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乐享暑期传承非遗 泉州举办丰富多彩的暑假公益培训班

原标题：乐享暑期传承非遗 泉州举办丰富多彩的暑假公益培训班

高甲戏、狮阵、提线木偶、南音、美术、书法、声乐……昨日，记者从泉州市创建国家公共文化服务体系示范区领导小组办公室获悉，今年暑期，泉州各地举办丰富多彩的暑假公益培训班，帮助孩子们过上一个快乐的假期，也让非遗等文化在青少年中得到更好的传承。

学习花灯制作

泉州网7月18日讯 （记者王金植 通讯员陈怀贵 庄建萍 文/图）高甲戏、狮阵、提线木偶、南音、美术、书法、声乐……昨日，记者从泉州市创建国家公共文化服务体系示范区领导小组办公室获悉，今年暑期，泉州各地举办丰富多彩的暑假公益培训班，帮助孩子们过上一个快乐的假期，也让非遗等文化在青少年中得到更好的传承。

孩子快乐家长放心

昨日下午3时40分许，记者在丰泽区文化馆美术室看到，20名孩子正在参加素描、速写、色彩公益培训班。

听完老师的讲解，就读五年级的柳雨辰拿起笔在纸上画了起来，不一会儿的工夫，一个正方体跃然纸上。看着自己的作品，她十分满意。

“小孩子高兴，大人也高兴。”柳雨辰的妈妈说，小孩暑假没有人看，在家只会玩电脑、看电视，让人不放心。有了这个免费的培训班，小孩能学到知识，他们可以放心去上班了。

这样的公益活动，在丰泽区文化馆还有不少。舞蹈室里，老师详细讲解和演示舞蹈动作的分解，学生们仔细揣摩，跟着音乐舞动；美术室里，孩子们围成圈，认真听老师讲解工具的使用和注意事项……丰富多样的课程，让孩子们乐在其中。

据介绍，今年暑期，丰泽区文体旅游局结合创建国家公共文化服务体系示范区工作，于7月9日启动2019年丰泽区青少年“文化有约”暑期公益培训班。此次暑假公益培训班共开设了7门课程，设置了成人朗诵班、素描/速写/色彩公益班、青少年（美术+书法）培训班、少儿声乐班、少儿钢琴班、少儿竹笛班、少儿舞蹈班等，满足学员学习需求。

学习南少林武术

课程侧重传承非遗

记者了解到，今年暑期，泉州各地举办丰富多彩的暑假公益培训班。

7月8日—8月23日，在市艺术馆举办妆糕人、花灯、刻纸、南音、南少林武术等免费非遗培训班。

7月10日—8月11日，市海外交通史博物馆举行“海交馆之友”研学之旅，招收小讲解员并进行免费培训。市博物馆也在招收魅力海丝讲解员，8月13日将进行免费培训。

7月15日—7月31日，鲤城区将举行“书香润暑期，悦读伴成长”活动，针对3—12岁儿童精心打造，内置1000余种优质少儿有声数字绘本阅读活动。

7月13日—8月25日，泉州开发区举办“公益XIN行动 幸福开发区”暑期系列活动，邀请专业教练和优秀老师，每周末免费提供篮球、足球、武术、音乐、舞蹈、美术等方面的公益培训。培训班还有非遗体验环节，邀请非遗传承人互动培训以及展演。

7月8日—8月15日，石狮市文化馆暑期非遗公益培训班举行，高甲戏、狮阵、提线木偶以及南音等优秀的非遗传承人向到场的孩子手把手分享非物质文化遗产的历史和技艺。晋江有剪纸公益培训班，德化有英语绘本听读公益课等。

“公益培训班的举办解决孩子暑假看护与学习问题，让孩子过上一个安全、健康、快乐、有意义的暑假。”泉州市创建国家公共文化服务体系示范区领导小组办公室有关负责人介绍说，今年暑假，泉州结合公共文化服务体系示范区的建设，推出暑假公益培训班，侧重非物质文化遗产课程的设置，让孩子通过体验和学习，走近非遗、了解非遗、传承非遗，把传统优秀文化发扬光大。

责任编辑：林嵘

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。