国家大剧院供图

　　在进入21世纪之后的历次“世界十大交响乐团”排名中，人们总能在柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等传统豪门的身旁看到一个略显独特的身影——来自匈牙利的布达佩斯节日管弦乐团。它看似年轻，是目前所有入列“世界十大”的交响乐团中成立最晚的一支，却已在高手如云的交响世界里稳居顶尖行列。3月28日、29日，这支乐团将在音乐总监、指挥大师伊万·费舍尔的执棒下亮相国家大剧院，而破解这支乐团的独特气质与艺术基因的钥匙，也正在伊万·费舍尔的手里。

　　1983年，32岁的伊万·费舍尔与自己的匈牙利同胞、钢琴家佐尔坦·科奇什共同创建了布达佩斯节日管弦乐团。与乐坛中众多以“节日”为名的管弦乐团一样，这支乐团在创办初期并未立刻按照一支常设的、拥有完整音乐季的管弦乐团去打造（乐团直至2000年才开始拥有正规音乐季），只是希望在布达佩斯这座音乐底蕴深厚的城市建立一支有别于传统歌剧院乐团、以演奏交响乐为主体的乐团。谁知新生的乐团“一发不可收拾”，在不到二十年间录制了众多斩获各项全球大奖的唱片，国际巡演更是好评如潮、邀约不断，这一奇迹般的成就也自然让身为音乐总监的伊万·费舍尔成为当之无愧的顶级指挥大师。

　　2022年，当《留声机》杂志将“年度管弦乐团”称号（系古典音乐界对全球乐团年度卓越艺术表现的最高认可之一，通常由权威机构或公众投票评选）授予布达佩斯节日管弦乐团时，伊万·费舍尔在采访中系统阐释了自己创办这支乐团的愿景和历程。令人颇感意外的是，他将创办乐团的动因归结为“三个忧虑”，即他眼中20世纪80年代交响乐发展面临的三重潜在危机——

　　首先，是乐团的演出曲目趋于固化，几乎日复一日地演奏1770年到1920年这一百五十年间的数百部作品。试想，如果交响乐团的演出曲目停留在二百年前，那么再过五百年，难道人们还需要通过这种载体去了解七百年前的音乐吗？其次，是乐团演奏家的创造力和自主性被持续压抑。乐团里的每位优秀音乐家都自幼学习音乐，充满想法和创意，但是在交响乐团里他们只会被指挥不断训诫和纠正，“不许这样、必须那样”，整齐划一地演奏出很可能并不发自内心的音乐。最后一点更具前瞻性，那就是交响乐团的音量越来越大，仿佛开启了一场响度竞赛，而这会严重损害音乐家敏锐和宝贵的听力（近年来越来越多的科学研究和报道正在关注演奏家的听力损伤问题）。

　　当这三个顾虑被针对性、系统性地解决，一支拥有独特声音的顶尖乐团便破茧成蝶。就在半个月前，伊万·费舍尔与乐团在北美巡演中演绎了马勒的鸿篇巨制《第三号交响曲》，有知名乐评人就特别提到，“多伦多的科尔纳音乐厅是小巧的鞋盒式厅堂，原本并不适合马勒这部编制极为宏大的交响曲，但乐团的声音没有压垮和掀翻场地，而是以非常集中和自然的声音填满它，那种感觉妙不可言。”伊万·费舍尔多次强调自己从来没有想过打造一支“最好的交响乐团”，而是希望乐团能真正做到与众不同、无法替代。于是，我们看到布达佩斯节日管弦乐团在乐季安排上始终把深入社区进行公益性和互动性的演出作为重要部分，探索诸如“安眠音乐会”“午后音乐会”“亲子音乐会”等全新演出主题和形式，他们持续向世界介绍着巴托克、柯达伊、多纳伊等优秀作曲家的作品……更值得一提的是，乐团音乐家经常以“合唱团”的方式在音乐会上引吭高歌，展现全面而深湛的艺术造诣。2023年末，笔者在国家大剧院聆听了他们在返场表演时献唱的中国民歌《茉莉花》，咬字发音之精确、多声部复杂对位处理之从容，绝不是草草准备的礼节性表演，而是真正用心用情的艺术呈现。

　　从而立之年的艺术远景，到年逾古稀的乐团掌舵人，伊万·费舍尔用43年的时间守护和打造着这支年轻的交响旗舰。这对当代乐坛的“黄金组合”曾先后于2010年、2014年、2016年和2023年登上国家大剧院的舞台，每次登台都收获如潮好评。

　　本月底，这对“黄金组合”将再度在国家大剧院的舞台奏响苏联作曲家普罗科菲耶夫的多部杰作和德奥音乐大师勃拉姆斯洋溢着匈牙利音乐气息的《第二号交响曲》。这本身已足够值得期待，至于他们会不会再度献声，答案只能在演出现场揭晓了。