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没有爵士乐，就没有村上春树

“爵士乐是在清洁安静的酒吧，装有坚果的罐子，低沉的声音播放着M.J.Q.的Vendome。然后双份的威士忌加冰。”

——村上春树

阅前提示：本文容易使人产生微醺感，嗜酒者请适度品尝。

我们对村上春树都不陌生，灵魂小说家，翻译家，跑步狂人…但今天想分享他身上另一个显著标签——一位爵士乐迷的自我修养。

读过村上春树作品的人，多少都曾领略他的爵士情怀。这份痴迷散落在小说的字里行间，渗入他日常生活的每帧每画。

不少人因村上爱上了爵士乐，身边更有真爱粉读者不亦乐乎地从作品中按图索骥，把提及的爵士乐一首不落添加到播放歌单。

而村上春树对爵士乐的结缘，远远早于写小说。

1.

15岁生日时，他收获了一份有特殊意义的礼物。那是一张著名爵士乐鼓手亚特·布雷基和爵士乐信使乐团的演出门票，让村上春树第一次正式体会爵士之美，此后无法自拔地沉浸在爵士乐的声色世界里。

多年后，村上说这样形容那时的自己：“我忽然被爵士乐这种音乐形式所迷惑，我的大半人生都伴随着这种音乐一起度过。”

到了上世纪六七十年代，社会动荡、不同思潮涌起让人感到迷茫和无力，不少学生选择萎靡放纵的方式应对时代巨浪。

年轻时候的村上就很特立独行，他不会在乎周围人的惊异眼光，只是做着自己喜欢的事。

那会的他留着一头及肩长发，不刮胡子，穿着旧衣服。他说：“我不在乎别人怎么想，于是干脆邋遢下去。”

适逢爵士乐在日本流行蔓延，当时在早稻田大学的村上春树经常白天翘课，晚上流连各种地下爵士酒吧，美国文学与爵士乐大概是他短暂逃离世界的方式。

他因为痴迷爵士，有时候为了买张唱片，可以不吃饭，省下来的钱攒够了，就跑去买下心爱的唱片。

2.

音乐对人际关系大概是具有影响力的，虽然没什么理论能明确诠释，但我一直相信音乐是有化学效应的，尤其是在建立一段关系和保持关系上具有催化剂作用。

因共同热爱爵士乐的缘故，村上春树认识了妻子阳子。22岁时，尚未毕业的村上决定休学和阳子结婚。

村上春树与妻子阳子（2006）

日后成为作家的村上，那时却完全没想过靠写字挣钱，他依着自己的兴趣，选择了一份与爵士乐有关的工作。

他和妻子拼命打工赚钱，又向岳父借了一笔钱，终于在国分寺开了一家爵士乐咖啡厅，不为别的，只为了一天到晚地听爵士乐。

这家咖啡厅名叫Peter Cat，Peter是村上养的猫，店里会一直播着音乐，周末还会有年轻的爵士乐手来现场表演。

因为对爵士的热爱，村上对于这家咖啡厅也从来不敢懈怠，他始终记得自己的初衷，同时也肩负着作为爵士咖啡店老板使命感。

当年的 Peter Cat 咖啡厅内景

他说：“爵士咖啡店是提供爵士乐的场所。所谓爵士，我觉得就是人生的一种价值基准。在广漠的时光之流中，我们的人生是如何在风中闪光的、是如何在风中燃尽的？沉浸在爵士乐中的时候，感觉我们能够找到些什么。爵士咖啡店的老板如果忘了这样的使命感的话就完了。”

也正因为村上这样的使命感，Peter Cat的生意越来越好，经常有杂志社的人来拍照。如果没有后来的写作，村上很有可能就成为了一个非常成功的连锁爵士咖啡厅的老板。

Peter Cat对于村上的人生来说，是意义非凡的。它不仅满足了他的爵士梦和对音乐的追求，也恰恰在这一隅，他萌生了写小说的念头。

第二代 Peter Cat 的所在地

3.

他的处女作《且听风吟》就是在Peter Cat完成的。

那时村上已经29岁，这个大学读了七年才毕业、此前从未有过当小说家念头的男人却买来自来水笔和一叠纸，每天咖啡店打烊后，坐在厨房边的桌子上写一两个小时。

没人告诉他应该怎么写小说，他说自己几乎所有写作的知识都来自于音乐：在脑海里自动将文章转化成声音，然后用声音架构出节奏。以爵士乐的方式即兴演奏一个主题乐段，就能自然地产生下一个乐段。

爵士乐对村上的作品有浸透式影响力，他曾说过几乎所有的写作知识都源于音乐，他认为音乐旋律和节奏与文章的遣词造句密不可分。

甚至可以说，没有爵士乐，就没有小说家村上春树。就算到今天，他仍不断从杰出音乐中，学习写小说的方法。

“只要你的词句与节奏结合起来时能做到通顺自然、优美动听，你就成功了一大半。”他说道。正因这些极具乐感的词汇，在村上春树笔下流淌的无数个故事中，萦绕飘散的爵士魂随处可见。

就这样，《且听风吟》为他赢得了“群像新人奖”。

4.

有人说，村上春树是“最佳推荐爵士乐的畅销作家”。说实话，这一点也不夸张。

他在32岁之前一直经营着爵士酒吧，足足有七年之久。此外，在他的书房里有一面密密麻麻的唱片墙，里面摆了6000余张唱片。

他的每部作品里也都会提到音乐，据他的读者统计，他书中出现的乐曲及音乐家的名字达到800次以上，其中爵士乐占了一半。

在某种意义上他已经是位音乐家了。

作为一名地道的倾听者，村上春树对爵士乐的理解也是非常独特的。

如果有人问我：“爵士是怎样一种音乐？”我只能这么回答：“这就是爵士啊。”对我来说，爵士就是这样一种存在。

虽然定义太长，不过说实话，关于爵士这种音乐，我没有比这更有效的定义了。

爵士乐之于村上春树，就如他所说，是人生的一种价值基准。“沉浸在爵士乐中的时候，感觉我们能够找到些什么。”

若有些感觉无法用文字去形容，也难用理性条条框框去定义，那就用一首爵士乐去表达吧。

下次读村上春树的作品时，不妨播一首爵士乐，或许能更炽热地与情节、与人物碰撞。

愿你们都能在村上春树的世界，遇见爵士乐；在爵士乐的世界，遇见一些本我碎片。

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“凤凰传奇”再造一段传奇

　　记者 韩轩

　　5月6日，一条名为“凤凰传奇观众被质疑假唱”的热搜在微博上高高挂了一天。这条拗口的热搜，并非是指5月4日、5日在鸟巢开演唱会的凤凰传奇假唱，而是调侃场下观众的合唱声不够到位，应该更大更威。评论区里，在场观众忍不住留言“挽尊”：不是我们不唱，你知道鸟巢有多大吗？体育场不封顶，声音都往上走了……

　　事实上，这两场演唱会共吸引了12万人购票，横跨60后到00后的观众把荧光棒挥得整齐如军训；鸟巢外也被围得水泄不通，里面唱一句，外面接一句；互联网上还有“围观群众”随时造梗。线上线下的集体狂欢，让凤凰传奇超脱了一支普通的歌手组合，也不仅仅是某种音乐风格的代表，而变成了精神符号和文化现象。从当年的“农业重金属”变成今日的潮流引领者，凤凰传奇本身就是传奇。

　　6万人集体大合唱 全年龄段歌迷的狂欢

　　“太嗨了，嗓子已经喊废了！”演唱会后，90后观众小贺哑着嗓子分享她的经历，用她的话说，现场不能叫合唱，而是所有人都在嘶吼，“880元买的票，850都听自己唱了，另外30块钱看看玲花和曾毅。”

　　看凤凰传奇演唱会的观众有奇特的比喻：抱着考试的心态去，提前准备歌词的叫复习，现场看字幕的叫临时抱佛脚。“玲花能不能不穿白衣服了，在大屏幕上把白色的歌词字幕都挡上了，说好的开卷怎么改闭卷了呢？”小贺愤愤不平地“吐槽”，“你知道憋着唱不出来多难受吗？只能跟着哼哼。”

　　参与这场狂欢的观众跨越各个年龄段，有像小贺这样已经工作的白领，有打眼一看就是在校的大学生，甚至还有不少年轻人带着爸妈一起来，两代人一起跟着节奏甩头，宣告着凤凰传奇无可比拟的广泛受众。他们不打榜，不应援，但愿意花真金白银买票走进体育场。很多观众在社交平台说，“我算不上凤凰传奇的粉丝，但他们的歌我全都会唱，没有比这更好的演唱会气氛了。”真是应了那句话：凤凰传奇没有粉丝，只有受众。

　　曾经“土”得掉渣 彩铃神曲洗脑全民

　　如今的凤凰传奇，牢牢站在了内地流行歌手的浪潮之巅，但20年前，他们却有一段土得掉渣的“农业重金属”经历。

　　1998年，从内蒙古走出的玲花远赴深圳寻梦，遇到了来自湖南的曾毅，组成男女声双人组合取名“酷火”。在“酷火”阶段，二人就已经演唱了民族风与说唱结合的歌曲《月亮之上》。2005年，已经更名为“凤凰传奇”的他们参加了中央电视台的《星光大道》，最终获得亚军，自此开启传奇之路。

　　21世纪的第一个十年，手机彩铃、网络神曲搭载着通信技术和信息技术的快车迅速普及，凤凰传奇精准地踩上这波红利。《月亮之上》《荷塘月色》的彩铃声在公交车上此起彼伏，令人上头的口水歌传遍了网络。与此同时，伴随着城市化的发展和创文创卫活动的开展，广场舞大叔大妈成为凤凰传奇的首批拥趸。

　　小年轻还在探索世界、追求个性的时候，叔叔阿姨们已经热情地随着节奏挥舞手臂。今年60岁出头的王阿姨还记得当年《自由飞翔》给她的震撼，“玲花的嗓子又高又亮，有蒙古族那股豪迈敞亮劲儿，特别带劲儿。”就在这个阶段，凤凰传奇的旋律对全民洗脑。哪怕年轻人嘲笑爸妈用的广场舞配乐“真土”，也不妨碍他们听到“你说到底为什么”时，磕绊儿都不打地接出下一句歌词——“都是我的错！”

　　“男女声合唱这种组合本来就有群众基础，但受男女声音域等条件所限，这样的组合不多。”著名乐评人金兆钧说：“王洁实与谢莉斯、尹相杰与于文华组合的存在，说明了观众的喜爱，玲花、曾毅扎实的唱功是他们成功的基础，但能坚持多年、没有因为美学观念和现实问题分开的组合非常少见，凤凰传奇这两个人能一直在一块儿，还不断有符合大众口味的歌曲推出，非常难得。”

　　从不唱悲歌 积极向上能量满满

　　一转眼20年过去，当年质疑父母的少年们长大了，更年轻的一代人也成长起来，他们再听再看凤凰传奇时，不约而同地发现了凤凰传奇的另一面。

　　80后、90后喜欢脱口秀，凤凰传奇就上脱口秀综艺；网友玩梗说曾毅唱得少，他们就自嘲说“曾毅只出现半分钟，却分走一半的钱”；年轻人喜欢玩B站，他们就主动入驻，毫无偶像包袱地做鬼畜视频，和网友的二创作品互动，一举成为B站“百大up主”。凤凰传奇变了吗？其实没有，他们一直都在拥抱受众。

　　他们的作品同样在进步。“凤凰传奇虽然不是创作型歌手，但你能发现他们的作品也在与时俱进。”金兆钧拿近几年的《山河图》举例，无论是曲风、编曲还是细节，都没有停留在过去的水准。曾毅在这首歌展现出的说唱水平无比亮眼，粉丝激增，被戏称“老来得粉”。在金兆钧看来，凤凰传奇准确把握了当代年轻人的兴趣点，90后、00后们不像70年代人一样在歌里听家国情怀，也不像校园歌曲的受众一样伤春悲秋，“他们特别直接，不太注重旋律，而是注重抒发情绪，绝不是说他们变浅显了，这是时代的生活节奏决定的。”金兆钧说。

　　凤凰传奇不断改变自己拥抱年轻人的例子，当属他们在2021年翻唱的《海底》。这首原本低沉郁闷的歌曲，被二人改编后变得豁然开朗，直指内心，被心思细腻的年轻人称为“治愈良药”，单个视频在B站上的点击量就超过5200万。这次北京演唱会上，一位网友现场听完《海底》后在网上留言：“这就是凤凰传奇的力量，从不唱悲歌，永远积极向上，永远能量满满。”