白宫“群聊泄密门”主角沃尔兹离职，被提名为下一任美国驻联合国大使

网红李子柒哪里人？李柒

李子柒出生地：四川省绵阳市。 李子柒（本名：李佳佳），介绍1990年出生于四川省绵阳市，网红中国内地美食短视频创作者。李柒 2015年，介绍李子柒开始拍摄美食短视频。 2016年11月，凭借短视频《兰州牛肉面》获得广泛关注。 2017年，男生和女生一起差差差的视频软件正式组建团队，并创立李子柒...

网红李子柒是如何突然火起来的？

首先我们需要先明确关于火的概念，对于网红主播而言，有了清晰的界定标准，才好进一步分析是怎么火起来的。 先定义火的概念，怎样才算是火在大多数人眼中，这里的火多指一种名利双收的状态，于名而言，51黄漫李子柒被央视点名表扬，宣扬传统文化，为世...

网红李子柒的择偶标准是什么？

网红李子柒的择偶标准是什么？李子柒这个名字最近频繁的回响在人们的耳朵里，然后我们就先来简单的介绍一下李子柒这个人 。李子柒，女，1990年出生于四川省绵阳市。中国网络美食短视频创作者，被誉为“东方美食生活家”。天堂男人近日，李子柒...

网红李子柒，是怎样做到每个视频几百万的播放量的...

作为一个网红美食博主李子柒的成名之路是非常艰辛的，而现如今，随随便便一个视频的播放量就能够达到几百万，而且也受到了许多外国粉丝的喜爱和认可。在观看了她的视频之后，能够感受到一种悠然自得的休闲，这是久久四区所有人嗯，所向往的一种田园生活...

李子柒的网红生活让人羡慕，她是如何成为一个网红的？

李子柒能够成为如今的网红，是因为她的独树一帜，她能有如今的成果离不开在大山中的努力，也离不开在短视频拍摄上的成功，还有自己独特的剧本题材。 一、独特的李子柒李子柒能够在众多的网红经济中杀出一条血路，并且还成功火到了国外，由一个平...

网红李子柒，你觉得她的成功是因为什么原因呢？

网络红人李子柒，你觉得她的取得成功是由于是什么原因呢？坚信很多人都了解李子柒吧，她的视频，每一个界面，都美丽的如世外桃园，却又不缺烟火人间。说到李子柒，很多人很有可能都了解她，终究她常常上热搜榜，不断被夸。 近日，有一篇文章写《...

网红李子柒拍视频吸粉卖产品，为什么还有那么多人...

李子柒自己成立自己的工作室，开始卖自己的东西，这是非常好的一件事情，作为明星我们为什么不能够同意他去卖一些其他的东西呢？只要他卖的东西质量够好，我们就应该支持他。而且这几天他所拍的视频也是非常的好的。 她说视频所传达给我们的一种...

为什么网红李子柒的美食可以引起很多话题？

“李家有女，人称子柒。”这是网红李子柒在美拍上的介绍。李子柒美拍美食曝光后备受到不少观众们喜爱，对于李子柒的资金哪来的究竟她靠的是什么来盈利引人好奇。容颜较好的李子柒大秀古风与美食令人看了可瞬间沁人心脾。 一方沉静的小世界里，李子...

如何看待网红李子柒

网红李子柒的视频剪辑都很精美，拍的也很仙气，她很好的传播了中国得非物质文化遗产，是值得表扬的。

相关问题

NAME组合新歌《Amazing》首发 情人节解锁甜蜜情歌

　　雾起,云落,梦醒。按下解锁键,移走沉默,不再凝固。全心为爱,拥抱自由,迎光向前,为梦追逐。今日,乐华新女团NAME组合发布情人节特别单曲《Amazing》,将这一份温馨礼物,送给有情之人、有心之人、有爱之人。

　　NAME组合由冯若航、金子涵、李佳佳、李思阳、刘嘉欣、龙韵竹、欧阳澄汐七位成员组合,自2021年12月10日发布首支单曲《Say My Name》正式走进大众视野,便收获了不少关注,官宣十天就登上热搜总榜九次,这让她们无疑成为了业内备受关注的一股新生力量,超强的舞蹈实力更是赢得一致好评。此外,她们不仅先后受邀出席了北京卫视跨年、江苏卫视春晚,更是在出道一个月内就斩获了两个时尚奖项。

　　《Amazing》作为她们的情人节特别单曲,是以充满爵士气氛的电子吉他来创造浓厚R&B气氛的一首pop ballad歌曲。在现代流行音乐的因素上再加上传统乐器的音色以及五声音阶的旋律,来表现了现代和古典的美妙融合。

　　「我知道你所有秘密

　　也知道你对我没猜忌

　　分给你的耳机

　　多熟悉的旋律

　　有你就不孤独 」

　　仿若心中有风,怀里有梦,温热的日子被一个个串连起来。此刻的酸与甜、苦与乐,是每个人经历磨合与调整的至深体味,而我只愿发送给你。过往的忧与愁、烦与闷,被忘却后感受沉淀与成长的刻骨纪念,而我只愿与你倾诉。打开通往新生活的大门,有你相伴的青春记忆,从不被复刻,它们深藏在心。

　　人生的路,难免遇到一片漆黑,有你,相信梦不会碎。光芒四射的女孩,在舞台上成为最闪耀的存在,书写最美妙的年华,落笔最绚丽的朝霞。愿追梦的那个自己,不必退让和隐藏,一路迎光微笑,感受彼此的心跳。

　　值此情人节,七个女孩儿唱诉甜蜜,NAME组合情人节特别单曲《Amazing》,青春与爱,无处不在。

说唱vs民族音乐 擦出怎样的火花

　　说起民族音乐，很多年轻人的脑海中会浮现这样的画面：歌手穿着民族服装，站在林间田野中演唱。也许歌声悠扬，但和弦老气、曲调过时，音乐的气质难以契合年轻人的喜好。

　　事实上，古老的旋律有着青春的节拍。就如在最近音乐综艺节目《春天花会开》中，歌手郭曲将民歌《乌苏里船歌》改编为电音版；民族音乐专辑《彝·式感》搭配纪录片《云深之处》，用跨界融合+纪录片的形式，尝试民族音乐“破圈”；还有少数民族音乐人，用自己的民族语言作词，以说唱的方式全新诠释……

　　民族音乐其实一直站在时尚前沿。

　　早在2004年，歌手刀郎一炮而红，他重新演绎的《新疆好》《驼铃》《草原之夜》等经典民歌，被广泛传唱；从大约10年前开始，驴友听藏歌走西藏的风潮迭起，民族音乐摇身一变，成为旅途的背景音；如今，民族音乐在创新的路上持续发力，跨界融合领域不断扩宽，从改编到原创，从音乐律动到视觉表达，创作者们持续探索民族音乐发展的新模式。年轻的音乐人正尽己所能，在民族音乐跨界融合的道路上深入探索，推动民族音乐的传承、发展与创新。

　　把民族和家乡唱给你听

　　2022年11月，来自四川省凉山彝族自治州的彝族青年莫色，正在成都为考研二战备考。彼时临近彝族新年，已经5年没能回家过彝年的莫色，被勾起浓浓的思乡情，对从小带大自己的外婆思念尤甚。后来，他由此创作了歌曲《给外婆的一封信》。

　　《给外婆的一封信》的歌词同时使用彝语和现代汉语，歌中展示的很多场景，都来自莫色记忆中和外婆相处的画面。“小时候，外婆总是带着我去赶集，在火塘边烤洋芋给我吃。她非常喜欢音乐，每当一家人围坐在火塘边，她总会弹口弦（一种彝族传统器乐——记者注）给我们听。”

　　“我永远记得她对我的叮咛：‘你要去更大的地方，不要被大山遮挡了视线，要做一个有骨气的人。’”莫色说。如今，他走出了大山，学会了自立，而大山那头，让他牵挂的依旧是外婆，“我是带着对外婆的想念写这首歌的，也希望大家能从中找到可以慰藉自身的情感”。

　　自高中尝试说唱创作开始，莫色基本都会在其中使用彝语；在主题方面，大多选择爱、思乡、日常见闻等。他将火塘、荞麦花等家乡的事物写进歌中，希望通过音乐，向更多人介绍彝语和凉山。“这是我的初心，也是我坚持创作的动力之一。”莫色说。

　　从音乐角度介绍家乡，莫色不是一个人。在歌曲《出征》中，95后佤族说唱音乐人“大舌头”将佤族老人讲的调子、说的祝福词融入歌曲之中。用现代音乐的表达方式，帮助大家在听歌的同时，了解佤族典故。

　　在“大舌头”看来，佤族是一个简朴、善良、勇敢的民族。他在歌词中写道：“我们都是大山的子孙，敬畏世间万物，记得这片土地养我们的恩。”同时，“大舌头”还在歌曲中描绘了佤族当代青年的奋斗图景，“那些深埋我们血液里，延续至今的民族精神，提醒着我们要保持初心，好好奋斗，好好生活” 。

　　在纳西语中，“天雨流芳”的意思是“读书去吧”。纳西族歌手“纳西少爷”以此为题，创作歌曲《天雨流芳》，希望通过这首歌，与年轻一代共勉：“读书是纳西族的传统，读好书是对民族传承的最好贡献之一。”

　　跨界融合不是拼凑了之

　　不同语言和音乐的跨界融合，从来不是生硬拼凑。“大舌头”坦言，佤语和现代汉语之间的语法差异，让他烦扰不已。比如，汉语“来我家玩吗”用佤话语序表述是“来玩我家吗”。你写了一段中文，押韵，但把它翻译成佤语，就不成立了。

　　在一首歌中，既有现代汉语，又有少数民族语言。如何让不理解语言的听众理解歌曲并达到情感共鸣，是创作者要思考的内容。

　　莫色认为，旋律本身就有色彩，即便没有歌词，人们也能从中体会到情绪。不过，听众一开始可能会对其存在理解上的难度，因此莫色在创作时作了改良。在创作《给外婆的一封信》时，他同时使用彝语和汉语两种语言，降低听歌门槛。为了帮助大家理解，“大舌头”在歌曲中使用佤语的部分做了汉语标注。

　　“每一个民族的音乐都独具特色，蕴含着本民族的文化和风俗习惯。”环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇说，少数民族音乐有待被挖掘和推广，而他自己也在探究之中。

　　在发掘音乐新人时，对本民族文化和音乐的理解深度和对音乐融合的理解程度，是唐勇的重要考量标准，“不了解本民族文化是做不好融合的”。发现有潜质、有特点的音乐人后，唐勇不会马上与之联系，而是默默关注，观察其是否具备持续优质创作的能力，并通过作品了解创作者的价值观。

　　唐勇说，作品要引发听众情感共鸣，与此同时，将民歌、小调、祝福语等传统民族文化融合其中，将具备民族特色的律动、乐器和流行音乐元素结合创新。“这个过程中，我们要和歌手做大量磨合。在尊重创作者本人意愿的基础上，给出建议，共同探索民族音乐跨界融合的新方法。”

　　传承民族文化 符合大众审美

　　唐勇用“多样性”“创新性”“自主性”三个关键词，来概括当前民族音乐传承发展的特点。“民族音乐的传承和发展，并不是把原来那一套简单学下来即可，而是要将它和各种音乐类型结合，进行创新。如今，很多年轻人有了这个意识，开始自主地进行创新与融合。”

　　如今，越来越多的音乐人加入到对民族音乐的探索和创新之中。旅行者乐团创始人吴俊德曾参与拍摄纪录片《宝藏》，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，体验藏族乐器弦子的制作。在梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，探索民族音乐融合创新的可能。

　　唐勇认为，经济发展带动了文化自信与自我认同，这为民族音乐的发展创造了机遇。“我经常看到年轻人穿着汉服出外游玩，这是文化自信的一种表现，音乐也是如此。现在，本土文化越来越被大众认可，民族音乐跨界融合创新的基数在不断增加。”

　　但民族音乐的发展也面临着挑战。唐勇表示，这主要体现在创作和营销层面，“我们在创作时，既要考虑到民族文化传承，又要符合当下大众审美；在营销渠道、方式方法上缺少先例，什么是合适的路径，我们仍在探索”。

　　《给外婆的一封信》创作完成后，莫色请老舅将歌曲放给外婆听。“虽然外婆只听得懂彝语部分，但她仍然很激动。她知道我喜欢音乐，但没想到我能创作出这样一首歌。”莫色说，那是他听过的最好的夸奖。

　　中青报·中青网见习记者 李丹萍 来源：中国青年报